“相声是一门语言艺术”原来还有这个典故

相声作为一个行当，可以追溯到1870年前后，天桥的相声艺人“穷不怕”朱绍文便是开山人物。在相声艺术的长河中，还有许多为相声做出过突出贡献的人物，曾在天桥声名大噪的侯宝林堪称其中代表。早在新中国成立前。侯宝林便以“文明相声”受到欢迎，新中国成立后引领相声改进工作，更让相声从此登上大雅之堂。天桥，孕育了相声；天桥的人才，让相声成为一门艺术并发扬光大。

壹

在过去相声都是撂地演出，一个大空场，桌椅板凳都没有，就拿石灰粉画一圆圈，观众往旁边一站就得了。相声最初先“白沙撒字”——“一字撒出来一道横梁，二字撒出来是上短下横长......”爱看热闹的人不知干吗，就围了上来，目的在于招揽观众。这个最抻练能耐，说得好演得好，人便越围越多。

从清末开始，在茶园等杂耍园子演出，一直都是大鼓攒底，从刘宝全、白云鹏一直到孙书筠。马三立腕大不大，还是倒二，孙书筠攒底。有一次孙书筠来晚了，马三立说完一段又说一段，孙书筠没来他就老得说。那会儿剧场都小，观众也看得见演员进来。马三立正在台上演，看见孙书筠走到台跟前，马三立就给孙书筠跪下来：“三姑奶奶，您可来了。”大伙哗一笑。马三立下去，孙书筠换好衣服就上来了。

直到上世纪40年代侯宝林脱颖而出，改变了清末以来京韵大鼓唱“大轴儿”的格局，成为相声攒底第一人，大鼓才变为倒二。侯宝林攒底是为什么呢？因为他说得好，观众都想听他说相声。他的相声内容干净，没有低俗媚俗的东西；语言精练，没有废话，你听他们几十段上百段相声，没有一次要掌声的。有一次侯宝林先生讲到“仓颉造字，圣人读书”，其中有句 “哪位见过仓颉？谁跟仓颉一块吃过饭洗过澡啊？”侯宝林说这句不能用，“洗澡”两字不雅。

贰

与侯宝林年龄接近的那代相声艺人，说的并非都是高级相声、文明相声，但在刘宝瑞、郭启儒、郭全宝等与他一起共事的人中，侯宝林是他们的杰出代表。侯宝林走在了别的艺人头里，但他并没有多少文化，完全在于悟性。

过去撂地说相声都不让女的听相声，女的一去听，管事的就说：“您到那边去看拿大顶的去，看耍猴的去吧，我们这不说人话。”当时说相声的人都意识到这一点了，说的都是难以启齿、非常荤的话，侯宝林便率先净化语言。

新中国成立之初，由于传统相声庸俗、低级的成分太多，被认为难以反映社会主义新生活，几乎到了被取缔的边缘。1950年1月19日，由侯宝林等有识之士发起成立了“相声改进小组”，他们一面改进，一面实习，组织相声大会的演出，所有收入都作为演员的生活费。还成立识字班，扫除文盲，进行时事教育，使从旧社会过来的相声演员逐步提高文化和政治水平、改造相声，能够对群众进行宣传教育。

侯宝林还找到老舍、语言学家吴晓铃、罗常培，让他们帮着改段子，写新相声，反映社会、与时俱进的新相声。比如《一贯道》，通过相声破除迷信。1956年的《夜行记》也很有代表，讽刺一个不遵守交通规则的人，坐汽车排队加塞，上车吃栗子，很有时代性。后来有个《昨天》也不错，反映新旧社会的对比。

50年代的相声改进工作，最大的影响就是使相声艺人从思想到艺术都上了一个台阶，相声演员完成了从“艺人”到“演员”的转变。侯宝林等作为相声演员的代表，净化了相声语言，使相声登上大雅之堂，把相声说进中南海，这是前所未有的。

叁

在相声的发展中，侯宝林开了个好头，受他的影响，马季、姜昆也很好地促进了相声的进步。

马季原来叫马树槐，最初完全学侯宝林，连声音声调都一样。他是承上启下的人物，他的很多新相声都是从老相声演化而来，他坚信要赢得观众，必须与时俱进。

马季擅长写一些应时当令的东西，什么年头写什么东西。他一共创作过300多段新相声。马季曾经说过，一味继承传统相声，哪怕是经典，也不能推动这门艺术前进，只有不断说新段子新相声，才能引领相声不断发展。你什么时候上马季家，他除了写字，就是坐在那琢磨相声，“毕生都付相声艺，闲来独喜学涂鸦”，马季就是新相声的一面旗帜。

肆

到了上世纪70年代初，侯宝林、马季等从河南“五七”干校返回北京，相声迎来复苏，姜昆的锋芒再也隐藏不住了。

姜昆和梁左合作把小说改成相声创作《虎口遐想》，很少有人有这个脑子。他主张提高相声的文学性，每段相声里都要有一个闪光点，都要让人悟出点什么而不是说大道理。他努力去这样做了，但有时候也感到力不从心。

2017年5月14日，习近平对参加北京一带一路国际合作高峰论坛的外国领导人说：“你们到中国来，不仅要看看长城故宫，还要欣赏中国的京剧相声。”说了这句话后，中国曲协、北京曲协包括姜昆个人，召开了三次座谈会，讨论如果有一天让大家去中南海说相声，说什么！这也是摆在现在活跃在相声舞台上演员面临的思考。

2017年12月29日，姜昆老师现身《收获2017》现场，针对上述的问题与大家分享了他的想法。相声应怎样发展？相声的春天应该是什么样的？让我们一起去视频中寻找答案。