日本奈良时代、平安时代、镰仓时代、桃山时代的漆艺都什么样？| 大和文化馆

日本与漆的关系可追溯至很久以前，在函馆市垣之岛绳文时代早期（约 9000 年前）遗迹中，就发现了涂有漆的随葬品。拥有数千年历史的日本漆工艺，自奈良、平安时代起发展出华丽的装饰技法，直到今日还创造出许多作品。

本次“大和文华馆的日本漆工——特展：酒井抱一下绘·原羊游斋作莳绘作品”展，即以大和文华馆之馆藏介绍奈良至江户时代漆工艺多姿多彩的发展。此外，特集展示区亦展示了江户时代后期人气莳绘师原羊游斋的作品，带领观众走进日本漆工优雅、洗练的世界里。

漆树生长在日本、朝鲜、中国、泰国、越南、缅甸等地，尤其集中在亚洲东南部。这些地区自古以来即使用漆树汁液进行涂布和装饰，漆工艺相当发达。漆，富有鲜艳的光泽，可装饰器物，亦能增加其牢固性，具有实用的一面，因而在不同地区被制作成各具特色的漆制品，备受人们喜爱。

奈 良 时 代

在大和文华馆收藏的日本漆器中，最古老的作品是奈良时代（710—794）的黑漆漆皮盆。所谓“漆皮”，是将打湿的兽皮贴在木制模型上，干燥后脱去木模，做成素地胎体，再于其上涂漆，如此一来，作品就会变得坚固结实，又显现出独特美丽的光泽。

除制作这类质朴的漆器，由中国唐朝传入、带有华丽装饰的漆制品，也在奈良时代刺激了日本漆器技术的发展。奈良正仓院内便保存有传承唐朝文化香火的贵重漆器，大和文华馆收藏的瑇瑁贴螺钿花鸟纹八角筥（图 1），即属于此类作品。

1. 瑇瑁贴螺钿花鸟纹八角筥，奈良时代，日本大和文华馆藏

这件八角形的木制箱盒，表面贴饰瑇瑁。所谓“瑇瑁”，亦作“玳瑁”，是由名为玳瑁的海龟身上所取得的鳖甲。其装饰手法，是将闪耀着白光的螺钿裁为唐花、莲华、鸳鸯、飞云等造型，再嵌入瑇瑁。相较于正仓院所流传的作品，大和文华馆此件藏品尽管螺钿多有脱落，却少经修补，很好地保存了原貌。

平 安 时 代

到了日本平安时代（794—1185），“莳绘”技法大为发展。所谓“莳绘”，是以笔尖蘸取具有黏性的漆，描绘出图样，再撒上金粉或银粉的一种技法。漆工艺虽包含各式各样的技法，但在日本特别偏好莳绘，留下为数众多的作品。

平安时代的莳绘，还发展出费时费工的“研出莳绘”手法，即撒上金粉或银粉后，另涂一层漆，再加以研磨，显露出底下的莳绘层，传世名品包括海赋莳绘袈裟箱（国宝，东寺藏）、宝相华莳绘宝珠箱（国宝，仁和寺藏）等。

大和文华馆并无平安时代的研出莳绘作品，殊为可惜，却拥有珍贵的铜板地螺钿花鸟纹说相箱（图 2）。这件作品虽以螺钿表现宝相华唐草纹和鸟纹，却将螺钿镶嵌在贴附木地的铜板上，诚为其一大特色。

2. 铜板地螺钿花鸟纹说相箱，平安时代，重要文化财，日本大和文华馆藏

说相箱：是僧人说法时放在高座上收纳“算题”的箱子。“算题”，即写有论题的竹片，供僧人举唱题目，逐一讨论。由此可知，研出莳绘及施加华丽螺钿的漆制品，或源于袈裟箱、宝珠箱、说相箱等富有信仰色彩的特殊容器。

镰 仓 时 代

金贝莳绘凤凰唐草纹镜巢（图 3）作于镰仓时代（1185—1333），为收纳镜子的容器，器盖上描绘了凤凰在唐草纹间飞翔的身姿。唐草虽以播撒金粉的方式呈现，却带有些许立体感。此般于纹样部分堆高漆层、施加莳绘的手法，称作“高莳绘”，发展于镰仓至室町时代。

3. 金贝莳绘凤凰唐草纹镜巢，镰仓时代，日本大和文华馆藏

凤凰图案则用到了锡制的“金贝”（即薄金属片），这些金贝皆经仔细刻画，雕在线上且添加金粉，以表现凤凰的神情和羽毛的动态。凤凰和唐草纹皆配置为同心圆状，予人规整的印象。器盖内面亦以播撒金粉的研出莳绘表现唐草图样。

镰仓·室町时代（1185—1573）除了制作采用莳绘、金贝或螺钿的华丽作品，也使用仅仅涂上朱漆、世称“根来涂”的朴素漆器。所谓“根来涂”，原指纪伊国根来寺（位于和歌山县岩出市，为新义真言宗总本山寺院）所制造的漆器，后用来通称以“锖漆”（即用砥石粉和生漆调制而成的混合漆）在木质胎体上打底，中间层涂上黑漆，最外层再叠加朱漆所制成的坚固实用器皿。

冠有“根来涂”一词的根来涂四椀（图 4），其内、外表层皆被仔细涂上朱漆，唯口沿处与手接触的朱漆略有剥落，露出中间层的黑漆。“四椀”是可将大小四个椀（即碗）叠合收纳为一的器皿，寺院等以之为食器。其高圈足内侧涂有黑漆，中央以少许朱色画出梅花纹样。

4. 根来涂四椀，室町时代，日本大和文华馆藏

有些根来涂椀的内面写有寺院或支院之名，但描绘松叶等简略纹样的作品亦不在少数。这些图样或文字据说代表了其收藏者，由此亦可想见此类器皿当是在寺院或家族间代代珍惜、传承的物品。

与“根来涂”一样使用朱漆而令人印象深刻的漆器，尚有“镰仓雕”，镰仓雕牡丹纹大合子（图 5）即为其中一例。这类圆形的大型合子（即盒子）可能在寺院佛殿中被当成“香合”（即收纳香的附盖小型容器）使用。

5. 镰仓雕牡丹纹大合子，室町时代，日本大和文华馆藏

器盖表面中心处盛开着由一株分为三大朵的牡丹花，花间枝叶繁茂。这类在木胎上雕出纹样再涂漆的作品，称为“镰仓雕”，多见表面涂布朱漆者，因而被视为中国“剔红”的模仿品。唯剔红是在重复叠加多次的漆层上雕刻出纹样，镰仓雕则雕刻于木胎上，技法较为简略。此外，镰仓雕虽充分学习中国剔红作品的纹样组成方式，以牡丹的花或叶填满圆形器皿，其特色却在于刀刻痕褪去了锐利感，显露出如木雕般温润柔和的趣味。

桃 山 时 代

桃山时代（1573—1603）最广为使用的莳绘技法，为“平莳绘”，是仅在纹样局部涂漆再加以研磨，而无须以漆涂满整件器物，技法较研出莳绘更为简便。此外，亦常见“莳放”此类不加研磨、更为简便的手法。此乃因桃山时代不仅将莳绘用于器物，也开始施加在建筑物上，为了在短时间内完成多件豪华莳绘，而广泛采用此技法。

就桃山时代所制作的平莳绘漆制品而言，类似于京都高台寺（位于京都东山区，为临济宗建仁寺派寺院）灵屋之内阵（即佛殿内用以安置佛像、供养庄严及读经修法之处）或高台寺所传日用器的作品，系以“高台寺莳绘”之名而深受人们欢迎。莳绘秋草纹德利（图6）即为高台寺莳绘的优秀作品之一。德利是一种盛装日本酒的酒瓶，这件器腹浑圆可爱的作品，其瓶栓亦为原初之物。

6. 莳绘秋草纹德利，桃山时代，日本大和文华馆藏

瓶身整体涂布黑漆，并配以萩、薄（芒草）、桔梗、藤袴、菊等秋草图案。其技法结合了平莳绘和绘梨子地，萩叶的叶脉等则以针描来表现。所谓“针描”，是趁莳绘未干之际，以针状物刮出线条的手法，易于表现叶脉等细小线条。而“绘梨子地”，则是将原为背景的梨子地（其金粉之分布犹如梨子表皮）用于纹样上。由于梨子地是将梨子地粉较粗松地拨散开来，再于其上涂布带黄色调的梨子地漆，故而略显橙色调。此般结合了平莳绘和绘梨子地的作品，既富有色彩变化，又显得华丽。

青贝莳绘花卉纹洋柜（图 7）与高台寺莳绘属同一时期，是为迎合海外所制作的作品。当时有许多漆制品经由南洋贸易输往欧洲，漆拥有欧洲所未见的独特色泽，很受欢迎，王侯贵族们甚至将日本的漆制品华丽地装饰于宅邸内。在这些迎合欧洲的商品中，甚受青睐者是在平莳绘上镶嵌螺钿且满饰纹样的作品。

7. 青贝莳绘花卉纹洋柜，桃山时代，日本大和文华馆藏

江 户 时 代

进入江户时代（1603—1868）后，有更多漆器被制作出来，包括质朴的日用品以至诸侯大名豪华婚礼之用器，且其技法也变得极其精致。此外，江户时代以前，标有莳绘师姓名的作品十分少见，但此时，许多莳绘师的名字变得广为人知，其中以原羊游斋（1769—1845）为江户时代后期最具人气的莳绘师。

原羊游斋工房的人气商品，是以画家酒井抱一（1761—1828）之画稿（下绘）为本而制作出来的茶器、食器和装饰品。酒井抱一因将主要发展于京都的琳派画风传至江户，而被称作江户琳派之祖，其擅画优雅、洗练的草花图等，以人气画家之姿活跃于世。或许是受到自身所景仰的尾形光琳（1658—1716）、本阿弥光悦（1558—1637）曾亲手设计莳绘作品之启发，酒井抱一亦积极参与莳绘设计，并将其画稿提供给原羊游斋。

在莳绘技法发达、略显装饰过度的江户时代后期，酒井抱一那主题配置明快的优美画稿，连同原羊游斋那优雅的、结合了薄肉高莳绘和螺钿的技法，共同创造出洗练的莳绘作品，博得相当多的好评。酒井抱一、原羊游斋不仅亲自制作有权势者的特别定制品，亦制作迎合大众的商品，这些作品都加上了酒井抱一的名款“抱一笔”和原羊游斋的名款“羊游斋”“羊游斋　更山”。它们好比是品牌名称，可用来夸称酒井抱一、原羊游斋彼此合作的高知名度。

“原 羊 游 斋”

特 集 展 示 区

本次展览另设有原羊游斋的特集展示区，共陈列原羊游斋的九件作品，其中三件为大和文华馆馆藏，另六件为借展的特展品。以下从中择三件介绍之。

草花莳绘五件组杯（图 8）是酒井抱一与原羊游斋合作的作品。涂布朱漆的杯上，以薄肉高莳绘表现植物的纹样，其中最大者为菊纹杯，以下由大而小依次为稻纹、梶纹、菖蒲纹、桃纹。

8. 酒井抱一下绘、原羊游斋作，草花莳绘五件组杯，江户时代，日本大阪市立美术馆藏

杯内各描绘一枚叶子或一株花等，构图简单，但无论叶脉或花心皆以莳绘细腻表现，并于金粉中混入银粉以塑造出阴影。其朱漆亦是成色佳的高价品，带有高贵风雅的旨趣。而纹样中叶片前端或茎部末端迅疾延伸的植物形态，则充分反映酒井抱一的绘画特色。

此处所描绘的五种植物，皆与日本的传统节日活动有关。1 月 1 日（新年）要装饰以稻草制成的注连绳，即挂在门口防止灾秽进入的稻草绳；3月 3 日（女儿节）要装饰桃花；5 月 5 日（端午）要装饰菖蒲和蓬制成的药玉，即装入香料、饰以系绳的香包；7 月 7日（七夕）要在梶叶上书写和歌；9 月 9 日（重阳）要饮菊花酒来祈求长寿。

看到这些采用季节性植物、装饰优美的杯子，让人不禁想象：它们是否会被用在传统节日活动等喜庆场合中呢？此般洗练、高雅之美，正是酒井抱一、原羊游斋莳绘作品的一大特色。

枕形砚箱（图 9）也是酒井抱一、原羊游斋的合作品，但其造型相当少见。这件做成带圆弧感之梯形的砚箱，模仿了枕的造型。砚箱两侧的图样皆以莳绘表现，一面是动物，另一面是带有红果实的南天。

9. 酒井抱一下绘、原羊游斋作，枕形砚箱，约文政三年（1820），私人收藏

所绘动物的长鼻、大耳及牙，虽说在象的身上也能见到，但若结合枕的形式一同考虑，则其想来应是吞食噩梦的獏吧！南天则因为和日文“难転”（なんてん）的发音相通，遂被视为祥瑞画题而受到喜爱。獏和南天的组合尤其被大量运用在枕面设计上，成为诸侯大名的婚事用具之一而备受青睐。

这件作品则将带有上述渊源的莳绘枕改为砚箱，构思相当有趣。根据底部“云州大工军兵卫作 文政三年辰十月”之墨书，可知此木制工艺品是云州松江藩的木匠于文政三年（1820）所作。原羊游斋与松江藩主松平治乡（号不昧，1751—1818）亦有往来，常为不昧制作其所喜爱的莳绘茶具。此外，与姬路藩主同宗的酒井抱一亦与不昧密切往来。虽说文政三年已是不昧过世之后，但这件作品说不定是为松江藩相关人物的喜事而制作。

与酒井抱一和不昧皆有往来的原羊游斋，似乎有很多机会见到大名家中所收藏的莳绘名品。在大和文华馆收藏的原羊游斋画稿集中，除了收录酒井抱一的画稿外，还记录了大名家所藏莳绘名品的技法和纹样，由此可知原羊游斋相当积极地学习古典技法。由莳绘菊桐文炉缘（图 10）以平莳绘和绘梨子地表现菊和桐的纹样，即可看出其学习桃山时代高台寺莳绘的痕迹，即便如此，较之于豪爽奔放的高台寺莳绘，明快洗练的风格诚可谓原羊游斋自身独有之特色。

10. 原羊游斋作，莳绘菊桐纹炉缘，江户时代，私人收藏

日本漆工艺在继承传统之余，亦有创新的一面，期盼读者或观众能通过本次特展，关注这一富有魅力的工艺及其发展。

大和文华馆的日本漆工

特展：酒井抱一下绘·原羊游斋作莳绘作品展

7.6—8.19

日本大和文华馆

文∣宫崎もも，日本大和文华馆学艺员

译∣何玉新

图∣日本大和文华馆、大阪市立美术馆、私人收藏

等

你

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本文刊载于《典藏·古美术》2018年7月刊，原标题：《大和文华馆的日本漆工艺，酒井抱一下绘·原羊游斋作莳绘作品特展》。