地球最后的长镜头？荷兰纪录片大师谈“一镜到底”

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目见 第3期 一目纪实 X Leonard Retel Helmrich

• 环绕：让摄影师成为运动的一部分

• 用“一镜到底”展示拍摄者真正的关注点

• 用环绕拍摄展示人和人之间的感情的纽带

• “一镜到底”的拍摄技巧

第71届戛纳国际电影节终于落下帷幕。虽然声势浩大的中国军团最终没能捧走金棕榈奖杯，但足以让世界影人认识中国电影的新面貌。

除了科长的《江湖儿女》，毕赣的《地球最后的夜晚》入围“一种关注”单元，凭借一小时长镜头让外媒眼前一亮，在场刊影评榜上名列前茅。

2015年，毕赣执导个人首部电影作品《路边野餐》，凭该片获得第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖以及第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖。

影片中长达42分钟的长镜头，手法既成熟又新颖，多少已经显现出大师的雏形。法国《电影手册》给予了很高的评价：“他创造了一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷，这是在电影美学上的惊人尝试与成功。”

长镜头一直被电影人津津乐道，原因在于它们与影片的内容、氛围、主题相辅相成，展现了技术与艺术的完美结合。

世界电影史上著名的长镜头无法一一列举。从1958年奥逊·威尔斯《历劫佳人》片头长达三分钟的推拉镜头，到1977年西奥·安哲罗普洛斯《猎人》中穿越时空的长镜头，再到1998年侯孝贤《海上花》开场八分钟的长镜头，导演和摄影师们在长镜头的探索上从未止步。

在往届中国（广州）国际纪录片节大师班上，曾获得过圣丹斯电影节国际纪录片最高荣誉的Leonard Retel Helmrich导演（以下简称“莱托导演”）和观众分享了关于 “一镜到底”的看法和经验。

环绕：让摄影师成为运动的一部分

“一镜到底”指的是“一镜到底”摄影技术。不管是在电影还是纪录片中，我们经常忽视相机的运动也是一种叙述语言。

通过“一镜到底”来捕捉运动的轨迹，而并不是总是需剪辑来获得那种动感的旋律，环绕手法更容易做到这一点。

拍摄对象会出现在各种各样的角度。如果从远处来拍摄的时候，环绕的轨迹这个痕迹范围会更大。

“你需要注意一些及时的反应，但是你的反应是通过运动的随时来进行，而不是通过解说，你要通过相机的运动来进行这种重新的解释。我不会让这个摄影对象动，而是我自己动。那么相对来讲，他是静止的。背景动，而摄影对象没动，会让你的观众身临其境，感觉到您能够进入到摄影对象的大脑中。”

通过自己的运动对外部环境作出反应，这就是莱托导演所说的环绕。这个技术能够让摄影师利用直觉去拍摄。摄影师成为运动的一部分，在拍摄的过程中是一个参与者，而不仅仅是一个观察者，不仅仅是一个外来者。

用“一镜到底”展示拍摄者真正的关注点

莱托导演从荷兰电影学院毕业之后，成为了一名电影导演助理。当时他需要拍摄水下的画面。摄影师在水下环绕着运动时，他注意到这个环绕。

“环绕的意思就是你用自己的兴趣点，同时你保持你的兴趣点，事实上和你的关注点是一致的，你就关注你所感兴趣的这点，而通过你自己来动。在你动的这个过程当中我们有一个叫做动态平衡，也就是说你前面所看到你正在移动的这些东西是和你所关注点是一定的。”

通过这种突出重点的方式，可以向人们更好的展示出拍摄者的关注点在哪里。如果可以进行长期的全帧的拍摄的话，特别是对于观众来说，他们真正能了解到拍摄者要关注的这个人，这个人可能不一定要放在我们的镜框的中间，但是通过每一帧的过程当中环绕，观众就知道这就是关注点所在。

这样做的好处就是在于进行移动的同时，保证拍摄者不是在为了这个编辑而进行编辑，而是为了动作本身。为了突出个人本身来进行移动的时候，如果你从这个移动本身进行移动，就好像是用“一镜到底”这样一种方式直接展示出了人物的重要性。

用环绕拍摄展示人和人之间的感情的纽带

2010年，莱托导演拍摄了讲述印尼市井故事的纪录片《群星之间》。这部纪录片展示了他如何运用“一镜到底”的方式把所要表达的感觉展示出来。

“为什么要用‘一镜到底’？因为我认为真正我们的现实时间会比较长，它不可能全部囊盖到纪录片，但是如果用这种方式能够真正的把它发出来，你就可以把它浓缩成为三分钟，但是它能够给你感觉这种一个小时的脸，展示出人和人的互动，以及你对这种互动真实的反应”

当他在拍摄这样的人和人之间的沟通和互动的时候，总是非常关注去看他是否是一种常见的行为或者是常见的问题。通过环绕的拍摄方法并不是说不要做每一帧的角度的快速切换，因为真正想要向大家展示出来的是在同一个空间当中还有其他的人。通过环绕的方式，可以让观众感受到他的视野事实上并不受到其他人的控制，观众不需要快速的转换视觉。

通过环绕拍摄方式能够展示出空间的人物，能够真正的展示出人和人之间的一个感情的纽带以及相关的联系。人是最情感的一面，往往通过环绕的方式，你通过环绕拍摄的方式能够真正的向大家展示出他和其他的周围的事物，而人的情感都超越了这些方面。

另外一个方面，人们谈到主体主角的时候，他们都是在围着我们的主角转，在转的过程中是从不同的角度去拍摄我们的主角。想看一下哪个角度是更合理的，这个合理是根据他自己来判断的，所以你要随着你的运动去转换角度，直到找到合适的角度来表示你对这个主角的感情。

从这种角度来说，运动本身它是一种叙述语言。而如果你能够跟着自己的直觉的话，那么你可以利用你所有的工具，你所有的工具都能让你感受到这种跟着直觉走的自由。

“一镜到底”的拍摄技巧

在《群星之间》中，可以看到了鱼和鱼之间的残杀。在莱托使用“一镜到底”技术的拍摄过程当中，所有的脚本和素材都是线性的过程，拍摄者提着自己的摄像机，然后围着主角环绕。如何用线性的拍摄能把它做成一种非线性的图象？

莱托给出了他的解答。因为主画面使用的是“一镜到底”的拍摄方式，旁边还有另外的摄像机，根据不同的情况使用。这取决于这个画面里面有多少个主角，他的行动是什么，当时发生了什么情况。

有些时候有的画面可能是45分钟左右，拍摄者45分钟都在进行拍摄。然后我们抓到了这个拍摄过程当中所要 捕捉到的一切的细节人们可能在哭，可能在吵架，最终还是打起来了。

如果有些人说了很有意思的东西，就必须要确保要从另外一个角度拍摄。如果这个人重复这句话，就可以把这句话切掉。但是拍摄的时候不用去想这些东西，就跟着感觉，觉得这个很有意思来拍摄，这样才能更好的展示这个情景。

因为在编辑的过程中导演是有自己的裁量权的，导演可以想到底采用哪个角度，或者你通过这样的镜头能够将本人的情感宣泄出来，特别是通过镜头，观众能够感觉出拍摄者对其中的画面和人物的感情。

《群星之下》当中祖孙三代争吵的部分，机器是处于频繁的移动当中，按照一般的概念，在争吵的时候，拍摄者频繁的移动，会不会分散被拍摄者的注意力而影响到拍摄？

莱托是这样解释的：“首先我会走近情绪最激烈的人，我在拍摄的时候我不会正面拍。我会站在旁边，用身体语言表达我对他的同情和理解，然后这个人会变得更加的开放，然后他就会转变他的视角。”

一些电影导演他们也会用这种视角凝视，意思是给这个被拍摄对象以同情理解的注，。然后用身体语言来表达亲近。

“如果我们看到两个人，用白描的手法拍摄两个人的话其实画面不是很漂亮。比如在飞机上，你是不会直接看这个人的，你会去看这个背景，所以你要对他的位置做一点点设计，这就是我的一些新的故事讲述中心加的一些词汇。”