揉捏捶打，手如凤舞，
一件件工艺品，
如淬火凤凰般，涅槃而生。
她手中的泥土，
被赋予了生命。
她不是女娲，
她是一位紫砂壶匠人。
宜兴盛产紫砂泥，
也多的是钻研紫砂壶的工匠。
但是在这个以男性为主导的行业内，
女性紫砂壶匠人是少之又少。
做到国家级工艺美术师的更是凤毛麟角。
1966年，生于陶艺世家的吴小琴，
从懂事开始就决定了此生的志向。
在成年那载，她便进入了宜兴紫砂工艺二厂，
随当时红极港台收藏界的紫砂七老学习制陶。
“拜了师，入了这手艺门，
就如签了生死契。”
对于吴小琴来说，
她的人生字典当中没有“转行”二字，
拜入师门，就从一而终。
正值青春年少时，
哪个女子不爱俏？
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吴小琴却耐得住这份寂寞，
她将自己三十余年的青春，
悉数投进了紫砂壶工艺中。
工匠行业没有任何的捷径，
只有无尽的苦和累才能积累下经验。
由于长期接触潮湿的紫砂原料，
吴小琴的双手比她的同龄人要粗糙许多。
不平整的掌心、格外清晰的指纹，
但这对她来说，是另一种荣誉的勋章。
在长年累月的练习之下，
吴小琴对紫砂艺术有了更深层次的理解，
她扎实的功底与全面的技术
使得每件作品的个人风格极其突出。
吴小琴尤其擅长朱泥壶，
大红袍壶和薄胎壶的制作，
她手下的作品有着无与伦比的光滑质感，
深受国内外紫砂壶爱好者的好评。
资深玩家都知道一个词：
“无泥不壶”
现今紫砂壶的殊胜地位，
离不开宜兴特有的紫砂泥。
万年前就埋藏于宜兴山脉之中的紫砂原料，
经开采、粉碎和漫长的陈腐工序后，
形成的紫砂泥料质感柔软，
有极强的可塑性。
吴小琴一直坚持着的原则，
就是只用自制泥料。
泥和匠人如同鱼和水，
水滋养了鱼，鱼又点亮了水。
制壶讲究的是不急不慢，
只有足够细腻的手法，
才能将修为展现得淋漓尽致。
与钻石、珠宝等硬货不同，
紫砂壶的打磨功夫要求更为严苛，
吴小琴利用牛角、羊角等工具，
修正壶的曲直比例，
将紫砂壶表面打磨出光泽。
壶嘴、壶身、壶把等衔接处
得是自然过渡不留痕迹。
只有深厚的制壶功底，
才能支撑起细节的考究之处。
经过烧制的紫砂壶内部
会形成双气孔结构，
这种结构和皮肤如出一辙，
让茶汤与空气有足够接触，
也同样能保留最精华的部分。
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我国传统的陶瓷艺术以古朴、典雅著称，
清雅的紫砂壶尤其受大众的青睐。
吴小琴的作品文雅清秀，
富有江南女子的精致灵动，
令人赏心悦目、百看不厌。
吴小琴特别擅长以自然元素
为灵感创作紫砂壶。
“花、鸟、云、叶”
任何自然界的事物都能在她手下，
焕发出鲜活的生命力。
她也因此被业界称为“花货圣手”。
吴小琴犹记童年雨后的天空中
浮现的七色彩虹，
她将记忆中绚烂的彩练挂到壶上，
变作舒展而飘逸的桥梁。
品味茶之醇香的同时，
更能体会到吴小琴的别具匠心。
紫砂壶的造型美和艺术美，
既是一首小桥流水的诗，
又是一幅江南春色的画。
她最为拿手的大红袍制壶，
通透亮泽，明艳生香，热情洋溢，
观之则顿生暖意。
虽然紫砂壶步骤较为繁琐，
但为了使每件作品都达到自己满意的标准，
吴小琴不会为了赶工而减少工期，
即便是她经常制作的造型，
也保持在三天一把：
两天制作成型，一天打磨细节。
而一把原创设计的紫砂壶，
至少需要半个月到一个月的准备时间来构思，
再利用闭关的一周将作品细细制出。
吴小琴坦言：
原创紫砂壶不同于传统的设计，
更多时候靠的是灵光乍现。
源自于生活的感悟，
才能让作品有温度，能共鸣。
即使已经成为了国家级的工艺美术师，
吴小琴仍然没有停止学习，
在她看来，与优秀的同行沟通交流，
分享在工作中的诸多想法，
才会让整个行业在创新道路上走得更好。
与紫砂壶相生相伴的日子，
吴小琴已经延续了30年有余。
每每面对他人的赞叹和惊讶，
她总是平淡处之。
“没有几十年的沉淀，
是不可能做出优秀的作品的。
我还会继续坚持走下去，
在这门传承数百年的手艺上，
可以学的，可以做的，太多了。”
- END -
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