日本舞踏：“美”和“丑”之前是什么？

其实光明和黑暗是共生的，不可能只存在光明或者黑暗。

光明和黑暗有明确的理性区分，但是美和丑没有理性区分，我们只能说美和丑是一种千人千面的感性区分，即美丑无法通过演算区分，但是拿到人面前的那一瞬间是确定的。

那么既然决定美丑的是人本身，那么美丑诞生之前是怎样的？

美丑的边际在哪里？

——Seamo Tsai

什么是日本舞踏？

“日本舞踏”又称“暗黑舞踏”，由大野一雄和土方巽在1959 年开创，与德国皮娜鲍什的舞蹈剧场，以及美国的后现代舞并列为“当代三大舞蹈新流派”。

大野一雄和土方巽这两位日本艺术家结合了日本传统的舞踊和西方的现代舞创作出了“日本舞踏”，对舞蹈的可能性进行了极大的延展，赋予了更多的可能性，其中暗含的对于日本皇权的极力隐晦的批判。

日本舞踏是怎样的？

舞踏家表演时一般是光头半裸体，只用很少部分的布料遮羞，舞蹈的装扮多是男女性别颠倒的，会在浑身涂满白粉，这种白粉和我国双簧在面部涂抹的白粉比较相近。

然后舞踏家会在舞台上歇斯底里的呐喊，同时会加上扭曲到无以复加的可以说近乎是丑陋的肢体语言，将人类可以展现的最原始画面展现的淋漓尽致。

土方巽作为创始人，他所对“舞踏”这种艺术所持有的最根本的精神在于“反叛”，舞踏家寄希望自己的身体能够成为一种反叛的最强有力的手段。

日本舞踏的产生背景

世界上有众多艺术，但是不是所有艺术都是追求“美”的。

“日本舞踏”的追求从来就不是“美”，它诞生在二战后的日本，以一种反美学的形式出现。

一战后的“达达主义”让我们知道了这种与一切美学标准作对的艺术形式，试图将所有的美学标准打破重造。

而后的波普主义继承了达达主义的内在核心，用日常生活中随处可见的都市和商业符号文化去质疑艺术只有“高雅和低俗”的直白二分法。

而“日本舞踏”就和这种艺术思潮比较类似，本质都是反美学的。

我们知道，二战后的日本受到战争极其深刻的打击，日本国民生活在巨大的战争伤痛中。

战败后，裕仁天皇发表《人间宣言》，宣布自己并非是神，让日本国民直接失去精神支柱和文化感召。

二战后，西方文化逐渐填补了日本国民的精神缺失，成为主流文化。

二战后作为战败国的日本受到盟军的占领，西方文化以一种不同与明治维新时期的性质出现。

日本国民不得不从“拿来主义”转变为“被动接受”。

当时的日本国民其实内心深处是十分矛盾的，既要承担战争的后果，又需要对盟军压抑自己刻骨铭心的仇恨，还不得不将西方的文化奉为圭臬，过度接受并且阿谀奉承。

在这种极度迷乱而又矛盾的心境中，日本国民想用一种隐晦的“反叛”去拾取自己七零八落的大和民族的民族认同感。

日本舞踏持有何种美学观点？

那么日本舞踏的核心是从“反叛”出发，也就拥有着极其特殊的美学观点。

舞踏家需要认识到“什么样的身体是日本的身体？”

舞踏家的身体从来就不是西方所崇拜的那种黄金比例的身体。

舞踏家从最开始就是抱着战后屈辱的心态去完成扭曲的舞蹈，他们觉得自己在根本上是有别于西方人的。

他们会极力避免西方的“舒展”“线条”“对称”，舞踏家会将自己身体尽可能的缩小，和西方舞蹈理念不相同，舞踏更讲究身体的线条和对空间的占有，是一种存在的感觉。

因此会要求舞踏者尽量在一块榻榻米的空间中夸张扭曲而又不逾矩，舞踏家认为只有这样才能罩住灵魂。

舞踏的反叛，蔑视西方文化，挑战日本所谓主流文化的底线，质疑一切日本皇室神话，为我们撕碎了一切的虚伪。