崔健齐秦张国荣，弥足珍贵的同台，28年前华语音乐在伦敦绽放

董小姐按：崔健是中国内地摇滚音乐的开山鼻祖，张国荣和齐秦则是港台殿堂级的流行歌手，在八九十年代他们影响甚殊，对华语乐坛都有着不可磨灭的贡献，是那个年代里的超级偶像。风云际会间，这三位流行巨子，在异国他乡还曾有过一段同台演出的经历。

1989年3月，崔健、齐秦和张国荣，收到亚洲音乐节的邀请，分别代表两岸三地的乐坛势力，共赴举办地英国伦敦参加演出。这一年在伦敦举办的亚洲流行音乐节，汇集了东亚和东南亚地区，最优秀最具代表性的八位流行巨星。

参加音乐节的8位巨星，还留下一张当年俏皮的合影，弥足珍贵。从左到右依次为：齐秦、崔健、日本的Epo、马来西亚的Sudirman、泰国的Anchallee、韩国的Koo Chang、张国荣、新加坡的Anita Sarawak。

齐秦出道以叛逆不羁的“狼”形象闻名，顶着一头波浪卷发，是年轻人争相模仿的对象。崔健的绿军装在照片里最扎眼，不论何时何地都时刻标榜着“摇滚战士”的身份。哥哥张国荣眉宇间都洋溢着风华正茂，是那个时代最优秀的全能艺人。

照片中值得一提的还有日本歌手Epo。世人皆谓王菲出道伊始，模仿邓丽君及至后来改走小红莓路线，但日本歌手Epo也是王菲早期翻唱和模仿的一位对象，《然后某天》《不可多得》《巴黎塔尖》《明年今夜》等歌曲皆翻唱自Epo，而且这些歌曲的原曲基本上都是Epo创作。

崔健在伦敦亚洲音乐节登上皇家阿尔伯特音乐厅的舞台，演唱的是那首他在摇滚音乐史上石破天惊、一锤定音的《一无所有》。因为这首歌曲，崔健获誉为“中国摇滚之父”，在中国被与埃尔维斯·普雷斯利、鲍勃·迪伦和布鲁斯·斯普林斯汀等人相比，《一无所有》也开启了中国摇滚乐的时代。

1979年李谷一发表的《乡恋》被视为内地流行音乐的开山之作，这种新的演唱方式和文艺理念，因为太贴近“靡靡之音”被禁，直到1983年第一届春晚，由于电视观众高密度点播这首禁曲得以正名。但是纵观整个80年代的内地流行音乐，几乎空白的就像白纸一张。

80年代，内地歌手主要依靠翻唱邓丽君的“靡靡之音”和刘文正的校园歌曲度过。就是在如此贫瘠的艺术土壤中，滋生出了崔健的《一无所有》。曾经担任过北京交响乐团小号乐手的崔健，当他最开始发表《一无所有》的时候，这种尖锐呐喊的表达方式，因为有悖于时下流行歌曲的表现形式，甚至被一些人视为“洪水猛兽”。

1986年，广东歌坛还没有崛起，风靡全国的“西北风”也还没有刮起来，崔健的《一无所有》，对于当时的歌坛或者社会，都不啻于振聋发聩的一声呐喊。

改革开放之后，人们的思想空前活跃，全国上下对于精神产品的渴求，甚至可以用“饥不择食”来形容。同时，被贫困生活束缚已久的年轻人，也急需要喊一嗓子发泄一下积闷，而崔健和他引领的摇滚音乐无疑成了最好的宣泄和载体。

充溢在《一无所有》中的，是一股无所不在的怒气与无力感，在崔健真诚而狂暴、近乎嘶吼的歌声中得到充分的体现。这种不被主流文化认可的艺术表现形式，在1988年终于获得正面评价。人民日报以一篇1500字的文章“从《一无所有》说到摇滚乐——崔健的作品为什么受欢迎”作为文艺版头条发表。

这是摇滚音乐首次出现在“舆论喉舌”的主流媒体。官方积极正面的评价把摇滚音乐纳入到主流文化，并且直接把中国摇滚带入春天。

张国荣在舞台上献唱的是粤语经典作品《无心睡眠》。哥哥的台风当真无人能及，边唱边跳活力四射，引得台下尖叫声不断，不愧为风华绝代的舞台王者。《无心睡眠》由林敏聪填词，郭小霖谱曲，邀请到日本音乐大师船山基纪编曲，是张国荣继《有谁共鸣》之后，两度蝉联十大劲歌金曲金奖的作品。

80年代是香港乐坛的黄金年代，可谓群星璀璨、熠熠生辉。谭咏麟、张国荣、梅艳芳和陈百强是偶像与实力兼具的佼佼者，时人称之为“三王一后”，也有人为了呼应90年代崛起的“四大天王”，把他们称为“四大天皇”。

谭张梅陈这4位天之骄子在80年代的香港乐坛上，几乎垄断了音乐颁奖礼上大大小小的音乐奖项，他们还推动香港流行乐坛进入全盛而辉煌的时期，并在华语流行音乐史上留下了一束灿烂的光芒。

陈百强以翩翩公子形象示人，坚持创作路线与世无争。梅艳芳在诸多女歌手中一骑绝尘、独占鳌头。脱胎于温拿乐队的谭咏麟和后来居上的张国荣，则在媒体与歌迷喋喋不休的争论中，被时代裹挟着推向风口浪尖，开启了“谭张争霸”的序幕。

谭咏麟和张国荣两大极具超凡魅力的殿堂巨星，在香港乐坛展开的竞逐贯穿80年代中后期，其激烈和精彩程度，也远胜90年代四大天王在音乐奖项上的竞争，为世所罕见。

1988年，谭咏麟在十大中文金曲颁奖礼上宣布退出乐坛颁奖礼的竞争。登顶巅峰的张国荣在1989年代表香港乐坛，受邀参加伦敦亚洲流行音乐节，在舞台上向西方展示了来自香港乐坛天皇巨星的风采。但往往最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。回到香港之后不久，哥哥宣布退出歌坛。

当年孤傲冷酷的小哥齐秦，一袭长发、皮衣墨镜的装扮，是时代潮流的引领者。那时的齐秦，口里没有太多余的话，不迎合，不做作，声音柔韧有力，他演唱的则是一首今天听来都稍显冷门的《虹》。

《虹》这首歌，来自齐秦组建的虹乐队，收录于专辑《纪念日》，是齐秦音乐生涯中最有思想深度的唱片，音乐中也充满了最多的激情和创意，同时也是齐秦个人音乐风格转变的一道分水岭。

1988年，齐秦召集刘天健、江建民、徐德昌和涂惠源四位年轻的音乐伙伴，组成“虹”乐队，共同探索音乐之路。齐秦说虹的意思就是虫在工作。当年的台湾，唱片公司宁可花巨大的代价捧给一个偶像派艺人，也不想去供养一支好乐团，乐团在台湾的生存非常困难。

虹乐团成立之初，就带有强烈的实验性和理想性，他们是主流乐坛里的“非主流”，为华语音乐拓展出更多的可能性。此后，虹乐队在齐秦的带领下，几经迭代更替。此外他们还参与了许多经典专辑的制作，比如赵传的《我终于失去了》。

80年代，台湾音乐对内地的输出和影响都远远大于香港，直到90年代四大天王崛起之后，香港乐坛才奋起直追，开拓内地市场。最早一批漂洋过海的台湾代表，当然还是邓丽君和刘文正的歌曲，齐秦的歌则把台湾与内地的音乐交流推进到2.0版本，同时把音乐美学的清新风气吹向内地歌坛。

齐秦出道伊始搭上了民歌运动的末班车，他的姐姐齐豫则是民歌人物的中流砥柱。齐秦早期的歌曲，清晰的表达出青年在向成人世界过渡时的迷惘和痛苦，同时还带有他独立的批判和思考，比如《狼》和《外面的世界》。

3人同台的这场演出，至今已经时隔将近30个年头。崔健、齐秦和张国荣的名字，也都被书写进殿堂级歌者的名单，俨然成了一个时代的烙印和文化符号。我们在缅怀哥哥张国荣的同时，也看着崔健和齐秦渐渐老去。唯有歌声不息，经典永存。