《远大前程》播放量不断上涨口碑却下滑！是剧情诟病或主演浮夸？

自从《远大前程》播出之后也是一直备受瞩目，官微在播出后一天公布播出数据也是相当可观。

随着剧情得深入，播放量也是呈现直线上升。

但是反观评分却有点让人措手不及。

一般豆瓣是在电视剧播出后一周才会有评分，但是，《远大前程》在播出后一天，豆瓣立刻有了评分，从开始的6.6分到6.3分，然后到了现在的6分，可见随着播放时长延续，评分也呈现越来越低的趋势。

下面再来说一下这部戏的背景。20世纪20、30年代是一个异彩纷呈的时代，彼时的“上海滩”更被视为“冒险家”的乐园，东方巴黎的“摩登梦”，对于影视创作者来说有着巨大的吸引力。作为2018热血逐梦燃情岁月传奇钜制，《远大前程》而且将故事设置在利益矛盾最复杂的上海，以宏大的历史背景做依托，从小人物的成长投射历史变迁。

当然这部戏也有着它独特的亮点的。

亮点：IP甚嚣尘上，它“选择”原创

近些年针对小说、游戏、动漫等热门IP的多维度改编和商业化运作是最受关注的行业现象，4月即将上线由刘诗诗、佟大为主演的《如果可以这样爱》也是根据同名网络小说改编，由此可见，近些年根据小说和游戏改编的电视剧数不胜数，IP虽火，但也带来了“题材扎堆、情节雷同”等同质化创作困境，而《远大前程》却独辟蹊径，完全按照精准内容输出为主线，在“追梦”前行的青年身上，既有对现实生活的映射，也有对美好信念的向往，向观众传递积极向上的正能量。

在强调“内容为王”、原创红利的当下，《远大前程》为国产影视剧市场“原创力量”注入一针“强心剂”。事实上，只有不断提升内容质量、深化文化引领功能的作品，才能在激烈的市场竞争中确保自己的核心竞争力。

亮点：双男主双女主得故事结构让剧情变得更有看点。

佟丽娅彻底消化了“一爷”和林依依两个形象：穿上男装，随性不羁、潇洒帅气；换上女装，芳菲妩媚、皎若秋月。她为戏突破自身，完美转型。

袁弘饰演的小林子阴柔单纯，虽然他自己称之为谨慎，但是通过自己的演技，也彻底反映出了当时时代的变迁发展，劳苦大众生活的艰难，面对压迫要么变得心狠手辣，要么就只有被人踩来踩去的压迫感。

郭采洁饰演得富家女于梦竹，满怀家国理想，希望改变“邪恶的旧势力”，创造“美好的新中国”，这种跳脱“小我满足”，积极肩负大义的精神“巾帼不让须眉”，相信会引发不少女性观众的思考。

陈思诚饰演得洪三虽然巧舌如簧、口齿伶俐，却也能够识大体，懂的家国大义，在不断的历史洪流中坚守自己的底线和原则。

亮点：老戏骨的加盟让这部戏充满了期待。

倪大红老师饰演了众多电视剧中的配角，2017年更是凭借《林海雪原》获得了国剧盛典“观众最喜爱的男配角”的称号，虽然一直作为男配角出现，但是他的表演为每部剧都注入了不同的血液，表演的细致和到位都让每部剧鲜活了起来，这次倪大红老师在《远大前程》里面饰演霍元洪，沉稳老练却也阴险狡诈，倪大红老师的演技也为这部剧注入了不一样的鲜活演技。

刘奕君老师在剧中饰演张万霖，一位心狠手辣得吸工人血得公司大亨，看过不少报道，很多人只知道刘奕君老师饰演了《伪装者》中心狠手辣、生性多疑的军统特工兼教官王天风，以及《琅琊榜》中心机深重、老谋深算的宁国侯谢玉，却不知刘奕君老师早在2003年就和侯勇老师饰演了一部最经典的别样抗日剧《大染坊》，剧中刘奕君老师饰演的赵老三正直善良，热血商业，不管是对剧中角色的塑造还是展现剧情得台词和情绪饰演，刘奕君都能做到惟妙惟肖，情真意切，相信这次得张万霖角色一样会带来不一样的体验。

赵立新近年来也是大火，之前他的工作重点一直不在内地影视剧中，这几年通过自己对角色的塑造，也是逐渐获得了国内观众得认可，《芈月传》、《我不是潘金莲》、《芳华》、《中国式关系》、《猎场》、《射雕英雄传》等等影视作品持续火爆荧屏，也参加了《见字如面》、《声临其境》等大型综艺，从中可以充分看出赵立新老师的演技和自身实力。

此外还有张双利、金士杰、黄志忠、杜志国、富大龙、王德顺、刘昊然、成泰燊、李萍、谢苗、谭凯、张俪等实力演员倾情加盟，这部剧一定程度上也是受到这些演员得加盟才会变得如此受到关注。

亮点：喜剧元素让这部剧看点丰富。

值得一提的是，《远大前程》拥有独树一帜的喜剧元素。最具代表性当属陈思诚饰演的洪三元，看似是个“话痨”，拼话技抖包袱，与永鑫公司三位老板切磋“笑技”，辗转于各种凶险万分的境遇之中，为观众奉上一场与众不同的幽默大戏。

其中也不乏脑筋活络，不断根据时局变化推断故事发展，然后合理作出解释，最后化险为夷的笑料机灵，再配合独有得音乐元素，这种混合表现可以说带来不一样的剧情体现。

亮点虽多，它也有它的问题所在。

败笔：细节处理过于简单。

剧中所有演员的台词功底虽然都不错，但是一进一出的普通话和上海话之间切换实在让人感觉不够舒服，要么就说普通话，从头到尾，要么就说上海话从头到尾，或者要么其中有人一直说普通话，其中有人一直说上海话，这种年代质感的大剧，却好像儿戏一样穿插在普通话和上海话之间，如何让观众看出来精彩？

既然是一部年代质感大剧就不要当做一部喜剧来表现，年代感要占据主要地位，而不是喜剧元素，所以穿插普通话和上海话之间，可以说细节处理不够到位。

败笔：主角演技过于浮夸。

网络上大多说演技浮夸，剧情设计不合理等等因素好像都是冲着陈思诚来得，说他模仿周星驰、陈小春、张卫健等演员，不管是情节还是表演形式，显得不伦不类，让整部剧失去了风采，而且他的演技过于浮夸，好像导了几部戏已经不会再演戏了。

其实大多数人针对的不应该是他在里面的演技，应该是因为他的出轨门所产生的讨厌，因为一旦，观众在内心里面形成了自己的定势，定性他为一位不为婚姻负责，在妻子怀孕期间出轨的“渣男”之后，这人要是想洗清自己身上的“罪名”可以说相当难，而且不少观众可能会站在道德的顶点上谴责这样的人，那么看到他的演技，就算换一个人用同样的演技来诠释角色，可能也不会批评之声如此强大，由此可见，一个明星得正面形象对于这个明星来说是多么的重要，所以陈思诚还是老老实实当导演、编剧、监制好了，就不要出来做演员了。