【现场】梁岩与湖北水墨人物画大家及后起之秀学术对话交流会

《梁岩与湖北水墨人物画家学术对话交流会》于 2018年3月22日下午3点，在香港翠荷堂艺术中心隆重举行。本次学术对话交流会由湖北省美术家协会、湖北美术学院和香港翠荷堂艺术中心联合主办，是以著名画家梁岩先生为主，湖北省美术家协会秘书长刘春冰、湖北美术学院国画系主任叶军、湖北美术学院教授、湖北省国画院副院长钟鸣联合担纲学术主持。此次举办的学术对话交流活动邀请了我省几十位著名水墨人物画家以及湖北美院师生面对面和梁岩先生一起，探讨中国人物画和我省人物画创作现状及发展的诸多问题。

出席本次交流会的著名艺术家有湖北美术学院原院长、教授、博导，湖北省美协副主席徐勇民；湖北省美术院原副院长刘文谌；湖北书画院院长，湖北省工笔画学会会长李乃蔚；原湖北中国画研究院院长孔奇；湖北美术学院教授、博导银小宾；著名画家虞小风；湖北师范大学美术学院院长李也青；原湖北省国画院副院长刘成春；湖北大学艺术学院原副院长胡志勇；湖北水墨画院副院长李发胜；湖北省国画院培训部主任曹晓凌；湖北美术学院教授肖蓝；湖北美术学院副教授余晖、方正、周顥、郝孝飞；湖北美术学院教师徐波、韦伶、轩敏华、李思洁、贾佳；湖北省美术院专业画家王丹、柳秀林；湖北省国画院专业画家明媚；襄阳美协副主席黄大军；红巷艺术城董事长张孟清；国家电网田耿以及其他受邀从各地赶来的艺术家们、美院师生、壹号收藏网、南方艺术报、武昌新媒体协会等多家新闻媒体和社会各界朋友。

学术主持、湖北省国画院副院长、湖北美术学院教授、硕士生导师、博士钟鸣介绍来宾

叶军

湖北美院国画系主任

学术主持

此次学术对话交流会起因于2017年年底梁岩先生、叶军教授、钟鸣教授以及翠荷堂堂主何敏女士的一次交流。大家一致认为湖北是当代中国水墨人物画创作的一个重镇，人才济济。特别是作为八大美院的湖北美院，坐镇武汉，培养了大批水墨人物画的人才，但也对当今水墨人物画创作的走向产生了诸多疑问和想法。梁岩老师早在70年代就因《申请入党》作品家喻户晓，后来又创作了一批在中国画坛有影响的作品。80年代来到湖北，对湖北产生了很大的影响，注入了新鲜的血液。所以这次策划的以梁岩先生为主的学术对话交流会，就是与湖北的人物画家共同探讨湖北人物画的创作，达到相互交流，相互学习，共同进步的目的。

刘春冰

湖北美协会秘书长

学术主持

本次活动是以梁岩老师作品展示为主，其他艺术家们携带作品参与展示、交流，形式新颖。既让湖北省水墨人物画的创作通过交流得到一个提升，又能让大家在交流中有所启发，以迎接明年的全国第十三届美展。梁岩老师是创作高手，对生活非常熟悉，强调艺术与生活紧密相连。另外，中国画讲究气韵和神形兼备，古人讲绘人要绘其情，梁岩老师在这个方面非常值得我们去学习。梁岩老师的水墨人物肖像有自己一些独特的东西，非常精彩。他对东西方的绘画都有研究，打破了铁线描，行云流水描，以现代独特的风格来表达人物的主体性和想法，将人物的心理状态表现的淋漓尽致。

徐勇民

湖北美术学院原院长、教授、博导

湖北美协副主席

湖北是个教育大省，美术和设计也是很重要的一部分，这样的活动是一个很好的开始，在发展的过程中进行研究和传承是一件特别有意义的事情。以梁岩先生为个案来进行分析，作为一个成熟的艺术家，如何在自己成就的基础上继续发展创新，以深挖一口井的方式，来找出答案。这次交流会特别希望听到年轻的老师和学生的声音。

刘文谌

湖北省美术院原副院长

梁岩先生的作品是从生活到艺术，他的绘画技巧，创作经验对我们，尤其是年轻人都有好处。现在后起之秀层出不穷，但是想要更好的发展，一定要有扎实的生活基础，有了生活基础，就有了发展的可能性。

周颢

湖北美院副教授

我对“回望宋元、跟随时代”的理解是，中国画博大精深，它有一定的文化内涵来支撑绘画，今人不一定要像宋人元人那样去画画，而是应该学习其中的精髓，可以说宋元绘画还有很多值得我们深挖的地方，但并不是表面技法上的一些东西。从中国画在当代的发展来看，宋元绘画做了很多有益的探索，这是值得借鉴的。我对水墨艺术一直充满憧憬，水墨艺术的发展空间是巨大的，然而我们一直没有开发出来，我认为它代表了中国艺术最精华的部分。20世纪以来一直到梁岩老师以及其他前辈们不同的探索，使得水墨终于更加接近生活，在我看来是非常成功的，水墨的维度不断的在拓展，这是非常有益的。将中国古代的优秀艺术通过自己的理解带回到当下，这对中国文化的发扬是很有好处的。我心中也有很多问题，其中我认为判断力很重要，就借此机会向梁岩老师提问：如何判断一幅画的好坏？

李乃蔚

湖北书画院院长

湖北省工笔画学会会长

与其他创作路子很宽的画家不同，我一直是从事中国画的。原来我画连环画，而连环画主要是线描，线描从客观讲就是中国画最基础的东西。我非常赞同刚才周颢老师回到宋元这个观点，因为我刚从北京回来，看了300多件作品，大部分都是水墨作品，总体质量还不错，主要分几类，一类是用素描成分来画水墨，主要展现在巨幅的作品上，画面效果是不错的，很有力度也有厚重感；还有一类是比较传统的手法，追求韵味和意趣的。我认为素描的一些感觉可以适当的运用在水墨里，但万万不可大力度的使用。梁岩老师的作品很有人文情怀，我很认同他的观点。我们现在对中青年画家说得最多的是要创新，但万万不可只追求表面的冲击力，失去骨子里的东西，失去传统。应当是在上下几千年这个传统的基础上，继续吸收传统的养分，然后体现自己，体现当代。

孔奇

原湖北中国画研究院院长

近百年来水墨人物画的发展比山水画和花鸟画要快很多，因为人物画吸收了西方素描的一些元素，使得人物画的发展空间变大。有些人说传统绘画不能出现素描的元素，我认为是不完全正确的。绘画是一门造型艺术，需要素描来丰富画面。写意画讲究线条质量和味道，国外的线是为了形的需要，中国的线讲究味道和趣味。所以我觉得写意画要加强传统的训练，要有中国传统绘画线的基本功。一个画家要不断追求表现出自己所想的，要注重生活。说实话，画人物是非常难的，画准不行，太死板，画不准也不行，其实最重要的就是传神。水墨人物画一定要重视传统，就是学技术，再加上生活，就能创作出好的作品。人物画既要表现每个时代的生活，也要具备时代性。画家画好画，一定要去写生，要通过不断的画画，慢慢找出自己的风格，不要刻意的去追求。有了格调，再有风格，就能成功，这其实是很难的，所以我们要一步一个脚印踏实的追求。

银小宾

湖北美术学院博导

中国20世纪以来，艺术上最大的成就就是水墨人物画，因为山水和花鸟都超越不了宋元时期。从徐悲鸿引进西方绘画方法，受益最大的是写意人物画。当时把写实绘画引入到写意绘画中有了一定的发展，走到今天又遇到新的瓶颈，社会在变动，如今有了新的审美趣味，再看上一辈的作品，是有时代痕迹的。现在社会体验变了，视觉元素变了，我们现在怎么像当年梁岩老师那一辈一样，找一个突破口，是现在艺术家和教学都面临的问题。在美术史上，中西方都不约而同的在用写意代替写实，西方的印象派，宋元时期的写意……所以说写意是真正符合人的心理的，但是表达心中所想的好是很有难度的，还需要不断的努力。

吴良发

湖北省美术院画家

我觉得画家的作品和风格，首先要满足自己的审美需要，艺术家要去大胆的做，去找自己的方式。我觉得传统的东西要坚持，同时对外来的从古至今的东西也要关注，根据个人的感悟去选择方向。

虞小风

著名指墨画家

梁岩老师的笔上功夫了得，有很强的笔墨在里面，每个人都不可能十全十美，但是梁老师下笔很准确，也不打稿。画人物画要传神，不要光追求形式感，画的多了自然会在你手里形成一个风格。

李也青

湖北师范大学美术学院院长

本次学术对话的主题是水墨，这就有了指向。湖北省在全国还是占到一定地位的，但是湖北是个美术大省，却不是个美术强省。浙江省、辽宁省、陕西省都有各自的水墨画派，所以这次活动很有意义，可以讨论湖北省的水墨该往哪走。谈到创新，现在能看出来很多作品都有趋同性。一幅作品既要有感而发，又能表现的很好，这是很难的，是现在年轻画家面临的巨大挑战。创新要从传统找，如今很多画家，画技一般却说是创新，其实创新还是要注重技术的，吸收传统的程度和取向是要靠画家自己判断的。我本人喜欢石刻，所以我就想能不能把水墨和石刻放在一起，做了一定的探索，于是我在北京做了个展览还得到了肯定，名字就是水墨石刻。画家要自己把握一个点，自己找到一个学术定位。当代画家追求写实，现在写实、具象、抽象有很多种风格，好的作品审美既要格调高，又要有技术难度，希望年轻的艺术家多做些有意义的探索。

李发胜

湖北水墨画院副院长

艺术一定要纯粹，不能参杂其他的东西，心有所思，笔有所现。另外，西画的线表达的是轮廓，中国画的线是情绪的表达、情感的宣泄，这样才能打动人，如果包含太多虚假的情感，是不能令人感动的。

曹晓凌

湖北省国画院培训部主任

人物、山水和花鸟，都包含着人的审美趣味，艺术就是人性。水墨代表了中国文化的一个重要标杆。怎么画好水墨画？我认为就是技术、学识、修养、天赋、过程和激励这几个字。画什么和怎么画？是一个高度的问题。水墨画的性格体现在粗犷和精细之间，繁简和浓淡之穷，在虚实和未知之无。我们所处的比较民主的时代，是培育艺术家的土壤，也是灵魂的归宿。

刘成春

原湖北省国画院副院长

第一点是兴趣爱好，第二点就是执着。现在的艺术家一定要执着，无畏的坚持自己全部的教育修养所形成的道路。

胡智勇

原湖北大学艺术学院副院长

我想讲几个尴尬的问题，第一点，从古典进入现代以来，真正取得最大成就的还是水墨人物画，这是不容否定的，但是走到现在，非常尴尬。50年代以来画的什么东西，是一种尴尬的体现，特别是解放后。第二代的人物画家里面，一样的尴尬，刘文西坚持到当下，越坚持越尴尬，笔墨很硬，为什么？我们要思考一下。很多人在改变，但是不敢恭维。很多画家，想要的东西表现不出来，才开始改变，实在是一个很尴尬的现象。当下，东北画派，用素描画对象，但是怎么拼得过油画？还有一波，就是所谓的继承传统，把笔墨不停的堆积，是否真有学术价值是值得思考的？北方这一套水墨人物没办法走，南方人却在玩技巧，这样对不对？还有很重要的一点，造型问题，就是要以形写神，可是很多人下了乡，都是走马观花，结果还是把自己的一套理论往上套，这样的写生是没有作用的。可以把人物按照自己的感受进行夸张，但是要有自己的真实感受。脱离自己的思想，把固有的概念套用在生活上是错误的。

王丹

湖北省美术院青年画家

柳秀林

湖北省美术院青年画家

对于继承文脉这个问题，我们做的还有点薄弱，但我们要不停的思考。我认为我们表达的东西要跟时代相结合，要有年轻人的气息在里面，笔墨要承载自己对生活的感悟。

黄大军

襄阳美协副主席

我跟随梁岩老师学画三十年，曾中断几年，但最后幡然醒悟，意识到艺术才是我的归宿，重新拿起了画笔。今天跟各位大师交流后有了更高远的见识，我再也不会放下画笔，直到生命的最后一刻。

梁岩

著名画家

对于创作，我想用四个字概括：有感而发。

我们既要继承传统，也要吸收西方的一些元素，要不断的尝试，走自己的路，但不可丢下中国的笔墨，这是最基本的。对于一个艺术家最重要的是说自己的话，追求自己的东西，挖掘的越深越好。

作为一个画家，不要停留在工作室里，要走进生活，通过写生、速写，形成鲜活生动的作品，走近生活才能够给画家提供更多的创作灵感和激情。

绘画从传统到发展变的问题，比如石虎，我认为他是人物画家的典范，他在七八十年代从部队转业以后到人民美术出版社，他去非洲写生回来出了本画集，震动了全国，这就是写实风格的作品，人物形象和笔墨生动传神，后来风格变了，画了很多抽象的人物和纯水墨的人物画作品。我认为，他是在深厚的笔墨基本功基础上求变的，在扎实的造型基础上求变的，是有感而发，不是模仿，不是赶潮，画的是自己。作为一个画家，你没有扎实的功力，你怎么能表现心中所想呢？这就是我一直强调的基本功的问题，作为一个人物画家，基本功训练是非常重要的，没有能力写生，也是个尴尬的事情，大家要注重写生，有这个深厚的基础，再进行创作，心中会很有底气。我不反对制作，但要加强基本功的训练，这是我对现在年轻人的一点建议。

何敏

翠荷堂堂主

希望大家可以充分利用翠荷堂这个平台，把更多爱好艺术的人和已经成名的艺术家沟通融合起来交流学习，让艺术更加健康的发展。

作品欣赏

梁岩

梁岩

梁岩

叶军

刘文谌

钟鸣

周颢

谭崇正

柳秀林

王丹

韦伶

肖蓝

余晖

朱国栋

贾佳

李发胜

李思洁

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【预告】 梁岩与湖北水墨人物画家学术对话交流会

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