博采众长——反映时代特色的华喦

华喦（yán）作为18世纪的艺术家，他重要的历史地位，日益引起研究者的重视。华喦的艺术具有“扬州画派”的共性，也有自己的个性。他的艺术蒙上了反映时代的独有色泽。成就突出影响最大的还是他的花鸟画。华喦绘画功底扎实，创立了兼工带写的小写意花鸟画风。此选天津博物馆收藏的几件华嵒作品与大家共赏。

白云松舍图

白云松舍图 纸本设色，纵158.5、横54.5厘米。

这件作品作于1732年，是华嵒山水画中一件代表性作品。此图仿唐寅之法而有所发展，华喦这类山水吸取了唐寅山水较浓厚的诗意，严谨不苟的写实作风，人物的精细刻画，不作点景以及密丽的折带皴。但在笔法上化刚为柔，化湿笔为干湿结合，且多用生纸。设色也更于统一中求对比，使色调更趋明快。

华喦的山水画，兼法院体、吴派、董其昌诸家，不拘一格、一般均比较率脱。并且继承了多种前人画法，融会贯通，有所发展。

春夜宴桃李园图

春夜宴桃李园图 纸本设色，纵180、横95.5厘米。

此图作于1748年，画作取材于唐代诗人李白《春夜宴从弟桃花园序》，描绘了李白和其诸弟相聚，一同歌唱一同饮酒的情景。

华喦的人物画得益于陈洪绶、王树毂、马和之，自成一种减笔画法。形象有所夸张而不变形，笔法似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。

垂柳仕女图

垂柳仕女图 纸本设色。

华喦此种风格的仕女画开清朝中后期仕女画风格之先河。画面右侧录南朝刘缓的《敬酬刘长史咏名士悦倾城》一诗。下钤白文印：“华嵒”，“布衣生”。有收藏印：“佩乙乎主真赏”，“不脱纨绔习俗”，“自在香馆”。

二老谈道图

二老谈道图 绢本设色，纵84、横33厘米。

此图以墨笔绘制松柏，松柏下方坐着两名高士，仿佛正在对话。这件作品纯以墨笔画出，线条简略，且多淡笔，除老树、坡石外不作背景。很好的体现了静谧、悠远的画面气氛。

山雀爱梅图

山雀爱梅图 绢本设色，纵216.5、横107厘米。

这件作品是华嵒花鸟画中的一件代表性作品，整个画面构思巧妙，设色绚丽，春意盎然，以天真活泼表现形式表达了“山鸟亦知解爱梅”的情境。

寒梅翠鸟图

寒梅翠鸟图 纸本设色，纵125、横57厘米。

这件作品作于1736年。画面左方绘一高枝梅花，上下各绘一只小鸟，两只小鸟交相呼应。

桃花鸳鸯图

桃花鸳鸯图 纸本设色，纵128.5、横62厘米。

“鸳鸯戏水”是我国传统绘画中经常表现的吉祥题材。此图为画家晚年作品。此件作品抒发了作者对美好生活的热爱。

疏树归禽图 绢本设色，纵83.5、横96厘米。

此图以墨骨画禽鸟造型严谨，小写意画树木等，率意潇洒。笔墨干湿并用，设色淡而艳，雅而丽。是华嵒花鸟画的典型风格。

疏树归禽图

华嵒的花鸟画作品在他的艺术成就中最突出，影响最大。吸收了明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然生物中的天然成趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。

其主题往往寄志寓意，设色淡雅清丽，形象活泼生动，艺术格调清新明快。表现出拟人化的效果，传达着积极健康的情趣，具有较强的艺术感染力。

原文作者：徐苗苗
文章来源：《收藏家》2016年12月刊《天津博物馆藏华作品赏析》
（因篇幅限制，原文有删减）

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