成就影史经典的那些配乐—甚至还成就了电影营销

传媒大眼导读

可以毫不夸张地说，好的电影音乐不仅可以成为作品的另一种语言，甚至会成为打开市场的又一营销利器。

作者：徐陆

来源：传媒大眼影视测评组

“当你走进电影院，准备看上一场陌生的电影，突然一阵熟悉的旋律传来，霎时让你回想起你的年少时光，只觉得鼻子一酸……”是的，电影音乐就是这样一种奇妙的存在。当电影音乐在耳边响起，或大气、或悠扬、或婉转，让观众在音乐中感受着角色的悲欢离合，并联想着自己人生中的喜怒哀乐。

可以毫不夸张地说，好的电影音乐不仅可以成为作品的另一种语言，甚至会成为打开市场的又一营销利器。

电影音乐，让你比一般的“吃瓜群众”懂得更多

1927年，第一部有声电影《爵士歌手》诞生，电影音乐就与电影这门艺术“血肉相融”，同时，作为时代感最强的音乐类型，电影音乐的探索极大地推进了现代音乐艺术的发展。回观历史，利盖蒂、武满彻、约翰·科里利亚诺……20世纪的著名作曲家几乎都写过电影配乐。换言之，只要懂得电影音乐，就等于摸到了现代艺术的一条重要脉搏。

当电影音乐成为流传最广的一种音乐时，电影作曲家也自然成为当下最有影响力的作曲家。《银翼杀手》的作曲家范格里斯被称作“当代瓦格纳”，姜文甚至称赞久石让为《太阳照常升起》所作的配乐“比莫扎特好一点”。约翰·威廉姆斯、埃尼奥·莫里康内、詹姆斯·霍纳，如果你对这些名字不甚熟悉，那么提到《辛德勒的名单》中战争雪地里呜咽不息的小提琴，《美国往事》里纽约冬日下的忧郁排箫，以及《泰坦尼克号》中，爱尔兰风笛吹奏出的世纪挽歌，这些音乐你一定会记忆犹新。

除了当代作曲家的创作，许多电影也曾搬用、改编了不同类型的经典音乐，如《教父》和《阳光灿烂的日子》中马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，《第五元素》里《拉美莫尔的露琪亚》的咏叹调，《2046》里的拉丁歌谣《西波涅》……一边聆听“当代瓦格纳”和“当代莫扎特”，一边沿着电影中的传统音乐脉络向前追溯，大概是通往经典音乐最轻松愉悦的路。

《Speak softly love》是电影《教父》的插曲，中文译名《温柔的倾述》，根据西西里民歌改编而成。每当旋律响起总会想起柯里昂在西西里见到美丽姑娘，这恐怕是《教父》里最不黑色的桥段了。

《银翼杀手2049》上映后，曾引起一阵观影热潮。观众除了对剧情出现“看不懂”和“震撼到哭了”这一两极分化的评论外，就是对配乐的集体吐槽——“不知道是不是影院声音开得太大，震死我了”“配乐轰到脑仁疼，座位都在震颤”“160分钟下来着实心疼自己的耳朵”……但如果你还记得1982年版《银翼杀手》的音乐，感受一定会有所不同。

原版《银翼杀手》的结尾，伴随着“Tears in Rain”的忧伤旋律，复制人罗伊赴死前，对戴卡徳说出了最为著名的那段台词。而这首曲子在《银翼杀手2049》的尾声再度响起，当复制人K躺在被大雪覆盖的台阶上，雪花在他的手心融化，就像他对自己身世的释怀。时隔35年，画面重叠映照，熟悉的观众会不自觉红了眼眶。只有那些真正了解电影音乐的地道影迷，才能让你比坐在同一个影厅的普通观众看懂更多电影中的情感。

第64届美国音效剪辑者协会（MPSE）“金卷轴”奖（Golden Reel Awards）公布了获奖名单。科幻电影《银翼杀手2049》赢得了最佳电影音效剪辑奖。《Tears inthe rain》是《银翼杀手2049》中的插曲。

电影音乐，让一部电影个性鲜明找不到同类

于观众而言，电影音乐让他们读懂更多画面外的情感；而对电影本身来说，电影音乐也可以为其赋予独特、鲜明的个性，甚至达到独一无二的程度。前段时间火爆一时的电影《极盗车神》和《爱乐之城》，就可以看作是“音乐电影”中的两大代表作。

《极盗车神》（Baby Driver）开场就是宛如音乐剧般惊险利落的劫匪逃脱戏，接应同伙摆脱警方追捕的是位与众不同的年轻“老司机”，人称“宝贝”（“Baby”，安塞尔·埃尔格特饰）。他的耳机从不离身，雨刷器、方向盘和车身都可以成为他的鼓点，但特殊之处在于，他必须通过iPod耳机里不断播放的音乐来缓解耳鸣症——由于童年一场意外车祸留下的后遗症。事实上，“正确的”音乐节奏决定了“宝贝”的行车动作和速度，决定了一场场任务是否能顺利完成，所以，我们时不时能看到“宝贝”把播放器倒回某个节点才能进行下一步行动；同时，也是音乐让“宝贝”遇到了餐厅服务员黛布拉（莉莉·詹姆斯饰），黛布拉的出现使“宝贝”想要改变现有的生活，摆脱劫匪的身份。

《极盗车神》开场的追车犯罪完整片段用的歌就立马让人沸腾起来，这首歌就是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》。导演曾这样描述这首歌：“《BellBottoms》前奏长达两分钟，前奏后马上就来摇滚的旋律，对正在等待的车手特别适合。在前奏结束的瞬间，就要告诉观众追逐戏马上要上演了”。

电影本身是再简单不过的犯罪片加“男孩遇见女孩”故事线，但导演独特的视听语言却让影片的娱乐效果更上一个层次，所以音乐在这部影片里不只是听觉元素，更是故事本身的驱动者。正如主创们在接受采访时说的：“整部电影都是围绕原声来进行创作的”，所有动作戏都严格按照音乐节奏来编排，这让每个角色的动作都精准干练、恰到好处，且充满了舞蹈一般的新奇律动。

当然，也有很多对电影音乐痴迷的影迷会将《极盗车神》比作“犯罪片版的《爱乐之城》”，但二者在视与听方面却存在这本质上的区别。从视与听的即时匹配性来讲，《极盗车神》并不逊色，但《爱乐之城》的声画节奏却在于超越当前视听匹配度的联想性，即脱离眼前画面，只听原声也能还原电影氛围的细腻处理。《极盗车神》则很酷，它更注重于当前的感官刺激，像“宝贝”与强盗Buddy（乔·哈姆饰）决斗时，子弹贴耳而过，留下的耳鸣和晕眩，让观众久久回不过神。

《爱乐之城》开场舞时的bgm，名为《Another Day of Sun》。

所以说，《极盗车神》是一部极具鲜明个性的电影，个性鲜明到翻遍影史都找不到同类。

价值流变：电影音乐或成为营销利器

也许你没看过《唐人街探案2》，但你肯定听过《happy扭腰》；也许你没看过《寻梦环游记》，但你肯定听过《remember me》；也许你没看过《万万没想到：西游篇》，但你肯定听过《大王叫我来巡山》……这几首歌都是电影音乐，感染力极强，有的知名度甚至远远超过了电影本身。这些歌曲本是为电影量身打造的音乐，然而在满足电影画面需求之外，它们早已突破了电影音乐本身的行业属性，成为电影上映前暖场预热的重要手段。

第90届奥斯卡最佳动画长片颁给了《寻梦环游记》，而最佳原创歌曲则颁给了《寻梦环游记》中的《Remember Me》。

从找大张伟、薛之谦、王菲、岳云鹏等知名歌手偶像献声，到采用生僻字、方言、说唱等另类形式打造“神曲”，电影歌曲除了为观众带来视听上的愉悦感之外，更是对受众群体的一次拓展。好的音乐，可以覆盖出新的人群，有可能成为电影观众的增量人群。一直以来，每部电影都有自己的主题曲或推广曲，但近段时间用电影音乐去做电影营销成了每部电影的标配。“从营销上讲，它让电影有了更多新的传播机会：歌曲、MV、发布会……可以引发多轮传播。”

一部主题曲带红一部影片，这种情况在电影史上并不鲜见。这几年，热门电影的背后几乎都有一两首传唱度颇高的主题曲或推广曲。主题曲营销在电影营销中成为越来越重要的环节，通过主题曲的传唱，炮制热点话题，持续发酵传播，带动电影关注热度迅速升温。这背后，一些专业化的影视音乐营销团队开始逐渐浮出水面。不同于传统的音乐制作机构，他们不仅善于创作契合影片气质的音乐作品，更拥有丰富的推广营销渠道和经验，他们承担了从音乐制作到推广宣传全过程的策划执行，是爆款影视音乐的幕后推手。

或许现在，电影音乐对票房的影响并没有那么大，或者说，有没有促进也是不能被证明和调查的，至少目前还无法用大数据去解读它。但是，观众可能会因一首歌而对一部电影产生印象，也许有一天，听到这首歌就会让人想起这部电影，这种“微妙的关系”正是现阶段电影音乐所追求的。

如今，音乐已逐渐成为电影中不可或缺的部分，无论目的是在观众、在电影本身还是在电影营销方面，电影音乐都为观众带来了另一个世界，而这个世界的模样，则取决于每个人自身对音乐的感知。总的来说，电影音乐就是电影的另一种辅助情感表达，它让电影世界更加丰满、声画合一。