流行音乐与摇滚乐的不同，它们的区别是什么？

见过无数次关于“什么是摇滚乐”、“什么是摇滚精神”、“摇滚和流行的区别”这类问题的讨论，我听了十多年摇滚乐，做音乐、做乐队也有点年头，早已有了自己的答案，这次终于得空整理出来，愿和大家交流讨论。

先从音乐本身来看吧：

摇滚乐的一个基本特征是它所用的乐器：电吉他、电贝司、鼓是核心三大件。在这其中，尤其以电吉他失真音色的使用为重要特征，失真音色的类型和不同的摇滚乐分支风格有着紧密的联系，比如英伦、后摇、硬摇滚、Grunge、新金属、黑金属等不同风格都有各自特有的失真音色。绝大部分的摇滚乐都以这三大件为主，那些完全不用三大件的音乐则很难被大家认为是摇滚乐。而流行歌在乐器的使用上没这种限制，一首流行歌的伴奏可以是纯电子乐器、可以是纯古典乐器、也可以是任何种类乐器的混搭，因为流行歌的重点在唱歌的人，乐器部分只是伴奏，只是一个辅助和陪衬，很多流行歌的演出现场只要歌手一人跟着伴奏带即可，甚至宁可要伴舞也不会要乐队。

摇滚乐注重乐队的整体感，而不像流行歌只突出人声的旋律。东亚流行歌里，人声旋律是可以独立成章的，即使没有伴奏部分，旋律本身的起伏和表现力依然足够，这样也使得这类歌曲容易被大众口头传唱，适合大众在KTV里自娱自乐。而在摇滚乐里，人声只是整体中的一个部分，很难独立于乐器部分而存在，如果去掉器乐部分只留人声旋律，音乐的表现力将会严重受损，如果你第一次听一首摇滚乐，是单独听分轨里主唱那一轨，你会不知道他到底在干嘛……

对于一些极端点的摇滚乐类型来说更是这样，人声本来就全是吼，去掉器乐部分那就不剩啥了……摇滚乐的魅力需要一个完整的乐队形式来呈现，因此欣赏摇滚乐的最好途径是去看乐队现场演出，舞台上乐队里每个人的表现都相对重要，乐手的表现会相对突出；而流行歌基本上只突出歌手个人，虽然有些流行歌手的演唱会也需要乐手伴奏，但是他们一般都被隐在舞台后侧，受关注程度甚至还不如伴舞。

从根源上讲，这和东西方音乐的传统有很大关系。东亚传统音乐大多是单声部、单旋律线音乐，而西方音乐把多声部音乐从理论到作品都发展到了非常成熟的高度，注重和声、和弦色彩以及声部间的有机配合。再说到声乐和器乐的地位差异，中国传统音乐讲“丝不如竹、竹不如肉”，而在西方古典音乐很长的一段发展历程中，器乐比声乐的地位要高得多，得到的重视也多得多，他们认为器乐才是最能表现音乐本身的技巧、深度、魅力和美感的最高形式，从文艺复兴到巴洛克到古典主义到浪漫主义等等，绝大部分西方经典音乐作品都是纯器乐曲。

摇滚乐作为西方文明的产物，自然也继承了很多西方音乐的理念。而本文所说的流行歌，主要指的是东亚地区的流行歌，这种音乐是西方流行乐传入日韩、再到港台、再到大陆这一路下来，不断被本土化之后形成的，其实西方流行音乐中也有不少注重器乐的成分，比如Blues、funk等，但这些也都在“本土化”的过程中被弱化了。两者的这种区别的另一个例证是，在很多摇滚乐里都会有大段的器乐演奏段落甚至纯器乐曲目，但是在流行歌专辑里基本不可能出现纯器乐曲目。

前面说到“流行歌重主旋律、重人声”，“摇滚乐重整体、重编曲”，造成这些特点的原因还和这两种音乐类型的创作方式的不同有关：摇滚乐一般是先由乐手写出Riff，做出编曲，再在上面加旋律、加词，而流行乐一般是先有了人声旋律和词，再找人配上伴奏和弦、做编曲。摇滚乐的乐曲结构是基于riff（连复段）的，什么是riff？riff是一种强调节奏感的、具有鲜明主题性的器乐段落，以ABAB、ABAC、AAAB等形式反复，大部分摇滚乐的前奏就是该曲的主要riff，不仅如此，很多摇滚乐的整首编曲就是几个riff的排列组合。riff强调的是一个短小的旋律线，往往没有明确的和弦走向（尤其是在金属风格音乐中）。在摇滚乐和电吉他的乐理领域中，riff这个词通常也包括了和弦进行。

流行歌的乐曲结构是基于和弦进行的，注重的是和弦对主旋律的陪衬和烘托作用。流行乐手在为流行歌伴奏时，一般只写出和弦名称或级数，至于具体演奏和弦中的哪些音或者用什么节奏型，则相对没那么重要。这种特点也造成流行歌的编曲部分有很大的灵活性和可替代性。比如一首流行歌经常会由不同的歌手来演绎，保留曲和词，再找人做出不同的编曲，改成不同的风格以迎合不同的场合。

摇滚乐的编曲是歌曲难以分割的有机组成部分，是整个音乐气质和表现力的重要来源，是该乐队风格和个性的体现，因此相对固定。拿metallica举个例子，该如何去把master of puppets只保留曲和词，然后重新编曲？改是当然可以改，但是原曲的精华和表现力也几乎荡然无存。对于那些极端金属而言更是这样，整个曲子的旋律全靠器乐编曲来体现，编曲一改那就等于整首歌都改了。因此摇滚乐的编曲具有更强的不可替代性。补充一点：很多人没看懂我的意思。我说的编曲对谁来说更重要，并不是指谁的编曲更复杂。举个例子，涅盘的编曲够简单吧？如果《come as you are》这样的歌去掉编曲只留人声旋律，歌曲中大部分的表现力和感染力都没有了。而像周杰伦的《菊花台》这样的歌，编曲的技术含量比涅盘多得多，也复杂得多，但是仅人声旋律还可以保有歌曲的大部分表现力。

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