这部游戏真正做到了艺术品的高度，13年后的重制版IGN差点给满分

最近我最关注的两款主机游戏，一款是《怪物猎人：世界》，一款就是下面要说的《旺达与巨像》高清版（又名《汪达与巨像》，国行名为《巨像之咆哮》）。

同样是打怪的游戏，怪猎是太阳，振奋，喧闹，昂扬；旺达是月亮，沉静，孤独，忧伤。

少年在操控下跌跌撞撞，颤颤巍巍，是和我们一样的肉体凡胎。当他死死抱着巨像猛烈抖动的大腿，颤抖得像一片枯叶。但最终，一个个巨像在夕阳下轰然倒地，化为断壁残垣。这样的震撼很难用言语尽述。

作为一款“只有BOSS战”的游戏，《旺达与巨像》曾经是IGN评选的百大PS2游戏第一名。即使经过十三年的时间洗礼，《旺达与巨像》仍然是那么独特。

绝处逢生

真的要感谢索尼当年在《古堡迷踪》（ICO）销量惨淡后依然出资全力支持上田文人开发新的作品，否则这部可以载入游戏史册的作品将凭空消失于这个世界。在第二部作品中，上田文人仍然延续了自己独特的游戏风格，空旷广袤的场景，灰色调的昏暗画面，还有宁静孤独的氛围。但是相比前一部作品，它更加磅礴和波澜壮阔。这部作品就是《旺达与巨像》。

记得吗，小时候包机房的神作

《旺达与巨像》中共有16座巨像，玩家要做的事情很简单，找到并击败这16座巨像。每一座巨像就是一场Boss战，全程没有其他任何一只小怪，玩法非常质朴。

大道至简的风格，却成为了《旺达与巨像》独有的游戏气质。在游戏中，玩家可以骑马驰骋在广袤而无缝的地图中，面对着巨大而令人震撼的石像，听着由大谷幸作曲的气势磅礴的交响乐，体味着游戏本身悲剧性的故事剧情。

人们这才咀嚼出上田文人的好。最终，《旺达与巨像》在国际上获奖无数，被称作“让诸多制作人觉得在艺术性上难以与之匹敌的史诗级作品”。而游戏本身的销量也突破百万，反过来连带着《古堡迷踪》一起成为PS2时代名副其实的“神作”。并且在之后的时间里，在PS3上推出过重置版，然后再到现在，PS4重制版也问世了。

从PS2版到PS4版的巨变

百年孤独

既然游戏已经推出了这么久的时间，那么我现在把这个故事较详细地讲述一遍，应该算不上剧透了：

旺达为了救回心爱的的人来到一片白茫茫的大地，寂静的大地之上，除了无极回荡的风声之外，只有自己的心跳和空寂无边的天空。少年把昏睡的少女放置于神殿之中，与恶魔签订契约，只要打败十六座巨像，就能使少女醒来。每次恶战后，伤痕累累地回到神殿，少年都会深情凝望躺在石床上的少女。为了让她苏醒，甘愿拼上一切，少年从不曾迷茫，眼神充满坚定，战斗动静之间，是少年誓死的决心。

然而在打败第十六座巨像后，少年才得知一个残酷的事实：自己自始至终都是被利用的棋子——十六座巨像其实守护着恶魔的封印。恶魔复活并附身于少年，幸亏少年的族人及时赶到，于是少年随恶魔一起再一次被封印。

族人随后离开，这片荒无人烟的大地再次恢复往日的平静。神殿中的少女终于睁开双眼，从沉睡中醒来，却永远不会知道少年曾为她所做的一切。

这就是旺达与巨像的故事。游戏始终给人一种孤寂之感。魔神有可能背弃契约，你也很可能被石像杀死，沉睡的恋人也不会给你任何鼓励，没有人会理解你，更不会有人支持你。一人一马奔走于广阔的荒野，无尽的蓝天。

游戏最大的辨识度就是惜字如金、对话极少。武器只有两种，剑与弓箭；技能栏、物品栏的惯有设定被取消，等级、金钱等要素更是不存在。加上特有的文艺性与叙事性，让游戏所传达的核心理念更清晰地表达出来。

每个巨像都经过精心设计，水、陆、空、地下皆有，外型跟打法也各异。每场巨像战都做到了动作与解迷并重，打法没有既定的套路，战斗也没有时限，你可以不断地重玩，探索以不同的方式击败巨像。巨像几十米高的躯体与玩家悬殊的大小比例也给予玩家十足的震撼，可谓魄力十足。

每当少年举起长剑，照亮的不仅是眼前的道路，更是心中那份对爱人的执着与不变的希望。

真实梦境

比起PS2的初始版本，2011年的PS3重制版保留原先的引擎，对画面简单地做了高清化处理，大幅降低锯齿，场景和人物的细节部分可以看得更清楚，确切的说，PS3版其实就是PS2版的HD版本。

如果说PS3版的进步足以让玩家感觉满足，那么PS4版的提升更会令人欢欣鼓舞。原先的引擎已经无力再拖动新世代的快车，因此游戏更换了引擎，这相当于仿造原来的样子另起炉灶完全重做一遍。不仅是提升了分辨率和帧率，整个游戏的模型、贴图、光影都有改头换面般的更新。这次重制是革命性的。

于是我们可以看到巨像的毛发不再像一块用脏用旧、黏在一起的毛毯，纤毫毕现的感觉，让我很想在上面舒服地打滚（误）。马匹的肌肉感、水中的浪花和涟漪、战斗时飞溅的粉尘……这一切都让整个世界变得无比清晰和真实。

PS2游戏曾经用过一种特殊的办法来模拟HDR技术，到了这一代，费力的模拟再也不是必需。真·HDR技术的引入让游戏的视觉表现更上了一个层次。在原本偏暗色调的基础上，无论高光、暗位都获得比原先更佳的层次感。

同样在PS4平台登陆的《最后的守护者》（《食人的大鹫》），因为早先基于PS3平台开发，限制了游戏最终在PS4上的表现，因此可以说这个版本的《旺达与巨像》是上田文人的作品迄今为止的视觉巅峰。

上田文人曾为自己设定三个要求，第一：必须与众不同；第二，每个画面都要充满艺术气息；第三：要实现所谓“非真实感的真实”。曾经技能的限制，掣肘了游戏在真实感上的发挥（虽然在当时仍然算是个中翘楚），而这一次，想必上田文人本人也会对游戏的真实感感到满意。

十二年，一轮回。时间离得久了，曾经《旺达与巨像》里的具体场景都已模糊，一切都像是一场迷梦。一个轮回之后，梦境重演，只是视界更加清晰。当我看到那座构造奇特的建筑和长之又长的桥梁，一切仿佛午夜梦回，心底不禁打了个激灵。经过了此一番真实系的梦境，我想我再也不会将目睹的这一切忘记。

上田文人的宇宙

光从气质上而言，你很难说上田的作品是接近3A大作还是独立游戏。在大厂作品不断做着加法的现在，上田的游戏保持着难得的精简，甚至每一款游戏在熟练以后都可以在一天时间内通关完毕，完全没有“游戏大作”该有的样子。但是制作团队的确是隶属于索尼旗下的第一方工作室，有着比独立游戏工作室更雄厚的实力去慢慢雕琢打磨，在画面、音效、音乐乃至后期宣发等各个方面显出大厂风范。

虽然没有明显的剧情上的关联，总是有坊间传说《古堡迷踪》和《旺达与巨像》共享着同一世界观：比如在《旺达与巨像》的结局，旺达被往昔之剑的力量吸进水池，变成一个长角的婴儿，这里可以认为是ICO里长角的孩子出现的原因。

而PS4版新添加的一部分内容也许可以印证上田想把他的三款游戏纳入同一个时空的想法。在这个版本中，旺达可以在一个隐藏洞穴中找到发光的木桶——没错，就是《最后的守护者》中大鹫爱吞的木桶。

PS4版添加的不止于此——加入的拍照功能同样值得把玩；四种操作键位模式能帮你摆脱原先别扭的按键操作；还有，PS3版游戏没有简体中文版，而PS4版填补了这个遗憾。不过，对于奖杯控而言，这次的奖杯难度依然算不上简单，光是全程不死奖杯和最高难度下的限时通关估计就可以劝退一批路人玩家了。