有没有这种感觉,一看到某张照片立刻就会说,这不是那个XXX的作品么?为什么会有这样感?那是因为摄影师本身形成了自己独特的摄影风格。而初学者在拍摄的过程中,很难形成快速自我风格,大多数随大流,今天这个样子明天那个样子。时间长了,发现自己在原地踏步,很难进步了。别担心,今天小梦就和大家分享一下,如何确立并形成自己的独特摄影风格?
一、明确兴趣、才能持续
兴趣是你的启蒙恩师,也是你持续拍下去的动力。千万不要让花了几千上万买的单反在家里睡觉哦,快拿出来晒晒太阳。刚刚入门摄影的小伙伴,小梦提倡大家什么类型的都去拍。不要拍,要勇于尝试。不管好不好吃,吃了再说!摄影也是一样,不管好不好拍,拍了再说。从人像到风光、从微距到宠物等等,全都玩一遍,每个玩一把。然后你回头想一想,哪个才是你的最爱呢?
二、不要盲从、耐心专注
今天看到小清新好美、逆光好赞,你就去拍小清新逆光。明天看到情绪风很有意思,就尝试拍无限悲情去了。这就是摄影师们的盲从,缺乏自我的思考和专注。我这里要说三点专注:类型专注,这个和挖井一样,今天挖三米不挖了,明天换个地方挖五米又不挖了。如果你确定你往人像摄影这方面发展,你就专注于只拍人像,风光摄影也是一样的道理。题材专注,我们还是以人像摄影为例,有的人专攻糖水小清新;有的人专门拍cosplay;有的人专门拍黑暗情绪风。哪怕同样是拍人像,这里面的差异化还是很大的,所以需要选择一个题材专注来拍。对象或者场景专注,当限制了你长期只拍一个人,比如你女友。或者限定了你一段时间只在某个场景创作,你就能不断有新发现,从而形成自己的风格。
三、涉猎积累、提高审美
确定好了类型和题材之后,就要勤加练习多拍了,拍完之后要善于总结。除了练习之外,更重要的是提高审美,提高审美的方式有很多,比如多看别人的作品、各类书籍,还可以听音乐看电影。读书再多不如走出家门,可以经常出门旅行,也会收获到很多新的灵感,见多才能识广嘛。今后当你在日常拍摄过程中,一旦到了类似的场景,你就知道如何拍了,因为类似的场景你见多了。然后在这个过程中,就要寻求自我突破。先学习模仿再形成自己的风格。虽然说美感是天生的,但是只要你肯努力还是可以靠后天提高的。
四、后期修图、逻辑统一
日本摄影师蜷川实花就是很好的例子,她的作品色彩浓烈而又缤纷,让人印象深刻,这就是后期修图调色的重要性。这里特别说明的是并非主张让你所有的片子都一个调色,直接lr里面套一个预设就OK了。因为我们所拍摄的人物不一样,场景光线也都不一样。这个没办法统一,统一起来也非常难看。强行套上所谓统一的色调,只会让照片不伦不类。这里希望大家能够建立自己的修图逻辑。修图逻辑包括整体色调怎么处理、脸部细节怎么修饰、光影是否要改变、乃至修图环节的顺序等等。
你有自己独特的拍摄风格了么?
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