有没有这种感觉，一看到某张照片立刻就会说，这不是那个XXX的作品么？为什么会有这样感？那是因为摄影师本身形成了自己独特的摄影风格。而初学者在拍摄的过程中，很难形成快速自我风格，大多数随大流，今天这个样子明天那个样子。时间长了，发现自己在原地踏步，很难进步了。别担心，今天小梦就和大家分享一下，如何确立并形成自己的独特摄影风格？
一、明确兴趣、才能持续
兴趣是你的启蒙恩师，也是你持续拍下去的动力。千万不要让花了几千上万买的单反在家里睡觉哦，快拿出来晒晒太阳。刚刚入门摄影的小伙伴，小梦提倡大家什么类型的都去拍。不要拍，要勇于尝试。不管好不好吃，吃了再说！摄影也是一样，不管好不好拍，拍了再说。从人像到风光、从微距到宠物等等，全都玩一遍，每个玩一把。然后你回头想一想，哪个才是你的最爱呢?
二、不要盲从、耐心专注
今天看到小清新好美、逆光好赞，你就去拍小清新逆光。明天看到情绪风很有意思，就尝试拍无限悲情去了。这就是摄影师们的盲从，缺乏自我的思考和专注。我这里要说三点专注：类型专注，这个和挖井一样，今天挖三米不挖了，明天换个地方挖五米又不挖了。如果你确定你往人像摄影这方面发展，你就专注于只拍人像，风光摄影也是一样的道理。题材专注，我们还是以人像摄影为例，有的人专攻糖水小清新；有的人专门拍cosplay；有的人专门拍黑暗情绪风。哪怕同样是拍人像，这里面的差异化还是很大的，所以需要选择一个题材专注来拍。对象或者场景专注，当限制了你长期只拍一个人，比如你女友。或者限定了你一段时间只在某个场景创作，你就能不断有新发现，从而形成自己的风格。
三、涉猎积累、提高审美
确定好了类型和题材之后，就要勤加练习多拍了，拍完之后要善于总结。除了练习之外，更重要的是提高审美，提高审美的方式有很多，比如多看别人的作品、各类书籍，还可以听音乐看电影。读书再多不如走出家门，可以经常出门旅行，也会收获到很多新的灵感，见多才能识广嘛。今后当你在日常拍摄过程中，一旦到了类似的场景，你就知道如何拍了，因为类似的场景你见多了。然后在这个过程中，就要寻求自我突破。先学习模仿再形成自己的风格。虽然说美感是天生的，但是只要你肯努力还是可以靠后天提高的。
四、后期修图、逻辑统一
日本摄影师蜷川实花就是很好的例子，她的作品色彩浓烈而又缤纷，让人印象深刻，这就是后期修图调色的重要性。这里特别说明的是并非主张让你所有的片子都一个调色，直接lr里面套一个预设就OK了。因为我们所拍摄的人物不一样，场景光线也都不一样。这个没办法统一，统一起来也非常难看。强行套上所谓统一的色调，只会让照片不伦不类。这里希望大家能够建立自己的修图逻辑。修图逻辑包括整体色调怎么处理、脸部细节怎么修饰、光影是否要改变、乃至修图环节的顺序等等。
你有自己独特的拍摄风格了么？
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