看看宋徽宗给画院出的入学考题, 与现在的考试题相比如何?

文/项苏农

（一组宋徽宗的画，图为捣练图，局部）

【作者简介】项苏农，苏州市人，现在苏州从事律师工作。工作之余爱看闲书，出差之机常逛街市，间或有所感，书诗文自娱。

【本文由作者授权发布】

（一）嫩绿枝头红一点，动人春色不须多

宋朝人陈善写了一本名叫《扪虱新话》的书，在书中“画工善体诗人之意”一条中写道：

唐人诗有“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”之句，闻旧时尝以此试画工。众工竟于花卉上妆点春色，皆不中选。惟一人于危亭缥缈隐映处，画一美妇人凭栏而立，众工遂服。此可谓善体诗人之意矣。

说的是在以前的时候，许多学习画画的人，在画“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”这一命题画时，几乎所有画画的人，为了表现春天美丽的风光，全是竭力描绘春天开放的鲜花，都想在花朵上在画法上胜人一筹，有画迎春花的寓意早春，有画桃花李花的寓意春浓，有画花苞欲放寓意春兴，有画花上露水寓意晓春，等等不一而足。

总之是所有人画的这些画，都是根据命题诗句就事而事，没有体现出诗人的诗外之意。

只有一个画家，画出来的画面别出心裁：

一派树木葱茏的绿荫；

一抹若隐若现的山岚；

一处立于高处的亭子；

亭子里面，

一个美丽的妇人，

扶着美人靠，

穿一袭红衣亭亭玉立。

在对所有画作进行点评时，所有的画家都一致认为这幅画画得最好。

（二）野水无人渡，孤舟尽日横

很有趣的事情是，和陈善生活在几乎是同一年代的邓椿，写了一本名叫《画继》的书，该书是一部记录中国南宋绘画史的著作，其中直接提到和宋徽宗有关的画题诗句，一句是“野水无人渡、孤舟尽日横”，一句是“乱山藏古寺”。

《画继》“卷一圣艺”记载：

“所试之题，如《野水无人渡》《孤舟尽日横》，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然。画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。

又如《乱山藏古寺》，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣”。

所谓“圣艺”，是说宋徽宗赵佶绘画造诣才艺卓绝。

（宋徽宗画的《芙蓉锦鸡图》）

“圣艺”中说宋徽宗在其统治时，“始建五岳观，大集天下名手。应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学，教育众工。如进士科，下题取士，复立博士，考其艺能。”

也就是说他很不满意当时全国那些应招而来的，为五岳观画画的所谓名人画家水平。于是创办了皇家画院，亲力亲为选拔全国的绘画人才。入学的考试方法很特殊，由他亲自为考生的画作出题，出的题目倒很简单，就是以当时流行的一句诗为考试画题，用于了解考生对画画的理解水平。

例如，徽宗皇帝选取的“野水无人渡，孤舟尽日横”的诗句，就出自于本朝前人寇准的《春日登楼怀归》，全诗如下：“高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。花木遥清渭，沉思忽有惊。”

（宋徽宗《听琴图》）

寇准写的“野水无人渡，孤舟尽日横”，明显化用了唐朝诗人韦应物的“野渡无人舟自横”的诗句。韦应物的全诗是：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”《滁州西涧》。

这两人的诗句，虽然意境极为相近，但也存在重要区别，就是寇准的诗句，更加强调了在野渡渡口无人时，那个摆渡人百无聊赖长久等待的场景。因此从画画的角度来讲，怎么把抽象的时间具体的表现出来，显然是前者的难度更大。

应试的考生，绝大多数画的都是一只停在岸边的空船，其中也有几个人动了一点小脑筋，或者画一只鹭鸶立在船边，或者画一只鸟儿落于船篷。

只有其中一个名字叫宋迪的画家，他画的画别出心裁：

一个摆渡人，

手里横握一管竹笛，

斜睡在船尾。

（宋徽宗《天水金英秋禽图》）

徽宗皇帝就钦定宋迪为第一名，认为他在画画上表现出的惊人聪明，不亚于汉朝时的张良。理由是其他人画的是空船，都在“码头无人”上下了功夫，都着眼于诗的前一句意思。而这个宋迪除此以外，还在时间上大做文章，看着这画中的摆渡人，可以想见他在坐着等人的过程中，百无聊赖的吹着笛子，竟然吹着吹着就躺在船上打起瞌睡来了，落实了诗的后一句意思。

从对两句诗的诗意理解上来讲，宋迪的理解显然是高出众人一头：一个人、一条船、一支笛，突显了诗中的一个“孤”字，从手握笛子的摆渡人，再到手握笛子横睡在船尾的摆渡人，突出了诗中寓意的时间长度“尽日”。

（宋徽宗《腊梅山禽图》）

（三）乱山藏古寺

再如徽宗皇帝出的另一道考试画题“乱山藏古寺”，该诗句也是选自于同时代的杨无咎的词作《玉烛新荒山藏古寺》。

获得这次考试的第一名画作，整个画面是荒山野岭，其中一个山坳深处，露出一根佛寺幡竿。

由此可见，宋徽宗亲自为皇家画院考生出题，并对考生画作钦点头名，只涉及到两首诗词的诗句。

同样是宋朝人，在陈善的《扪虱新话》中，却没有把“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”诗句画题，和宋徽宗联系在一起。

（宋徽宗《红蓼白鹅图》）

（四）竹锁桥边卖酒家

但是到了清朝，在邹一桂的《小山画谱》中，就凭空多出了三道诗句画题，并且把“嫩绿枝头红一点”，和另外的“竹锁桥边卖酒家”“踏花归去马蹄香”，同宋徽宗建设的“画学”一起联系起来了。

邹一桂在《小山画谱结构》中说：“宋政和中，建设画学，用太学考试法，试四方画士。以古人诗句命题。尝试“竹锁桥边卖酒家”，人皆向酒家著笔，一史但于桥头竹外，挂一酒帘而已。又试“踏花归去马蹄香”，人皆作马上看花景，一史于落红径上，扫数蝴蝶飞逐马后。又试“嫩绿枝头红一点”，人皆于花木上妆点，一史独于危亭缥缈、绿杨隐映之处，画一美人凭阑而立。果皆得中魁选。想其结构时意象惨淡，图成后落落大方，推陈出新，真切而不落纤巧，乃为结构。”

（蠟梅山禽）

说的也是在宋徽宗时代，有一次入学考试画题，考官出的题目是“竹锁桥边卖酒家”一句诗。这句诗选自于七言律诗《江楼閒望》，作者是当时著名诗人赵令畤，全诗是：“红尘无处不諠哗，独上江楼四望赊。泥水僧归林下寺，待船人立渡头沙。云藏岛外啼猿树，竹锁桥边卖酒家。吟罢凭栏心更逸，海风吹断暮天霞。”

考生们大多画的画面，全是围绕着竹林小桥酒家本身进行表现。这次考试中的第一名，他的画中没有出现酒家，画的是小桥畔边的竹林深处，斜挑出一幅酒帘，上面用隶书写着一个大大的“酒”字，很是突出了诗人在诗中极力表现的“竹锁”诗意。

（捣练图，局部）

还有一次入学考试画题是“踏花归去马蹄香”，选的也是当时的诗人李龏的诗：“人人欲看寿阳妆，自笑狂夫老更狂。取醉不辞留夜月，踏花归去马蹄香。”《梅花集句其八十五》。

画画的考生们面面相觑，因为绘画是视觉艺术，画的都是能直接看到的东西，而马蹄香是抽象概念，这怎么能表现呢？

但既然是考试，来都来了，那就按照自己的理解画吧。

这些考生们，画的都是各色人等，骑在马上观赏花景。

只有一个人画的是在落英缤纷的小路上，几只飞舞的蝴蝶，忽上忽下的追逐着扬起的马蹄，淋漓尽致地画出了马之四蹄，充满了萦绕不散的香气。

（溪山秋色圖軸，台北故宫藏）

（五）万年枝上太平雀

宋朝人方勺在《泊宅编》卷一记载道：“ 徽宗兴画学，尝自试诸生，以‘万年枝上太平雀’为题，无中程者。或密扣中贵，答曰：‘万年枝，冬青木也。太平雀，频伽鸟也’。”

说的是曾经有一次，徽宗皇帝亲自出了一道“万年枝上太平雀”的考试题目，给所有参加皇家画院考试的考生。面对这道冷僻而又偏门的试题，全体考生都犯了难，最后的考试成绩可想而知，没有一个考生的考试作品，符合这次考题要求。

于是就有一个心里存在疑惑的考生，偷偷的找了一个机会，跑去问一个他认识的深受徽宗皇帝宠爱的太监。这个太监告诉他说：“所谓的万年枝，其实就是冬青树啊，所谓的太平雀，其实就是频伽鸟啊。”

从相关书籍的记载内容上来看，徽宗皇帝为皇家画院的招生考试，先后亲自出过三道考试画题，并对其中胜出的两幅第一名画作，亲自进行过点评。至于把“嫩绿枝头红一点”、“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”，直接同宋徽宗本人联系起来，则是无案可稽。

这也从另一个角度充分说明了，即使有皇帝的欣赏和加持，而没有画家对功夫在画外的艺术追求，用宋朝人陈善的话来说，也就是缺乏“画工善体诗人之意”，就不会出现第一流的画作，这也是之所以精品难出的根本原因。