飞图分享·七爷的建筑影像与他的魔幻世界课程全记录！

大家周末晚上好，我是七爷，首先非常感谢飞图映像、感谢闭眼缄默李县长为我们搭建的这个交流平台，也感谢我们的主持人阿卡和后台助理，辛苦了。

先来个人的简单介绍，我是江西赣州的客家人，除了求学阶段分别在南京、北京、深圳这几个城市呆过外，一直在赣州生活工作。

1空间摄影

因为自身的室内设计工作而喜欢上空间摄影，平时也会帮设计圈中的朋友去拍拍他们的设计项目，因为受委托的拍摄项目都是国内一些知名设计师的项目，所以在拍摄时不同的设计项目和其委托人的拍摄要求方法也不一样，通过这些交流，也逐渐造就了我对构图取景、影调调色上的更多认识。

这几张截图是我发在图虫上的几个空间摄影作品，这里篇幅有限，这里我就不再逐一发上来了，大家可以看到这些空间摄影里面的构图影调上我的一个风格，构图周正，独特的取景、画面的色彩还原度和锐度恰到好处，而且场景几乎不会有明显的畸变。

因为之前在“镜头背后”已经仔细的做过关于空间摄影的分享，就不再重复的介绍空间摄影了，大家可以去翻翻“镜头背后”公众号今年一月份的推送“七爷的空间摄影”文章。

走上魔界风格之路的不得不提这张照片，这是今年一月拍摄于九寨沟里的珍珠滩瀑布，也是这张片开启了我的魔幻之路，当时在好基友加拿大的james X鼓励下开始在图虫发表，并获得非常好的点赞率，之后投在500PX里当天就上了首页第一，并获得了“编辑推荐”的好成绩，并且在今年下半年的一些摄影赛事里都拿到了一些不错的成绩，因为之前在“镜头背后”已经仔细的做过关于这张《天堂魔境》的前后期拍摄方法思路，在这里也同样就不再重复的介绍了，大家可以去翻翻我的个人公众号“张恒空间设计”，今年七月份的推送文章，里面有详细的介绍。

2主要器材

1、机身：Canon5DSR

佳能的宽容度一直是很多人觉得的硬伤，但随着前期拍摄方法及后期处理技术的进步，前期使用包围曝光、后期电脑合成，使这一问题得到很好的解决了，就我目前拍摄建筑和风光的习惯来说，佳能相机的使用，并没有觉得有宽容度有很大的差别，只要你前后期的技术处理到位的话。

2、常用的镜头：TS-E 17MM F/4L 、TS-E 24MM F/3.5L II、EF 24-70MM F/2.8L II USM、EF 70-200MM F/2.8LIS II USM

这里再主要介绍一下大家关心的移轴镜头，很多人刚开始选择移轴镜头时都会左右不定

到底是17还是24，17的优点不用说了，小的缺点：是一代产品，手感较24差很多，灯泡头的缘故非常容易产生莫名奇妙的眩光，装CPL不易。24的优点：是二代产品，结构紧密手感较好，装82口径的CPL方便，成像的畸变也比17控制的好，而且用100尺寸的滤镜会比较的方便。

如果你只入一个移轴镜头的话，拍建筑为主我建议你用17移轴，拍风光为主我建议你用24移轴，就17和24目前我的使用概率是6:4，可以在选择给大家一个参考。

另两个标变头通常用来拍摄中景和小景、局部特写使用。

3、脚架和云台

目前用于建筑拍摄的是RRS日日爽 TVC-24 +Manfrotto曼富图405，由于405的个头很大，所以要相当于3系脚架的尺寸来配合，三维云台是拍摄建筑的不二选择，巨大的手柄可以让你快熟的找到画面的水平线，而球台的话就没有这么轻松的做到了。

3案例分析

这里我拿那张《月映角楼》的片子给大家做个案列演示：

这张是拍摄于今年的九月份，当时是受朋友的委托去北京拍摄他的一个设计项目，在工作结束之后就想去这个著名的角楼看看，之前也有听过这个机位是中国聚集老法师最多的一个拍摄点，所以在时间上选择了错开聚集的高峰时段，当晚上的九点左右到达这个地方时，还好只有一两个摄友在拍，这样的话就有足够的好的机位让我去选择。

角楼分别有东北角和西北角两个位置，正常的时间段可以分别拍摄日落和日出，这是当时用手机拍摄的工作照，脚架是马小路的桌面脚架，镜头是24移轴。

当时这张片子后期完成后扔在500PX时当天就拿了“编辑推荐”，也就是网页右边的一个小花标志，并且在“城市风光摄影联盟”首届比赛里获得好成绩。

这是当时拍摄的原片，采用了相机的正负两档自动包围曝光，左右各一组接片，每组分为两张包围曝光。从4张的原数据里可以看到拍摄的时间节点及主要的快门、光圈参数，左下角第为HDR合成后的最后一张参数值。

我们先看看一下这张原片在前期的优势、特点，拍摄时右边的月亮毫无疑问是点睛之笔，本身月亮在中国传统文化里就占有不可或缺的位置，月亮的出现很好的平衡了画面，打破了呆板、单调的构图。

另外一个画面的要点就是护城河的水面非常的安静，拍摄时其实是有微风波澜的，为了安静的水面当时我还特别等了不少时间，在水面平静倒影清晰后再拍摄。

这是合成后的原始图，可以看到文件的后缀是HDR-Pano（帕诺）的dng文件，这里把画面先裁切一下，顺便说说我一般通常用于的画面比例在，16：9、2:1、21:9这几个长宽比。

接下我们来看看这张有着独特风格的建筑作品是怎样打造出的！

由于之前的多年的建筑照片的后期习惯，我现在几乎照片的后期都交给Lightroom来完成，因为Lightroom简单易懂的菜单，和可以批量同步的处理，大大节约了我同时后期上百张建筑照片的时间，所以我的照片都是在这个软件里完成的。

我记得有个摄影师曾说过：把后期搞得很复杂的那些人都是片纸！接下来大家看看如何只用Lightroom软件处理，用九个步骤完成！

是的，这里只用Lightroom！用个九关键步骤来完成！

第一步！

同过基本菜单的调整，画面已经有明显改观，因为前期的包围曝光，可以看到画面中的明暗细节基本是可以控制范围。另外：这里可以看到画面中城墙的颜色在周围环境光下显得有些脏，别急，把这些元素很好的利用，能让画面得到一个很好的质感。

第二步！

色调曲线：个人的一个运用习惯，我不会在这个里面做过多的调整，有时只会在高光实在过曝的情况下拉一拉。

第三步！

变换：最新版的Lightroom升级了这个功能，非常的实用，简单的使用参考线就可以把画面的透视变形给调整过来。

第四步！

细节调整：可以看到有更多的细节呈现出来了，里面的参数也是我的一个习惯值。

第五步！

在上面的基础之后就开始影调的重点处理了，分离色调有意在亮部多加了些暖黄色来表达烘托建筑的氛围。

第六步！

在HSL里色彩的细微调节，可以看到干扰画面的杂色在这里被去除了，比如周围环境光的紫色和植物的绿色，到此整体的画面已经开始均衡了，但离我们想要的效果还有差距，接下来需要更局部细节的调整了。

第七步！

渐变滤镜，上下各加了一个，大家仔细看到这个不起眼的滤镜里面包含的调节参数：色温、曝光度，这里把色温值调到了-60，让天空与城池的水面呈现出一点冷色。让画面的冷暖稍微的平衡了些。

第八步！

接下来的关键一步：径向滤镜调整，共增加了十多处，不单单色温、曝光度的调整，还同时还有清晰度和去朦胧的变化，从“显示选定的蒙版叠加”可以看到有更多的变化，径向滤镜的调整起了关键性的作用，到了这步画面的基本影调已经调整完成，但会发现画面整体还是偏一点风光的糖水味，少了一些建筑的沧桑感，接下来再看下一步

第九步！

效果：为了的表现角楼的历史岁月沉淀感，适当的加了点暗角和“去雾霾”值，并加强了画面的颗粒感，好，我们看看之前后的对比图

到此结束，用Lightroom自带的水印功能将版权印上。

4其他案例

这几张建筑风光片都采用了上面的一些方法、思路，在影调的处理方法上大同小异。

虽然我在上面调色的参数逐一列出来，但千万不要去记这些参数，参数是死的，具体必须根据场景实际情况去运用。

经常有碰到朋友问我为什么你的影调处理这么的特别？这里有一点我还是要提醒大家的：所有这些有着独特影调的画面，都是建立在我之前多年的空间拍摄经验之下，比如：你必须先解决合适的构图取景，准确的色温和饱和度，真实的画面的色彩还原，再试着去做这些偏色的影调，就像练书法先写正楷字、学绘画先练素描那样，千万不可颠倒逾越。

5风光案例

最后这里再分享一组我今年国庆去川西格聂雪山拍的照片：

这是蹲守了两个早上拍的这组照片，虽然辛苦但收获了最极致的光影效果，这批照片还有很多的视角构图正在处理之中，也正有计划将做成一个雪山系列的主题。

也就是边做边思考，想再进一步的做更多新的尝试，上面的这三张图也可以看出我再最后出片时，打印一系列的小样出来对比，在这些微弱的细节差比之下选择自己最满意的一张。

6结束语

我引用一段云漫老师的话来结束这次的分享

风光摄影绝不只是对客观景物的机械记录

风光摄影是表达内心的方式

我们拍摄的不纯粹是客观景物

我们展现给观众的是我们的内心我们主观看到的风景

这一切都和我们全部的人生经历和受到的教育密切相关

关于作者

七爷 / 张恒

空间设计师 / 空间摄影师 / 研究生导师

个人公众号：张恒空间设计

赣南土著，70后客家人，先后就读、深造于南京林业大学环境艺术系和中央工艺美术学院（现清华美院），从事室内设计工作多年，拥有自己品牌的设计团队，并专注于建筑空间摄影领域，为多家国内一线设计公司的特约空间摄影师，因为有着丰富的空间摄影经验，在视角构图取景及处理照片的影调上有独道心得、见解，并擅长于把空间摄影的手法经验运用到其它类型的摄影里，所以在其风光、人文作品里所体现的画面的视角、空间感、光影质感、影调上独具风格