2017年最值得看的十部日本电影 | 小船问鱼

2017日本影坛略显平淡，既无《你的名字。》式爆款，也缺《新哥斯拉》般庞然大物。

不过，作品成色可圈可点，各路类型低调潜行。对日影迷而言，行业小年里的“大电影”，着实有不少。

适逢《电影旬报》年度十佳近日出炉，2017日本顶尖艺术片的整体面貌得到呈现；同时，作为评判商业片贡献重要参考的日本年度电影票房成绩，业已尘埃落定。

——我们遂决定，综合产业、艺术价值、日媒评述等指标，以作品“类型”为依托，“关键词”为切入点，为君盘点出2017最值得看的十部日影。（排名不分先后）

2017，这十部日影你必须看

文 | 小船问鱼

作者简介：中文缘起，本业图书编辑；求学日本，曾经映画倾心。人生心得：光影伴书香，最易催眠。

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印象派

[夜空中总有最大密度的蓝色]

导演：石井裕也 主演：石桥静河、池松壮亮

《电影旬报》年度十佳第一，是对蛰伏三年的石井裕也最大的褒奖。有过《编舟记》少年老成的巅峰，也承受了《温哥华的朝日》未老先衰的低谷，这部电影来得正是时候。

影片借助诗人最果夕日同名诗集的虚幻意向，将底层现实的沉重赋予了极为克制的升华，让夜空中深蓝色的绝望透出些许微弱的光芒。所谓文艺，莫过于此。

石井裕也在片中些微拾回早期电影风格中的异色气息。在经历了《编舟记》《我们的家族》的成功后，石井细腻持重的一面被无限放大，似乎连自己也放弃了《从河底问好》中所展现出的神经质与抽离感。而在“夜空”中，石桥静河伸张着欲望的脚与唇，像是空灵对现实的最后抵抗，虽然只有寥寥几个镜头，却格外清透迷人。

老大哥

[第三度嫌疑人]

导演：是枝裕和 主演：福山雅治、役所广司、广濑铃

选一部年度大师作品，即使在旬报十佳的范围里，也依然面临着大林宣彦、黑泽清与是枝裕和的三选一难题。选择是枝裕和，并非因为他的这部作品有着超越前两者的艺术水准，事实上，这部电影的问题可是不少。

同台竞技的大林宣彦已80岁高龄，虽是与森田芳光、相米慎二等量齐观的导演，但新作《花筐》却依旧未有突破，维持着他作品的平均水准。

黑泽清的新片同样如此，虽嫁接了科幻设定、心理悬疑、超现实感乃至个人恶趣味，但并没有超越曾经的那部《X圣治》。

是枝裕和则更具胆量，他选择了一条与他的调性相反的路去走，从家之醇和转向罪之罚则——这部《第三度嫌疑人》虽然用力过猛，甚至生硬别扭，但原创与实验的精神不死，只此一点便值得肯定。

燃与丧

[啊，荒野] (前后篇)

导演：岸善幸 主演：菅田将晖、梁益准

在接受旬报十佳第三名的表彰之前，本片已在报知映画赏上获得最佳电影奖及最佳男主角奖。电影用前后两篇加起来超过300分钟的时长，讲述了两个年轻人的燃与丧。借用寺山修司的剧作，改编成“近未来”的故事，曾经的爆裂与现实的绝望含混在一起，折射出当下日本社会的无尽虚空。

电影最迷人的地方，表面上看起来是充斥着荷尔蒙的暴力与性，拳拳到肉的击打痛感和赤裸逼仄的性爱场面简直就是年度福利，但亢奋过后的迷惘与酸楚，才是彰显人性未灭的动人之处。

导演在情节处理上稍显冗余，却难得地在情绪与精神上一直保持紧凑。在表演上，菅田将晖的决绝与梁益准的沉浸都展现得极为精准，《电影旬报》将最佳男主角、最佳男配角的奖项颁给二人，实在是英明正确的选择。

反治愈

[她不知道名字的那些鸟儿]

导演：白石和弥 主演：苍井优、阿部隆史

近几年，描摹现实黑暗与人性绝望的“残酷向”电影成为日影的一个重要支脉，分列旬报十佳的《自相残杀》《只在那里发光》《错乱的一代》等都是其中的代表。且不说它们在多大程度上映射了当下日本社会的精神状态，单就类型的形塑而言，就值得我们多加关注。这一波风潮的引领者、2013年拍出至黑至暗的《凶恶》的白石和弥，今年又推出了同样让人积郁、绝望的新作。

这部很有可能让苍井优从万年文青进化到大女优、且实现年度各大奖项最佳女主角大满贯的电影，看起来就是一个恶女与三个渣男的狗血故事，且床戏多到让人尴尬。虽然剧中也埋了悬疑的梗，结尾处更是强行洗白，但导演的诉求显然不是这些，而是过程中对于人性阴暗面的揭露。这部宣称“全员差劲，不快度100%”的电影，就是要让你看得无比丧气、无比躁郁，让你从影院夺门而出的一刻一切清零，由此实现它“以毒攻毒”、“反治愈”的功效。

柔光镜

[人生密密缝]

导演：荻上直子 主演：生田斗真、桐谷健太、柿原玲佳

这部获得2017年柏林国际电影节泰迪熊奖（表彰LGBT题材电影的奖项）中评审团奖的电影，用最日常的方式表达了对于性别认知障碍者的尊重。它没有采用此类电影惯常的表现方式——聚焦极端场景与极端情绪，而是用轻松幽默、充满温情的笔触，在寻常生活的自处与共处中，寻找生而为人的尊严。

日常感，是导演荻上直子的标签，如《海鸥食堂》《眼镜》中提纯后的完美情境，在这部电影中有着深刻的变种。它不再刻意回避现实焦虑，而是做出更积极的响应，虽然这响应的指向依然是生生不息的日常。找偶像来出演性别认知障碍者，可见荻上直子的勇气，但生田斗真做到了将这个角色表现得并非轻浮滑稽或苦大仇深，而是在不动声色中让我们信服。

家族树

[生在幼子]

导演：三岛有纪子 主演：浅野忠信、田中丽奈

能够位列旬报十佳第四，并在蒙特利尔世界电影节上获得评委会特别奖，说实话是超出了人们对于导演三岛有纪子的期待的。但想想便会释然，因为这部探讨重组家庭血缘与亲情关系的电影，代表了这一年里日本家族映画的最高水准。家族映画传续至今已成为日影的重要类型，大概在每一个日本导演心中，也都是挥之不去的情结。

三岛有纪子早前的电影，虽然治愈，却多少都带些虚假造作的感觉；如《幸福的面包》《葡萄的眼泪》，光看片名便能知晓一二。但这一次，在直木奖作家重松清扎实原作的基础上，三岛深入家庭生活的细微处，触摸到现实生活的真实面向，将个体的仓惶与家庭的困境，呈现得于我心有戚戚焉。

青春祭

[我想吃掉你的胰脏]

导演：月川翔 主演：浜边美波、北村匠海

在电影上映前，同名原著小说便在读者中引起极大反响，并获得了分量很重的2016年度日本“本屋大赏”。2017年电影顺势而为，不仅在同类题材中一骑绝尘，即便放置在年度日本真人电影中，35亿日元的票房成绩也仅次于38亿日元的《银魂》。作为一部主打青春与纯爱的“绝症系”电影，口碑与票房都远超人们的预期。

但这些都不是我们选择它的理由，它打动人心的仍然是非真实情境下所呈现出的对于纯爱的真切感。它让人想起《在世界中心呼唤爱》《泪光闪闪》，怀旧也好，伤感也罢，好的电影就是有本事在虚无、老套的情节（绝症与早逝）里，让你放下虚伪的心防，找回早已逝去的爱的悸动。哪怕你走出影院，还是会对自己说，再也没有比这更傻逼的电影了。以及，16岁的浜边美波实在是太美好了。

万华镜

[春宵苦短，少女前进吧！]

导演：汤浅政明 声优：星野源、花泽香菜

2016年《你的名字》与《在这世界的角落》双星闪耀，没想到2017年却变得有些落寞。虽然年度票房前十里尚有柯南和哆啦A梦在苦撑邦画的脸面，但庵野秀明、新海诚等一众牛人的缺席，还是让这一年的原创动画电影显得动力不足。

在几部种子选手中，《烟花》的情节与画面略显局促、《玛丽与魔女之花》受限于吉卜力风格的束缚，更显示出汤浅政明这部“春宵苦短”的另类完美。热爱《四叠半神话大系》《乒乓》的动漫迷自不必说，对于普通观众而言，尚需克服汤浅看似浮夸的情节、对白和画风，才能真正体会到其中的妙处。电影借助飞扬的想象和奇幻的影像，把春夏秋冬融入一夜，再把少女的心思与情怀在夜色中延宕开来，以混不吝的庞杂姿态汇成一曲清澈无比的爱的颂歌。

颜与脸

[无限之住人]

导演：三池崇史 主演：木村拓哉、杉咲花

那些少女漫改电影中的偶像还是歇歇吧，这一年里你们太累了。真正的偶像不仅要直面惨淡的人生，还要放下表面的虚荣……扯远了。如果单看2017年电影里的偶像，最纠结的不是谁家的肉更鲜，而是大野智《忍之国》与木村拓哉《无限之住人》的两难选择。岚与SMAP都是心头好，于情于理，我们选更悲情的那个先。

从票房上看，“忍”的25亿（真人电影年度第三）远超“无”的9.6亿；从评价上看，“忍”的小俏皮也略胜“无”的大杀阵。但从日本武士电影传统的继承上看，常年拍片“一好仨烂”的三池崇史，这一次似乎比中村义洋更用心一点点。虽然漫改所限尚不如《十三刺客》时那般力道沉稳，但风骨与气度却不言自明。这几年好的武士电影太少了，经历团体解散这种国民级事件的大神，眼神落寞，表情木讷，却撑起了电影中的人物，仅此一点，利达就尚需磨炼。

粉红炮

[反情色]

导演：园子温 主演：富手麻妙、筒井真理子

2016年日活为纪念“粉红映画”诞生45周年，邀请五位导演效仿当年形式各拍一部同类型电影。所谓“粉红映画”，日语称ロマンポルノ，即Roman Porno，可译为浪漫的成人电影。顺次放映，有两部延续至2017年，而尤以园子温的这部成就最显，意味最深，看罢令人叫绝。

定义这部电影是困难的，只好用似是而非的“装逼”腔调来表达敬意：多义性与反主题的混合；偶像与妓女（找AKB48研究生冨手麻妙做主演与AV母题）的同一性；小说与绘画（又或叙事与影像）的互文；精神分析与反逻辑的共洽。自由被肉体奴役与精神被自由奴役。女性觉醒的梦中之梦。幻觉与现实与戏剧的三重转换；性压抑与性放纵与性无能的如影随形。

以及对这一切的无可救药的恶心却什么也吐不出来。

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