豆瓣评分居然及格线都没到，说实话，这电影没什么特别大的槽点。
但问题也就在这里——看完让人连吐槽的欲望都没有，全片，我说的是全片，毫无波澜。
东野圭吾的《解忧杂货铺》在中国影响力非常大，不管你看没看过书，总是听说过有这么个IP。
日本这一类的概念已经玩得非常好了。
解忧杂货铺、深夜食堂，甚至《银魂》里的万事屋，说到底都是一样的（银他妈：违心了）。先把树洞具象化，再把树洞里形形色色的故事讲一讲，就能集两个字于大成——
治 愈
对，虽然说说能解忧、能解决万事，但终究人家只是个树洞罢了。
治愈的过程在于你说肯出口，他肯静下来听。
《解忧杂货店》也在预告片里就点了题：
每个带着烦恼来找我的人，他们心里都有答案。咨询信的答案，只是在鼓励一颗已有决定的心而已。
那么，在这种设定之下，来解什么忧，这个故事就格外重要了对不对？
但是我们在内地翻拍版中，看到了以下三则发生在1993年的故事（深度剧透）：
①
北漂的小城歌手始终唱不出什么成绩，父亲又突然重病，他便犹豫不决：是坚持做音乐，还是回去接班。
选择留下来坚持之后，几年过去，他在一个孤儿院唱歌，当晚孤儿院着火，他救出了一个小女孩，自己却挂了。
十多年之后，小女孩当上了歌手，把他生前的一首原创歌曲唱火了。
完
②
小城最有钱的老板家有个小孩，酷爱迈克尔·杰克逊，天天买碟买磁带。
但他不知道家里其实欠了高利贷。父亲对他态度不好，他也觉得这家没什么love&peace，根本没人懂他。
最后父亲决定举家逃跑，临走前把他所有的碟给卖了。他一头雾水也不知道这是去哪，一气之下便在加油站跑了。
落脚在孤儿院，多年后变成成！功！画！家！
回到幼时经常买碟的音像店才知道——原来他妈在找他的路上被追债的撞死，爸紧跟着自杀。
完
③
小城里还有个歌舞厅，里面的舞女靠唱歌喝酒赚钱。
有个舞女感觉最近一个香港大款对她特别好，体贴温柔，还答应给她开一家店，就想要不就这么从了当小三吧。
这时解忧杂货店骂她，你不要脸！
她说我不是的，我赚钱是为了养孤儿院，你看我私下穿得多良家妇女▼▼▼
这时解忧杂货店再骂她，你当心被骗！
于是她真发现这大款是个骗子，警察还适时出现把大款给抓了。舞女怀疑人生啊：我想不到我还能怎么赚钱了。
这时解忧杂货店提醒她：未来20年互联网会高速发展（大概是找了篇论文抄了一段），所以你现在赶快学投资！
于是舞女投了一支科技股变成有钱人，买房买包当上CEO，20年后重建孤儿院。
完
不是…说好的不插手呢？
我看最后一个故事就差告诉舞女，你赶紧去北京三环里买三套房了。
总之，虽然影片穿插着1993年和现在的奇幻穿越梗，以及人物间一些细枝末节的关联，稍微营造了点悬疑的气氛。
但整体上还是故事本身拖了后腿。
家庭、梦想、励志、温情一锅乱炖，最后熬出的感动就像整部电影的布景一样假，你还没入戏，戏中人就已经大彻大悟肩并肩走向未来了。
那么，《解忧杂货店》的问题在哪呢？
其实稍微翻一翻就会发现，这部电影的整个制作班底都很奇怪。
我们顺着制作的过程说。
2015年，香港英皇拿到了《解忧杂货店》的拍摄版权。
2016年，英皇找到万达，两家携手宣布开启中国版同名电影。
同时，万达找到了导演韩杰。
你可能没听过他的名字，因为他之前一直作为助手和副导演跟随着贾樟柯▼▼▼
十多年来，自己只拍了两部长片，都是独立电影。
其中一部，就是令王宝强蜕变的《Hello！树先生》▼▼▼
《Hello！树先生》在豆瓣有7.3分，韩杰借此拿到第8届电影频道传媒大奖最佳新人导演奖，和第14届上海国际电影节最佳导演奖、评委会大奖。
许多人说，这是王宝强演技最好的作品▼▼▼
那么，万达为什么会找这么一位独立电影的导演呢？
投资方给的答案是，2011年的这部《Hello！树先生》给了大家信心。
其实不如这么说：
2011年的《Hello！树先生》给了质量上的信心，而2017年大众对文艺、独立电影的态度给了票房上的信心。
这也是为什么最近的演员都想演文艺片——又容易拿奖，市场环境也没那么冷了。
而《解忧杂货店》说起来终归是个文艺故事，把握得好，就是独立；把握得不好，便是造作。
尽管韩杰还没有大商业片问世，但他对大制作拍摄的探索或者说对资本化的向往从来也不是秘密。
去年，他就曾去印度给王宝强执导的《大闹天竺》帮过忙▼▼▼
韩杰看了《解忧杂货店》小说后，达成合作。
这在当时是win win（请用阿拉伯王子语气读出）的局面。
然后万达大概不放心，找到了“上海亭东影业”，形成三角铁▼▼▼
亭东的背后是谁？
韩寒
这不意外，万达和亭东的关系很好，韩寒和思聪的关系也很好▼▼▼
韩寒可以说是深度参与了《解忧杂货店》的，他的前缀是【艺术指导】，从剧本阶段到后期的剪辑方案都有出力。
毕竟，韩杰作为导演的号召力确实不如韩寒。
要说把文艺拍得不那么造作又能盈利的，韩寒也是极好的选择。《后会无期》《乘风破浪》的怀旧小城画风也和《解忧杂货店》的设定不谋而合▼▼▼
哦，还有这样的鸡汤台词▼▼▼
英皇呢，则找来了香港金牌监制董韵诗。
回顾一下她曾经监制的作品——
我是谁(1998)
新警察故事 (2004)
男才女貌（2007）
让子弹飞（2010）
十二生肖（2012）
董韵诗和成龙的关系尤为密切，有至少20年的合作交情。
从成龙的成名作《红番区》到去年春节档的《功夫瑜伽》，全出自她手。
所以，《解忧杂货店》真正的灵魂主演找到了成龙▼▼▼
不仅幕后资方的组合奇怪，顺着成龙，你会发现演员阵容也很奇怪。
有走流量的小鲜肉和小花：王俊凯、迪丽热巴、陈都灵。
有走实力的90后男演员：董子健、李鸿其。这两位还同时入围过2015年的金马奖影帝，新一代里非常强了。
有不缺演技就缺好戏的中年实力演员：秦昊、郝蕾。
还有大哥里的大哥，成龙。
可以说口碑流量地位一把抓啊，和资方一样——
面面俱到
这样看来，电影的参与者涵盖了内地、香港、台湾、日本，堪称一个完美的——
捞钱阵容
《解忧杂货店》这个项目通稿是很好写的，每个人名字报一报就好了。
但深究下去，进到制作层面，你就会发现无处不张示着【功利性】。
最直观的就是，极短的拍摄时长。
《解忧杂货店》2017年8月底开机，4个月后就顺利上映与大家见面了，相当迅速。
不过人家是群戏嘛，演员的拍摄工作量比普通电影短，正常。
甚至，成龙自曝一天就拍完了▼▼▼
与拍摄期相反，《解忧杂货店》的宣传期倒是极长的。
甚至，一路的宣发历程和营销手段简直可以当作教科书。
在2017年8月正式官宣演员阵容前，就溜了很久的鹿晗、关晓彤、邓超等等等▼▼▼
开拍后，宣传重点放在了王俊凯和迪丽热巴身上，炒俩人合作。
还凯迪夫妇……这粉丝数我都不好意思挂……▼▼▼
传统的路演当然也有。
11月开始，先是为《解忧杂货店》书迷路演，后又进行全国的电影路演▼▼▼
积极路演的结果是，《解忧杂货店》的【想看日增】在上映前较长一段时间内都高于同档期新片▼▼▼
上映前一周，片方与喜马拉雅FM联合推出了“解忧电台”，宣传电影的治愈和暖▼▼▼
与网易严选发起线上解忧杂货店▼▼▼
与新世相联合在“48小时CP”中发起了“寻找解忧人”活动，五小时内总共有9900人转化购票▼▼▼
也设计了线上的解忧杂货店——写下自己的人生问题，再分门别类，让其他人来回答。
在这个杂货店中，收集了3万多个问题，1万3千多个回答▼▼▼
#我怎么有种替他们做结案PPT的感觉#
既然有了韩寒，那宣传曲当然也是必不可少的。
韩寒去年和陈绮贞合作的《喜欢你》宣传曲《我喜欢上你时的内心活动》效果非常好，这次，他贡献了两首歌词——
容祖儿演唱的《重生》，李健、王俊凯演唱的《雾中列车》▼▼▼
你说既然歌词都写两首了，不如把剧本也写了么好了……
《解忧杂货店》最大的败笔在于，他们请了极弱的编剧。
首先，这本书本身就难改编。
它不是推理小说，没有可以拿来就用的案件和精彩的推理过程，比《白夜行》、《嫌疑人X的献身》改编难度更大。
其实今年9月，日版的《解忧杂货店》就在日本上映了，最终票房过10亿日元，口碑也不如预期，麻麻。
#这个月日版也会在国内上映，想看的可以去试试#
#这点倒跟深夜食堂也蛮像的#
日本雅虎上3.86（5分制）▼▼▼
豆瓣上▼▼▼
我们把这个故事搬到中国来，不仅要克服说腻了的【本土化】，还要对付非常难搞的IP方——
日本对改编是盯得非常严的，《解忧杂货店》在向东野圭吾和角川出版社申请改编的阶段，就花了2年时间。
从概念、故事大纲到分成大纲的写作，每一步都要考虑到【东野圭吾先生可不可以接受】。
虽然董韵诗是很骄傲地说他们剧本一稿就过了，但我反而觉得这种创作也太缺乏生命力了吧，完全就是傀儡嘛。
毕竟，愿意当傀儡的编剧并不多。
《解忧杂货店》最后找了三位编剧，分别是：宋啸、朱思溢、孙思雨。
后二人基本没有什么拿得出手的作品。
宋啸是那个像公益广告一样的电影《一切都好》的编剧▼▼▼
还导演过一部陈赫和宋智孝的《超级快递》▼▼▼
这就是改编剧的死循环。
有名、有能力的编剧不愿意委屈自己，愿意委屈自己的往往根本hold不住原著。
拿《解忧杂货店》主打的奇幻梗来说，因为人物关系太多太散，时空隧道的实际作用根本没能体现出来。
好的例子是《重返20岁》，打时间差不能只为了提醒别人买股票投机啊▼▼▼
你看啊，这该使劲的地方不使劲，不用使劲的地方吓使劲，这样浅显的功利性，导致流量粉丝再怎么给力▼▼▼
万达再怎么提供排片补给▼▼▼
出品方万达在四部新片同日上映的情况下，开出了近30%的排片，远远高出市场综合排片率。
都扭转不了《解忧杂货店》票房口碑垫底的局面。
但这样的结果，目前看来，还是不能为近两年热衷改编日本IP的国内影视圈敲响警钟▼▼▼
不可否认，日本大IP的性价比很高。
改编自东野圭吾同名小说的电影在处理本土化问题上需要面对两个原则。第一个原则是理解日本社会历史文化对人物的影响，第二个原则是在把握精神的同时，找到中国现代历史中与之相匹配的对象并完成文本转换。
两个原则都很难把握。日本虽然属于东亚，在历史上也曾受到过古代中国的影响，但是进入近代社会后，社会组织形态和中国完全不同，社会人际关系的构建也有异于中国，日本的文化又有着诸多混沌暧昧之处，取其形还算简单，但把握住其中的“神”就十分困难了。把握不住精神层面的部分，找到与原著人物精准对应的群体和时代也就十分困难，想要平衡公众认知与角色塑造的差异更是难上加难。
《解忧杂货店》两个原则都没把握住，上世纪九十年代故事部分，年轻人弹吉他唱民谣、追摇滚，下海经商炒股票等所作所为虽说能够与观众形成共识，可故事整体还是呈现出一种漂浮的状态，没什么能够打动观众的真情实感。
综上 青年对于《解忧杂货店》的扑街是完全没有意外的。
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