迪士尼动画电影中的“拿来主义”，讽刺世人，让你回到现实世界

诞生于20世纪初的美国迪士尼动画,早已成为世界影迷心中的经典。它的魅力不仅在于其严谨的故事结构、极具特色的动画风格和精湛的技术手段,更重要的是迪士尼动画电影成功地从动画剧本、主题内涵、艺术风格、技术手段四个方面运用了"拿来主义",批判地继承和借鉴了诸多文化元素,让迪士尼动画电影的魅力愈发耀眼。

　1 动画剧本上的拿来

　　从20世纪至今，美国迪士尼公司创造了无数的动画奇迹，不难发现，有很大一部分的题材都来自于对童话故事、经典文学和神话传说的改编，而迪士尼动画电影在编剧上汲取了诸多文化精髓，这何尝不是一种“拿来”？例如，迪士尼最具代表性的动画电影《白雪公主和七个小矮人》，其剧本来源于《白雪公主》，电影的故事结构与童话中的叙事方式大体一致，只是电影简化了其中部分剧情，如原著中皇后用了魔法鞋带、漂亮梳子和毒苹果三次魔法，尝试将白雪公主置于死地，而在电影里则省略了前两次的计划，而着重表现了第三次魔法。同时，该影片在剧本编制上对配角的形象也是精心刻画，原著中对七个小矮人的性格描述十分相似，而经迪士尼公司“拿来”的动画里，每一位小矮人都有各不相同的个性特征，对待白雪公主也有各自不同的态度，这样的设定使人物形象更加饱满生动，情节也更添趣味性。

　　2 主题内涵上的拿来

　　迪士尼动画电影在主题内涵上的“拿来”，包括了对自身模式批判地继承与突破。迪士尼公司发展至今，其动画电影中的女性形象，从单纯等待王子爱情的公主到独立自主且有个性的时代女性，迪士尼公司突破了早期一贯固有的公主模式，在角色性格的刻画上批判地继承。例如，在动画电影《冰雪奇缘》中，女主人公安娜的性格被赋予了自主、自救、自由等特征，这一重大突破让“女性主义”得以完美释放，故事里的公主不再是等待真命天子来救赎的柔弱女孩，而是主动去把握和追求属于自己的命运；她们也不再是眼中只有爱情的纯真少女，而开始寻求更为珍贵的亲情。该剧情脱离了英雄美女、王子公主式的经典情感套路，体现出迪士尼动画电影的突破与发展。

　　3 艺术风格上的拿来

　　迪士尼动画电影的成功与其独特的艺术风格密不可分。迪士尼动画电影在角色造型上有大胆的创造力，在场景设计的个性化表现和在音乐的运用上精益求精。同时，对不同文化的包容与整合，也不断巩固着迪士尼在世界动画的霸主地位。

　　3.1 角色造型

　　迪士尼公司对不同文化的借鉴，使得迪士尼动画电影中的角色造型具有极强的表现力和别具一格的特征。例如，取材于中国北朝民歌《木兰诗》的迪士尼动画电影《花木兰》，在造型风格上借鉴了诸多中国古典元素，在女主角花木兰的造型设计上，创作者赋予了花木兰中国戏曲脸谱式的眼睛、乌黑笔直的长发、柔美纤细的腰肢；在服饰上以中国传统汉服为蓝本，去繁取简，既保持传统服饰的韵味，又兼具设计感。迪士尼公司的借鉴并不是盲目地遵从中国传统文化，而是对东方文化进行了西方式的整合，如为了塑造爽朗、有个性、独立且有主见的木兰形象，将中国古代女子传统的柳叶眉夸张成粗密的浓眉，突破传统女子的樱桃小口，而改造成性感的厚唇大嘴，将本应是黄种人的肤色设计成为棕色的健康肤色，这些变化都使得木兰的形象更加国际化。迪士尼公司巧妙地运用“拿来”，结合本民族文化内涵批判地继承了中国的传统文化，使这部充满美式风情的中国题材动画影片闻名于世。

　　3.2 场景设计

　　迪士尼动画电影在场景设计中，一直吸纳与运用多元文化，使电影中的场景独具魅力。例如，《超能陆战队》中的场景结合了诸多东亚文化元素，给人留下极其深刻的印象，故事发生在平行宇宙，日本移民在1906年，旧金山大地震后运用高科技重建的城市。迪士尼不仅取材于诸多实景，还别出心裁地将旧金山文化与亚洲文化元素相融合，虚构出一个充满了神秘味道、兼具东西方文化风格的大都市“旧京山”。进入影片，浮现在眼中的有磅礴的日式鸟居大桥，城市上空漂浮的鲤鱼旗，满墙的日本浮世绘……传统与现代、东方与西方不同的文化元素在这部影片中相互融合，不仅使影片的场景美妙且富有想象力，同时还令观众倍感亲切与惊奇，这无疑是迪士尼动画电影又一次成功的“拿来”。

　　3.3 音乐渲染

　　迪士尼动画电影的成功不仅归功于精彩的画面，还得益于影片中能充分带动情感的音乐。迪斯尼在继承传统音乐风格的基础上，善于运用百老汇音乐剧的音乐创作手法，对其起到推动剧情、串联故事的作用。例如，再回到电影《冰雪奇缘》中，音乐改变了以往迪士尼动画电影用一、两首歌表现主人公情感的模式，而是将多首歌曲参与到人物对话中，让影片中的情节表现更加的生动有趣，如在描述公主安娜与王子汉斯一见钟情时的歌曲《Love Is An Open Door》，通过汉斯与安娜对歌的方式，加上轻快的节奏和浪漫的旋律，编织出二人坠入爱河的美妙情景；其次，《冰雪奇缘》中的音乐也改变了以往迪斯尼动画电影音乐只为主人公服务的模式。雪宝在画面中如歌剧演员般，话刚说完就开始了动情演唱，节奏欢快明朗，使观众仿佛置身于百老汇舞台。因此，迪士尼动画电影充分吸收了百老汇音乐中戏剧、音乐、舞蹈为一体的特点，将角色动作与百老汇音乐剧里夸张、幽默的特点相结合，创造出独具迪斯尼风味的音乐作品。

　　4 技术手段上的拿来

　　迪士尼动画电影还借助精湛无比的技术带给观众惊喜，一直以来迪士尼公司努力尝试各种动画电影的制作方法。在进入21世纪后，随着三维动画和3D技术的飞速发展，在收购皮克斯动画工厂之后，迪士尼开始在三维领域有所突破和有不俗的表现；同样改编自《格林童话》的3D动画电影《魔发奇缘》，是迪士尼从手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品，动画团队在这部电影的画风上取材于法国洛可可时期著名画家弗拉戈纳尔的代表作《秋千》，在使用三维技术的同时能兼顾到迪士尼传统手绘的感性与细腻，让3D动画电影的画面看起来好似油画般。由此可见，迪士尼公司在技术手段上的“拿来”是在借鉴先进、优秀技术基础上，融入传统绘画风格并加以创新，打造出属于迪士尼风格的动画电影作品。

　　5 结语

　　迪士尼曾经说过：“动画能诠释人内心所想象到的一切事物”，迪士尼公司也因此在不断努力。迪士尼动画电影通过动画剧本上的“拿来”、主题内涵上的“拿来”、艺术风格上的“拿来”以及技术手段上的“拿来”，不断继承与突破固有文化，一直汲取与借鉴外来文化，所以迪士尼动画电影的魅力会随着时间的历练愈发耀眼，也会带给人们更多优秀的动画精品。