摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。而对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
今天在这篇分享中，我们借鉴了亚当斯的区域曝光法，给大家总结了10 种影调调性，每种调性我们都选了一幅黑白摄影大师的作品作为例图。相信大家特别是结合了直方图看过后就会有更加直观的感受，如果感兴趣还可以去搜索他们的名字进行深入研究。
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。
高长调
英国摄影师 Michael Kenna(迈克尔·肯纳)的作品，画面中只有一棵树，非常干净、纯粹，整体调性偏亮，属于高调。但它的影调跨度范围比较长，直方图上的纯黑和纯白都有分布，所以是高长调。
高调的片子特别适合表现亮的景物，如雪景、水面等都可以用亮调去表现。
高中调
摄影师 Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品。理论上讲这并不是高中调，而是 一张高长调的照片 ，因为从直方图来看，影调的跨度到了暗部的影调 (窗户)，整个调性很长 (高中调可以后期调出来，但是在大师的作品中很难找，所以只能用一张类似的照片)。如果想要把它变成高中调的话，就只能保留窗户右侧的部分，这样画面整体依然为亮调，但是黑白对比适中。
高短调
日本摄影师 Hiroshi Sugimoto(杉本博司)的《海景》系列作品之一，画面中没有纯黑色和纯白色，只有非常短的一段灰色亮调，因此属于高短调作品。短调属于较难处理的调性，往往只有一些摄影大师才能将短调与拍摄主题完美契合。
中长调
这是最常见的中长调的照片，为 Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品。从直方图中可以看出 ，画面调性很长，亮部和暗部都有信息分布，同时也有大量的灰度细节可以查看 。
中中调
Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品，是典型的中中调照片。可以看到画面既没有纯黑，也 没有纯白，直方图的峰值大多集中在整个调性的中间区域 。
中短调
摄影大师 Edward Weston(爱德华·韦斯顿)的作品。中短调的影调对比更加柔和，直方图中只有大量的峰值位于中间的小部分区域。
低长调
Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品，画面有纯黑和纯白，但是大面积都是黑色。我们可以看到直方图峰值开始向左靠拢，大量集中在暗部区域，而且有大量的黑色是溢出的。现在主流的收藏级摄影作品，大部分都是低调的照片，因为低调的照片相对来说更耐看。
低中调
Edward Weston(爱德华·韦斯顿)的作品，从直方图来看，低中调的峰值的分布更加集中在左 侧 ( 但实际上画面中有少量高光，如果从严格意义上来讲也可以算低长调 )。
低短调
作品来自 Bettina Guber。对于低短调，直方图峰值大量集中在暗部。短调一般很难把握，因为我们要使用很少的调性来表现出画面丰富的层次 。
全长调
这是一张全长调的作品，来自摄影师 Mario Giacomelli。很多大师也经常会使用全长调，通常画面中只有黑白两色，所以可以看到直方图是典型的“U 型槽”，只有黑白两个极端有峰值，而且黑白两色所占的比重基本上都是一样的，中间的灰色区域非常少。
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以上内容节选自
《数码摄影后期高手之路》
人民邮电出版社出版
▼作者简介▼
李涛，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。
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