刘颜涛解析《墙盘》与《毛公鼎》之篆书特点丨三品课堂

本季三品课堂由三品美术馆携手“正书六家”：王友谊、王学岭、刘颜涛、张建会、张继、管峻六位老师，共同推出。大家还可订阅微信公众号「三品名家」，获取更多精彩教学内容！

篆书作为各种书体的源头，形成了书法对美的审美原则，正如明·丰坊《书诀》所云：“故作篆、分、真、行、草书，用笔无二，终以正锋为主”。又云：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸”。米芾作为历史上的行草书大家，对篆书却有着深深地体悟。他说：“篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足”，他认为篆书最具备书法的自然之美。《晋史》称王羲之书法暮年方妙，“浑浑然犹篆籀意”。傅山也曾说道：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟王之不可测也，全得自阿睹”。还说：“楷书不自篆隶八分来，即奴态不足观矣”。而且通过正确对识篆用篆，掌握古汉字的构成原理，形体结构发展的阶段性特点，主体演进与“篆引”的性质和美学意义，这对各种书体中文字的正确运用和审美的准确把握提供了保障。正如明代赵宦光所说：“学书先学篆隶，而后真草。”又云“作字须略知篆势，能使落笔不庸。是故文字从轨矩准绳中来，不期古而古；不从此来，不期俗而俗，书法所称‘蜂腰’，‘鹤膝’，头重末轻，左低右昂，中高两下者皆俗态也，一皆篆法所不容，由篆造真，此态自远。”

《墙盘》原贴

以上是说明学习篆书的重要性。我们这里主要是和大家一起学习《墙盘》和《毛公鼎》。需要说明的是在以这两种铭文为范本的大篆学习之前，我们一定先要有小篆的基础，即遵循先静后动，先收后放，先平稳后险绝，先共性后个性的原则。学习篆书，多以秦篆秦《泰山刻石》为入手正途，也有主张以介于大篆和小篆过渡期间的《石鼓文》入手者。此两种笔法一致，都完备的体现出“篆尚婉而通”的“篆引”古法，风格特征统一，只是字型一个趋长，一个取方，重心一个靠上些，一个居中些而已。此两种范本，以文物出版社“历代碑帖法书选”秦《泰山刻石》和北京体育大学出版社《石鼓文四种》最为受用，前者在刻石拓本后附有现代书家沙曼翁先生的临本。后者四种依次为原拓本、技术复原本和吴昌硕、罗振玉二位先生的临本。这样可以照原拓精神风貌如实临写，遇到残泐难以辨认处，则可把技术复原本和临本作为参考，以免将某些残泐不清的字写成与原字篆法不同的错字。对篆书初学者也可由易到难，循序渐进，先临习较完整地保留了秦篆笔法的《王福厂书说文部目》作导引。

《毛公鼎》原贴

因为小篆字形平正端庄，修长婉转，线条圆润劲健，沉郁通畅。有了这种形同“玉箸”、“铁线”的小篆长线条的形态和质感训练，我们书写金文时，尤其是其中遇到一些短小笔画，甚至“肥笔”时，不至于零乱琐碎，或因制作影响其书写性，即线条的自然流畅，开张伸展。结体也因有了小篆的方整统一基础，从而避免在书写形散体圆的金文大篆时，因把握失度而显得支离散漫。

前面王友谊先生在课程中已经为我们讲过了金文的流变，所以下面，我们就直奔主题，一起了解和重温《墙盘》和《毛公鼎》的相关常识。

墙盘

《墙盘》，西周中期前段，即恭王时的器物。1976年12月，陕西扶风县法门公社庄白村平整土地时发现了一座青铜器窑藏。该窑藏共出土青铜器103件，玉器6件，著名的国宝重器《墙盘》重见天日，展现在世人面前，此盘通高16.8厘米，口径47.2厘米，腹深8.1厘米，重12.5公斤，现藏陕西省岐山县的周原博物馆，造型优雅，窄沿方唇，双附耳高出盘口，圈足沿下折。纹饰精美，腹饰垂冠，分尾鸟纹，圈足饰变形兽体纹，均以云雷纹衬底，外底有斜方格阳线。《墙盘》最珍贵的价值在于铭文内容。铭文18行284字（其中重文5，合文3）。具有极高的史学价值、文学价值和书法艺术价值。首先用简短的文字，记载了周初七位天子和作者史官墙的微氏家族列祖列宗的功业伟绩，可以说是一部西周前期，长达百余年的详实历史。把重大历史事件，列出一条主要线索，属于大事记式铭文，内容丰富，涉及西周历史，政治，社会生活的各个方面，可与《诗经》、《尚书》等有关史料相互印证和补充，所以被赞誉为青铜史书。其次。铭文以四言为主，辞藻华丽，自成段落，读起来朗朗上口，韵味十足，也是我国历史上最早的带有骈体风格的文章。内容结构严谨，层次井然有序，文辞典雅高古，用字精炼扼要，韵文与散文互见，对研究上古文学有重要意义。而这里让我们尤为叹为观止的是其书法艺术的美仑美奂。最具代表性地显示出西周金文书法的典型已经确定。其线条圆润，遒劲挺秀，起收笔皆藏锋，中锋行笔，圆转自然，气韵流畅，结体端庄典雅。字形依笔画繁简错落生动。章法上除最后一行较其他行多出五字，字距密，如同收尾处落款，打破横成行、竖成列的齐整外，总体上充分表现出结构均衡，气息纯静。其线条的纯化与结构的秩序都已达到了很高的境地。《墙盘》的典正雍容，纯淳娴雅，代表了西周金文鼎盛时期所追求的艺术审美理想。

毛公鼎

《毛公鼎》，西周晚期宣王时的器物，清道光末年出土于陕西岐山县，通高53.8厘米，腹深27.2厘米，口径47厘米，重34.7公斤，现藏台北故宫博物院。因其同时具有的高度历史价值和独特超凡艺术价值，与同是晚清时期又同是在陕西周原地区相继出土的《大盂鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》并称为“四大国宝”。只是《大盂鼎》和《虢季子白盘》现藏于中国国家博物馆。而《毛公鼎》和《散氏盘》在抗日战争前夕随国家南迁，1949年又送往台湾，藏于台北故宫博物院。毛公鼎内壁铸铭文497字（其中重文9，合文9）。是商周青铜器中铭文最长器物，世属罕见，可与《尚书》媲美，被称为天下第一铭文。这个体形并不算大，而且造型，纹饰和铸造又简单朴素的毛公鼎，之所以被视为稀世瑰宝，正是源自其铭文在多方面的重要意义。

铭文记录了宣王对忠臣毛公的训诰和赏赐，对研究西周晚期历史提供了重要资料，特别从宣王的训诰中，显示他重用贤人，爱待民众的态度，以及推进王朝中兴的一些重大新措施等。《毛公鼎》铭文虽然篇幅巨大，字数繁多，但章法疏密有致，成行列队，可见周人尚礼，进退有节。尤其铭文字体，圆融婉通，转折自如，字势纵向舒展，修长平整，线条穿插处处显得彬彬有礼。自然灵动中又不失规矩严谨，结构端严中又不乏生动活泼。通篇气势磅礴，彰显出中华民族“正大气象”的气势宏大、泱泱风烈的审美理想。

《墙盘》和《毛公鼎》文字内容的识读和欣赏，现在收录的资料很多，简易普及的有文物出版社“中国古文字导读”《商周金文》小册子，即可参考，这方面的话题不再展开。我们主要从金文书法艺术角度，首先来谈谈，我们为什么选择这两种做学习金文书法的范本。

《墙盘》临写

从清人至民国到当代的以毛笔书写原本铸刻金文的书家，细细鉴赏，尽管表现手法各异，风貌繁多，但总体上可归纳为两种类别，一种是偏重于文人学者的静态工稳型，追求作品的文雅，即所谓“书卷气”。一种是偏重于书法艺术表现的动态写意型，追求作品的雄强，即所谓“金石气”。如果说前者是高韵深情的内敛性低吟倾诉，后者则是激情四射的外向性高歌呐喊。当然这只是为了说明两者的不同，夸大其特征的语言表述。其实，二者也只是相对而言。好的作品，兼具众妙大美，“金石气”中含有“书卷气”，“书卷气”中含有“金石气”，只是不同侧重而已。《墙盘》和《毛公鼎》在商周金文中不但字数多，便于作为范本临习掌握风格特征，而且这两种结体都稳健，笔法都精严，线条都严实有规律可循。集中体现了金文的笔法和主流审美风格。《墙盘》中很少有方折，更与后来“婉而通”的“引笔”小篆一脉相承，一以贯之。我们甚至可朦胧地看到其延伸到《虢季子白盘》到《秦公簋》到《石鼓文》再到小篆秦《泰山刻石》这样的轨迹。也因为此器在制作和保存上都十分精良，铭文字口光洁如新，用笔特点清晰明了。线条粗细均匀，清澈明净，笔画中间几乎没有提按痕迹。在金文中，应该适合以静态工稳型笔法来表现。

《毛公鼎》临写

《毛公鼎》与《墙盘》在主题相类的统一大格调中，又有着自己的风格特点，即圆中带方，多处有寓圆于方，转中带折，转折自如，而且字与字，画与画，甚至同一笔画中有粗细变化。而且因为锈蚀残泐，增加了线质苍涩的节奏感，应该更适合以动态写意型笔法来表现。当然“对花作画将人意”，对作为载体的《墙盘》和《毛公鼎》这种“花”如何去“画”，用哪种手法表现，可以因不同作者的理解、想象而发挥。只是从两种铭文的形迹上，我认为这样与原始文本更接近些，至于不同的发挥，甚至创造性地节外生枝，则是另外一回事。

篆书用笔，正合宾虹老人说的：“平、圆、留、重、变”五字法。

通常说到的“玉箸”、“铁线”为代表的小篆线条时，以“线无起止”来概括形容。既不似楷书和隶书强调起笔和收笔时的复杂，甚至夸张动作留下两端明显突出的痕迹。也不似行草书法大提大按的“甩开”。更多的时候其关钮则是善于于空中使笔，寓动于静，要笔笔送到，受力均匀，而不可使其柔弱，这才是“平”。平非板实，如水有波折，而不妨碍其平，用笔要外现平稳而内含波澜、暗流涌动，才能显示出它的生动，才能见线势。所谓如锥画沙者，方可得到“平”的要义，此为“平”之法。

起笔须要逆锋藏头，收笔须要回转护尾。篆法起讫要做到首尾衔接，势取全圆，笔法线条须化“金刚杵”为“绕指柔”，于婀娜中仍保持刚劲和遒练，圆浑中仍不失润丽和柔媚。所谓如折钗股，此为“圆”之法。

笔有回转顾盼，上下映带，不疾不徐，如善射者盘马弯弓，引而不发。用笔之法，最忌浮滑，浮则轻忽不通，滑则柔软无力。要做到笔欲向右，势先逆左；笔欲向左，势必逆右，即先蓄力而后发力。笔画由积点而成线，遒劲沉着，所谓如屋漏痕者，此为“留”之法。

“重”并不是重浊，重浊便使笔画婉转和交接处笔路浠混不清。亦不是重滞，重滞便使笔画行进时笔锋顽笨而难以转运。在以笔杀纸中又能做到金至重而取其柔；铁至重而取其秀，使气而不逞强，不以鼓弩为力，这样才能称得上是得到了“重”的法要。

李阳冰论篆书云：“点不变，谓之布棋，画不变，谓之布算”。笔笔之间须有左右回顾，上下呼应之势。笔随势转，情由势生，法而无法，无法而法，其不拘于成法的生动活泼正是其“变”之法。能以宾虹老人这用笔五字诀为之，自可求得篆书线条独特的“个中三味”。

因此篆书笔法与其它几种书体相比较最为简约纯粹，而恰恰越是这种辅助手段少的表现越见难度，所以对篆书线条质感的这种“有意味的形式”要求也更高，因此我们才在这里占用了大块篇幅和时间细讲详述。

1965年生

现为中国书法家协会篆书委员会委员

中国书法家协会书法培训中心教授

中国文字博物馆书法艺术委员会委员

河南省安阳市书协副主席兼秘书长

被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号

中国书协授予“德艺双馨”书法家称号

全国第十次文代会代表

多次担任中国书协主办的书法展览评委