绘画艺术发展至今历经了多个风格和派别，从文艺复兴，到后来的野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等涌现许多现代艺术流派。绘画的形态也由原来的“完形”到“变形”，由“打破形”到“无形”，艺术完成了由具象到抽象的蜕变，当我们回归到原点，艺术家们面对空白的画布，开始重新思考新的艺术表现形式。
超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。随着科技的发展，绘画工具也在日新月异，一部分插画师已经从传统的架上绘画转为了数字平台的创作，数字平台也为我们进行超写实的绘画创作提供了不少便捷。这里，我们浅谈一下超写实绘画，个人对超写实绘画的理解是：以一种客观的态度再现对象。文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实，物体和对象都被注入了许多情感和解释。而超写实绘画则是撇开了这些主观的元素，纯粹、客观地将物体展现在画布上，换句话说，在超写实的绘画中，画笔就是相机。
有时一些朋友会问，如果画的效果和照片拍的一样，那还费劲画什么，直接拍不就行了？其实，超写实绘画又不同于一般“毫无意义的复制”，它是以“依照片而制作”的方式，但在艺术性上又有别于照片。在当今的设计领域，特别是广告业，超写实的绘画作品已经很多见了。在这些超写实的广告插画中，我们看到了所描绘物体的真实性，但我们又看不到真实世界里它们所会有的瑕疵，那是因为这些超写实的绘画作品在客观再现物体的同时做了艺术的提炼，把那些我们认为好的，美的部分进一步地强调了出来，而把其他的瑕疵删除了，这样展示在我们眼前的物体显得既真实又完美。用摄影的话，或许我们在拍好后仍需要面临修图的环节。而且，对于艺术家来说，用相机拍摄只是一瞬间，而绘画却是一个历时很长的心灵体验。
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