有一位导演，我们都愿意称呼他“晓钟老师”

戏剧艺术大师曹禺为徐晓钟所著《向“表现美学”拓宽的导演艺术》作序时写道：

“看了他的戏我有几点感想：海是装不满的，人的路是走不尽的，花是不谢的，感情的长河是流不完的，对于徐晓钟的导演艺术我有这么一种感觉。”

祝贺

“徐晓钟导演艺术及教学成果研讨会”暨

“中国戏剧家协会导演艺术委员会第五届年会”

11月18－20日

中央戏剧学院东厅

徐晓钟导演艺术及导演教学成果研讨会暖场短片

前方高能，以下资料

选自《中国大百科全书戏剧卷》新版

“徐晓钟”辞条

徐晓钟获第二十一届上海白玉兰戏剧表演奖“育人奖”

徐晓钟，中国当代著名戏剧教育家、导演艺术家、戏剧学者，中央戏剧学院教授、博士研究生导师。原中央戏剧学院院长，中国戏剧家协会第四届副主席，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，原国家教育委员艺术教育委员会委员，原国际戏剧协会教育委员会委员，原中国话剧艺术研究会副会长。现任国家大剧院戏剧艺术总监。

1928年7月，徐晓钟出生于湖北武汉，原籍南京。1948年8月他考入南京国立戏剧专科学校（“国立剧专”）， 1949年全国解放后，国立剧专迁至北京并入华北大学第三部，1950年中央戏剧学院在此基础上成立，徐晓钟成为中央戏剧学院首批学生并被选为第一届学生会主席。

1950年，中央戏剧学院学习期间，欧阳予倩、曹禺、孙家琇、蔡松龄、何之安、周贻白等为徐晓钟授课，这些前辈艺术家的教导使他开始对戏剧有了全面的认识。1954年徐晓钟考取赴苏联学习留学生，1955年至1960年在莫斯科卢那察尔斯基国立戏剧学院导演系学习，师从著名导演尤·阿·扎瓦茨基。1960年学成回国在中央戏剧学院导演系任教。

在苏联学习的五年中，徐晓钟系统学习、深刻领悟了戏剧的艺术规律和演剧美学，并为自己在导演艺术上建立多元包容的创作观念打下了深厚基础。徐晓钟的指导老师扎瓦茨基同为斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫的学生及合作者，他尝试着将瓦赫坦戈夫的演剧美学与斯坦尼斯拉夫斯基的创作方法结合起来。导师的探索为徐晓钟开阔了视野和思路，多年以后徐晓钟重提苏联戏剧界的这次讨论时转述了苏联戏剧理论家查哈瓦的话：“瓦赫坦戈夫所要求的是高度综合，既要保留对立两派的一切有价值的东西，又要克服各自的偏颇和缺陷，当这两派统一起来时，这些偏颇的缺陷就立刻消失了。”这样的演剧思想对徐晓钟产生了深刻久远的影响，他潜心研究了斯坦尼斯拉夫斯基体系及其不断革新发展的过程，他敏锐地关注并吸收梅耶荷德、瓦赫坦戈夫、布莱希特等世界不同戏剧流派的精髓，他不把任何一种戏剧流派奉为教条，而是善于博采众家之长，并以此为基础，吸收、运用、发展中国民族戏剧艺术的优秀传统。经过多年的理论思考和创作实践，徐晓钟逐渐提出了自己的戏剧主张，从“在体验基础上的再体现”到“以再现原则为主，糅进表现原则的美学特征”，再到“向‘表现美学’拓宽”，徐晓钟完成了“在兼容与结合中嬗变”的演剧美学阐发。

《马克白斯》演出剧照

徐晓钟在中央戏剧学院从事戏剧教育近60年，1981年任导演系主任，1984年任中央戏剧学院院长。在长年的教学实践中，徐晓钟掌握了导演教学全过程的各个教学环节的教学内容。为中国戏剧舞台以及电影电视界培养了众多导表演艺术家和各方面的优秀人才，如陈薪伊、曹其敬、熊源伟、廖向红、王晓鹰、查明哲等中国戏剧届知名导演。徐晓钟在戏剧舞台创作中倾力探索前沿课题，同时积极尝试将创作实践中的探索成果转化为基础性的、可操作的教学内容，他倡导在导演专业的教学中尝试、践行“表现性思维的训练”的教学课题，并将其在教学大纲中固定下来。

《培尔·金特》演出剧照

在献身戏剧教育事业的同时，徐晓钟进行了40余部话剧、歌剧和戏曲的导演创作，其中最受广泛关注、最具深刻影响力的，是三个给中央戏剧学院学生排演的毕业剧目，分别是导演系78级师资进修班演出的《马克白斯》、导演系79级本科班演出的《培尔·金特》和表演系86级表演干部专修班演出的《桑树坪纪事》。《马克白斯》是“文化大革命”结束后中国舞台上最早上演的世界经典名著之一，演出以触目惊心的象征性形象解剖了权利欲望引发的人性挣扎和灵魂堕落；《培尔·金特》呼应了上世纪八十年代中国社会对人生追求中的茫然和迷失的反思，更有意义的是通过易卜生这出与他那些写实性作品完全不同的诗剧，让中国戏剧界和中国观众认识到戏剧创作在写作风格和美学原则上有着广阔的天地；《桑树坪纪事》更是被誉为“新时期戏剧创新的集大成”、“十年话剧创新探索走向成熟的标志”的巅峰之作。

《桑树坪纪事》演出剧照

徐晓钟是一位在中国当代戏剧艺术发展进程中站在传统与现代的交汇点上的人物。他对斯坦尼斯拉夫斯基的“在体验基础上的再体现”的演剧创作方法与布莱希特的“叙述体戏剧”的演剧观念做了“兼容”；他进行了将“再现美学”与“表现美学”相结合的尝试；他以自己的影响力推动了东方戏剧与西方戏剧全方位的交汇和融合。作为戏剧教育家和导演艺术家，他对于中国戏剧界的影响是深刻而且久远。

《浮士德》剧照

前方再高能，以下内容来自

“徐晓钟导演艺术及教学成果研讨会”暨

“中国戏剧家协会导演艺术委员会第五届年会”

徐晓钟老师在研讨会上的发言

2017年11月18日至20日，“徐晓钟导演艺术及教学成果研讨会”，暨“中国戏剧家协会导演艺术委员会第五届年会”在中央戏剧学院举行。研讨会由中央戏剧学院、中国戏剧家协会联合主办，中国戏剧家协会导演艺术委员会和中央戏剧学院导演系承办。

11月18日上午，中国剧协副主席、导演艺术委会主任王晓鹰主持会议，宣布研讨会正式开始。王晓鹰以主办者名义对从专程从外地赶来的戏剧界同行表示热烈的欢迎，并向承担此次研讨会具体工作的导委会常务主任、中央戏剧学院导演系主任姜涛及会议筹备团队表示感谢。他在发言中深情讲到“徐晓钟老师已经年近九十，1948年进入国立剧专学习之前就已经投身中国话剧艺术活动了。他迄今为止的几乎全部生命都献给了中国话剧事业，晓钟老师的导演教学与导演创作对中国话剧事业影响深远，而且会长久地延续下去”，真挚的发言在引起了会场内经久不息的掌声。

研讨会现场

文化部董伟副部长在为大会发来的致辞中说：“感恩晓钟老师给予的谆谆教诲，感谢晓钟老师为我国戏剧事业做出的卓越贡献！衷心祝愿晓钟老师健康长寿，艺术之树常青！”中央戏剧学院副院长郝戎、中国戏剧家协会秘书长崔伟、中国话剧协会主席蔺永钧分别代表中央戏剧学院、中国戏剧家协会、中国话剧协会发表致辞，向大会表示祝贺，向晓钟老师表达敬意。日本导演艺术家铃木忠志也发来了致辞，盛赞徐晓钟为中国乃至世界戏剧界的翘楚，希望徐晓钟继续活跃，启发、鼓励更多的人。

研讨会现场

徐晓钟发言时说：“（研讨会）真正的重点不是我。我理解研讨会实实在在的目的是创造一个条件让我们坐在一起，通过对一个经历者、一个实践者，一个过来人的研究，来对我们近半个世纪的导演艺术和导演教学的成果与经验、得与失进行研究和总结，为的是面对今天时代交给我们的使命，推动导演艺术和导演教学继续前进。刚刚举行的十九大向我们提出了进一步繁荣社会主义文艺的任务，此次研讨会的目的或就是认识我们导演艺术与导演教学的过去，直面我们时代的任务，探索发展繁荣社会主义文艺之路”。

徐晓钟老师认真聆听代表发言

徐晓钟导演艺术及教学成果研讨会暨中国戏剧家协会导演艺术委员会第五届年会是一次高规格的学术盛会，参会单位35家、特约代表81位，来宾一百二十余人。文化部副部长董伟为大会发来致辞。中央戏剧学院党委书记兼院长徐翔、副院长郝戎，中国戏剧家协会主席濮存昕、秘书长崔伟，中国话剧协会主席蔺永钧，国际奥林匹克戏剧委员会委员刘立滨，北京人民艺术剧院院长任鸣，中央戏剧学院戏剧文学系教授谭霈生、丁扬忠、中央戏剧学院导演系教授罗锦鳞，老一辈戏剧导、表演教师马彧、黄意璘，戏剧理论家童道明、陈世雄，中国戏曲学院副院长冉常建等专家、学者出席会议。

前方更高能，以下图片

囊括中国当今戏剧届大咖

说出其中的20位的名字及代表作

立刻给你100分

“

“徐晓钟教授是我敬佩的导演艺术家”。——谭霈生

“晓来春暖勤播种，钟鸣戏苑开新篇”。——丁扬忠

“在焦先生、黄先生之后，中国现在最好的导演就是徐晓钟。他是戏剧的良知，给戏剧带来了尊严。” ——童道明

“我有幸看过徐晓钟导演的所有作品。演员永远是导演的学生。” ——濮存昕

“我们要不忘初心，坚持和坚守现实主义戏剧的本体，扩大戏剧艺术的影响，吸取世界戏剧的经验，把戏剧教育和戏剧创作的路走下去，让晓钟老师放心，后继有人！” ——罗锦鳞

“晓钟声声，沁人心灵、催人奋进！” ——廖向红

“我一直看着徐晓钟老师的背影，一位尊敬人、尊敬艺术、尊敬这片土地的长者的背影，这位长者不以物喜不以己悲，用尊敬的姿态面对他的工作、他的学生和他从事的艺术事业。” ——王潮歌

“现代性就是个人性，现代化就是人与人的平等”。徐晓钟老师坚持表达自己的探索与困惑，不教导观众，而是传达他的困惑、哀愁与诗，在这一点上他站在了相当的高度上。” ——吕效平

“晓钟老师创造的诗化舞台意向中充满了中国元素，对这些中国元素的运用，正是晓钟老师提出的在更高层次上学习中国戏曲美学精神的理念在演出创造中的具体呈现，对我们今天尝试“讲好中国故事，发出中国声音”具有重要启示。” ——姜涛

”

★ 徐晓钟老师谈“艺术家的良知” ★

「努力给观众有益的精神食粮，

培养观众健康的审美，

关注培养我们戏剧的明天！

面对新的形势，

导演总要保持一个艺术家的清醒的头脑，

本着艺术家的良知，

在追求自己艺术的创新时，

总要用良好的精神食粮，

良好的审美来满足观众对戏剧艺术的要求，

我们总要把他们引向文化，引向健康的审美！」

衷心祝愿晓钟老师健康长寿，艺术之树常青！