刘建军：汲宋瓷古韵 成大气之美

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王增阳 文/图

刘建军凭借钧瓷作品《青莲·清廉》又一次捧回了中国工艺美术行业顶级大奖——“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

青莲·清廉 | 刘建军作品

纯净的天青釉色，简洁的弧度走向，凌厉的脉络线条，准确的细节处理，这件钧瓷作品大气而灵动，是近年来钧瓷行业不可多得的创新之作。几乎每一个看到这件钧瓷作品的欣赏者，都会为之着迷。

“烧制这件钧瓷作品，存在着很多难点。第一个难点就是作品的设计。一直以来，我都坚持认为宋代钧瓷之所以能取得那么大的成就，成为五大名瓷之一，很大程度上在于它体现着宋代的美学思想。我们看宋代的传世之作，如《出戟尊》《海棠式水仙盆》《鼓钉洗》等，无不体现着线条明朗、棱角分明的独特美感，这种经典的造型设计加上钧窑独有的釉色之美，自然魅力无限。”刘建军说，钧瓷并不排斥在一些经典器型的基础上增加一些装饰，但这些装饰不是随便加的，一定要体现出美感。

出戟尊 | 刘建军作品

刘建军说，去年春节过后，他开始思索烧制一个新器型，以体现出莲花的特点和清廉的寓意。之后，他连续画出了很多设计稿，并最终确定了造型和釉色。“画设计稿的时候，我就意识到了成型时的难度，但当我真正开始做造型时，才意识到我还是低估了工艺上的难度。”刘建军说。

在欣赏《青莲·清廉》时，稍懂钧瓷烧制技艺的人都能直观地体会到这件作品烧制的难度。该作品上下两部分均有弧度，准确而紧密地贴合在一起，内部中空，在烧制时很容易出现垮塌、歪斜等问题。此外，由于该作品所施釉色为天青色，极为纯净，在烧制时极易出现黑点、色斑等，只要出现，该作品就前功尽弃。

谈到如何解决这些问题时，刘建军说，一是要严格选料，在泥料、釉料等多种原材料选择上下功夫；二是要在工艺上严格控制，以精准的钧瓷烧制工艺严格把关烧制的各个环节。

熟悉刘建军作品的藏家，在欣赏这件作品时，一定有一个深刻的体会，这件作品与刘建军的很多作品一脉相承，作品上凸起的一条条筋脉，为其增添了无限的线条之美。不管是《道玄钵》《坤德洗》《吉庆尊》，还是《鼓钉洗》《乳钉尊》《益兽尊》，刘建军的作品带给欣赏者的都是钧瓷的古韵。

鼓钉洗 | 刘建军作品

器型各异，韵味无穷。这是刘建军长期以来传承、贯彻宋代美学思想的体现。国学大家陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”因此，“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。两宋320年中，物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期都是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。”宋代美学可以说是中国古典美学思想发展史上的高峰。

在刘建军看来，钧瓷的传承和发展，最重要的是要加深每一个钧瓷艺人对钧瓷文化的认知，了解宋代钧瓷的烧制工艺水平。“钧瓷同样经历过从民窑到官窑的发展历程，究其原因，是钧瓷的器型和釉色之美符合当时的审美思想。现在有不少人烧制仿宋瓷，但不得其门而入，为什么？是因为很多人只是简单地看了一些那时候作品的照片，却不去深究那时的作品到底美在哪里。”刘建军说，宋代钧官窑烧制的钧瓷，是对世界艺术的极大贡献，丰富着中国乃至世界的陶瓷艺术之林。

乳钉尊 | 刘建军作品

一直以来，刘建军都在思索钧瓷的发展路径。在他看来，钧瓷的传承，不仅是传承一些造型和釉色，还有技艺和精神。而创新更是一门大学问，要创新就离不开传承。“宋代的官窑作品，棱角分明，线条明朗，精致绝妙。我们只有在继承这种创作精神的基础上，结合时代审美和不断变化的美学体验，才能创作出符合时代精神的作品。”刘建军说，只有复古而像古、创新而有新意，才能不失钧瓷之美。

“压缩”与“拉长”，“曲线”与“直线”，是刘建军在创作钧瓷器型时，坚持的两个形式美法则。这是他在复烧宋官窑钧瓷时所体会出的。在作品中，他善于沿用宋钧简单的坯体装饰，沿袭了青铜器“刻线”的艺术表现手法；同时，充分发挥钧瓷的材质、工艺、独有艺术语言优势，创造出别具一格的艺术精品。

乾元洗 | 刘建军作品

以宋代钧瓷为蓝本，刘建军善于利用玄纹来为作品增添厚重与灵动相结合的美感。以其作品《坤德洗》为例，洗是钧瓷传统器型中经典的造型之一，刘建军的《乾坤洗》，造型简洁到极致，釉面纯净、无瑕。在钧瓷传统制作工艺和装饰技法上，刘建军注入现代设计理念，使器物露胎脱口的三条弦线与釉面相互融合，色彩对比，浑然一体。

坤德洗 | 刘建军作品

又如其作品《道玄钵》，半球状的造型，上部宽沿用玄纹来进行处理，钧釉展现在钵的内侧，明净的天蓝色，外围是一种暗黄的厚釉，好似龟裂的河床。《道玄钵》丰富了钧瓷艺术的装饰手法，拓宽了钧瓷的表现空间，釉色之变与开裂之变完美结合，开创了当代钧瓷全新的美学形式，呈献给观者的就是一种美的享受。

道玄钵 | 刘建军作品

不久前，刘建军前往欧洲，感受了当地浓厚的文化氛围。在他看来，不管是钧瓷艺术还是其他艺术，在与世界交流的过程中，一定要坚定一个原则：既有面向世界的眼光，又有立足本土的技艺。

“瓷器是无声的艺术语言，以钧瓷来说，它以器型和釉色之美向世界展现着自己的魅力。如何发现和创造美？一定要有独特的艺术修养和文化品位。”刘建军说，宋代在审美上崇尚和追求“韵”。“韵”风行于宋代文化和审美领域，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，创造了新的、具有自己审美价值的特征。在刘建军看来，传承钧瓷艺术，就要不断赋予它新的内涵，通过对钧瓷灵魂的思悟，结合当代审美情趣，以丰富的钧瓷作品展现中国传统美学精神。

将军瓶 | 刘建军作品

“近年来，钧瓷艺术迎来了大好的发展局面，在一片繁荣的发展景象中，我们也要不断反思，反思钧瓷的原创之路，去深层次理解钧瓷的创新。”刘建军说，立足千年钧瓷烧制技艺，他会继续为钧瓷的未来发展不断寻找着新的方向，探索钧瓷适应时代审美情趣的变革之路。

刘建军近影

汲宋瓷古韵，成大气之美。艺术创作，难在技艺，更难在理念。在钧瓷的传承和创新中，艺术构思是最难的，一件好的作品，一定要有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美精神。刘建军的钧瓷作品，既传承于宋代，又升华于宋代，成为当代钧瓷艺术之林中独特而又珍贵的存在。

（本文转自2017年11月17日《许昌日报》6版《厚重文化》，原标题为《汲宋瓷古韵 成大器之美——刘建军钧瓷作品印象》）

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编审 | 千钧 编辑 | 钧临