武夷山茶博会紫砂工艺师张暗军剪影—坚守纯朴素雅紫砂境界

第十一届海峡两岸武夷山茶博会宜兴紫砂参展工艺师剪影

坚守纯朴素雅的紫砂境界——工艺师张暗军《红与黑》壶赏析

蒋欣 石越/文

宜兴丁蜀的蠡河

在宜兴丁蜀境内，有一条被人称作“母亲河”的古老蠡河，它润物无声地抚育了一代又一代的紫砂陶人。千百年来，蠡河沿岸的制陶业兴旺发达，镇上的人们在紫泥芬芳和窑火辉映中耳濡目染，创造了太湖西岸具有湖熟文化特征的制陶中心，尤其是独树一帜的紫砂壶，更是享誉中外。国家级工艺美术师张暗军自幼便在这里长大，长年的民间陶文化熏陶，陶都紫砂人特有的认真精神与沉着心境也渐渐感染着他。这对于成年之后选择以制壶为业的他，无疑起着潜移默化的作用。

张暗军的紫砂工作室

在张暗军一家开设的紫砂工作室里，我们欣赏着博古架上他的一件件紫砂壶，作品以光器和筋纹器为主，风格朴雅大方，做工严谨且多有创新，其中无不倾注着他对每一把壶的独特情感与心血。与张暗军畅聊时，言谈举止间，能感觉到他随和豁达的心性，如微风拂面，让人不知不觉心境开阔。而张暗军在做壶上，显然是以一种极为认真的心态对待，将他对生活的所思所感通过双手传达至壶中，让壶以精确的线条比例、得当的轮廓造型，充分展现自己的精、气、神。专致认真，方出境界，张暗军的紫砂壶里总是透着一种耐看的素雅纯朴气息，想来这应该与他的为人品性和制壶理念，有着密不可分的关系。

张暗军 《红与黑》壶

在张暗军众多紫砂壶的近作中，《红与黑》壶以其独特鲜明的色彩对比，首先跳入我们的视野。此壶顾名思义，直观感受便是壶身由红与黑两种色调构成，红，透着灿烂的黄，显得浓烈奔放。黑，更偏于古朴的暗紫，显得含蓄沉稳。壶腹张力十足，向四周鼓出。那一条拦截了整个朱红色壶身的腰线，线条流畅如水，从壶的一端悄然流出，又向壶的另一端默然流入，好似一位翩翩行走在繁华世界的独行者，无所忧虑，把生活经营得坦荡自在，悠然自得。壶嘴、钮、把皆圆润、挺秀，每处细节都紧扣主题，一丝不苟，令人赏心悦目。《红与黑》壶所选泥料以清水泥和拼紫为主，每种泥料的收缩度不同，这就要求在制作过程中对泥料的成分比例、烧制过程中的窑温与时长的控制，都需要精确无误，这非常考验制壶人的工艺水平。张暗军不厌其烦地先后选料、入窑烧制多次，在不断尝试和总结的基础上，终于获得了他想要的最佳艺术效果。

张暗军 《僧帽》壶

今年深秋11月中旬，第十一届海峡两岸茶博会即将在山清水秀的武夷山拉开帷幕，张暗军届时也将携带自己的数十把紫砂新作，前往展会登台亮相。除了《红与黑》壶，张暗军的其他紫砂作品也各有千秋，一把把壶展现在我们面前，似在娓娓道来他的人生故事。《僧帽》壶采用原矿紫泥，通身焕发出刚健清秀的色泽。束颈、鼓腹、圈足、曲柄，让人一眼便将注意力集中在极具特色的壶身上半部。整个壶盖为一顶僧人之帽，壶嘴和把为了配合壶盖的造型和风格，皆靠近壶口，收放自如的曲线在每一处蔓延，不禁叫人拍案称绝。另一把《玉璧》壶采方圆两器之长，提握在手，极为舒适。细观此壶，形如一整块玉璧，细腻、温润，泛着淡雅的光泽，沉醉其中，能感受到一种端庄典雅的气度，悠悠古韵从心头升起。

端详一把用心制作的紫砂壶，总能在不经意间窥见制壶人的思想火花、精神世界。好壶须配好茶，天仙绝配才能体现壶与茶的文化魅力。细数茶乡武夷山与陶都宜兴的相遇过往，“壶茶同誉”本应是一种必然的姻缘之合。愿张暗军此次展会之行，带给武夷山茶人一次难忘的紫砂艺术之旅！

壶人简介：

张暗军，又名张焱珺。国家级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，江苏省陶瓷协会会员。1970年生于陶都丁蜀镇，自小在紫砂文化氛围中耳濡目染，对紫砂陶产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，专业从事紫砂艺术的制作和研究，与夫人周亮瑾开办“瑾陶居”紫砂工作室。所制作品造型古朴，古韵盎然，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息，庄重古朴而不乏新意，大度豁达而具阳刚之美。近年来作品的设计更是精益求精，内涵丰富，主题明确。作品曾多次在博览会上获奖，并有部分作品载入专业性报刊杂志，深受壶艺爱好者和收藏家们的喜爱。2003年，作品《瑾壶》被无锡市博物院永久收藏；2006年，作品《僧帽壶》荣获工艺美术大师精品博览会金奖；2010年，作品《莲年有余壶》荣获第三届中国国家级工艺美术精品博览会中金奖；2011年，作品《一生如意壶》荣获大连紫砂艺术博览会优秀作品金奖。