《青春祭》中的傣族少女
在映前，山一的艺术顾问杨洋女士来到现场为观众们作了映前导览，简短介绍了中国电影导演的代际划分，也介绍了能够与男性导演们做到平分秋色的这一辈杰出的女性：以张暖忻、陆小雅、黄蜀芹为代表的第四代女导演。
第四代女性导演的作品对于成都影院展映来讲并不是常有的事，此次山一将她们的作品带到成都，也有不少观众感到十分惊喜激动，感叹在影展扎堆的时节遇到了沧海遗珠。
《青春祭》根据张曼菱小说《有一个美丽的地方》改编，借用李纯的视角，反映了动乱年代里傣乡的民俗风情和傣族人民的热情善良。影片将主人公在特定年代和特定地区所受到的精神世界的撞击以一种如梦如幻的方式表现出来，透视了青春意识和美的觉醒的重要思想，具有独特的审美情趣。
《青春祭》海报
山一所放映的《青春祭》，实属最适合在大银幕上观看的电影之一，张暖忻导演以流畅的摄影调度将观众们带回知青下乡年代，带回远离尘嚣的傣族小寨之中。对于生长在城市环境中的我们，被导演镜头下那生机盎然、山水相映成趣的自然环境所惊叹，当晚也在观众群体中引发了热烈的讨论；
《青春祭》在色彩上跳脱出了传统中国电影的局面，许多场景都使用了大面积的红色主调。开头与结将至尾的祭祀充满了民俗神秘的仪式感，血红色的光影、民族特殊服饰（造型艺术）与民族打击乐弦乐组成奇异的视听环境。而傣族地区又依山傍水，在红色调画面之外，张暖忻还着重将舒净的白作为影片的另一主色调。缓缓的水流、女子、白净的青年（现场的观众们意外发现了超级年轻的冯远征）在长镜头中流动着诗意。结尾中心构图的白色祭奠场景也更充满仪式感。
《青春祭》剧照
杨洋女士还提到，以张暖忻为代表的一辈中国女性导演，她们在电影学院的学习经历，也正处在电影语言革新的交界；张暖忻导演在1979年与李陀写罢《谈电影语言的现代化》后，张暖忻便愈加将理论投向光影实践里。
这位女导演、理论家是中国改革开放初期的电影语言革新者之一。张暖忻并非一味推崇长镜头美学，她以后来者的目光看到了其他手法的妙用（如色彩、分割银幕、声画分离等）。她推崇的长镜头，更多的是展现精美的调度，以达到感知与节奏上的诗意，而非一味对纪实性的强调。
在电影语言的发展上，《沙鸥》已初现雏形，而更为成熟的一部，则是后来1985年的《青春祭》。
李纯的第一视角作为旁白使得故事具有很高的叙事清晰度，第四代导演的作品中经常出现画外旁白，通过声画分离的形式来完成电影的散文性。在其中，《青春祭》对这个手法的运用更加成熟。画面的流动与组接足以进行充分的叙事抒情，旁白并不是画面的辅助注解，它由温柔的第一视角的主人公女声缓缓道来，是游离在影像时空外的另一层的轨迹。当声音对画面的辅助作用被削弱，影像的诗意氛围就被尽可能地呈现了出来。
《青春祭》剧照
而今晚另一部同样来自山一的致敬女性电影人单元，黄蜀芹导演的《人鬼情》也已于峨影展映。
该单元将以陆小雅导演的《热恋》作为结束，还望慧眼过人的观众们不要错过将于11月14日晚19点半展映的《热恋》。
采访：
整理：
排版：贺小倩
审核：
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山一国际女性电影展
时间：2017年11月9日——11月16日
地点：四川成都
开票时间：11月3日15:00开启
购票渠道：淘票票、猫眼
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