中国砺金第一人——郑希林

中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，其创作从幼稚走向成熟。它以尽其精微的方式，取神得形，以线立形，以形达意让神态与形体完美统一。"形"在工笔画中占有重要地位，它注重细节与写实，粗犷的意笔与精细的工笔相结合，在写实中加入诗意。

自古以来，画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。郑希林早年就读中央美术学院，师承二十世纪中国水墨人物画的“一代宗师”蒋兆和，系统地学习国画艺术理论与水墨人物写实造型，几十年来在工笔人物画上潜心磨练，不断研习探索，勇攀艺术高峰。

郑希林擅长工笔人物画，尤以仕女图著称。他把砺金用于绘画上，是新的创举与突破。因此被称为“中国砺金第一人”。

1989年郑希林在泰国曾得到玉佛寺住持点化，暗示他有“不解之佛缘”并建议其画佛像。画惯了古代仕女的郑希林，并未因此改变画风。1997年在美国无意间接触到特殊颜料却让他之后的画作大放异彩。他将这种可一次性成画的涂染材料与工笔白描相结合，恢复并革新“不怕水”的砺金国画。

最初他把砺金用在唐卡画上，画面效果虽立体感强，但金箔过于生硬，无浓淡变化，遂将金箔改成金粉，六角形小粒，光泽长久不变，可与胶调和并不与胶发生反应，金粉可让佛像的金线发出柔和的光芒。他用紫毫勾线笔砺金，线条流畅劲道。在第一张砺金唐卡完成后，他拿去找到北京雍和宫的住持嘉木扬活佛，活佛见到后爱不释手，捧在手里仔细观看，欢喜之情溢于言表。

2007年，郑希林结识甘肃拉扑楞寺的活佛格西科才·慈智木大师和西藏唐卡画师并为他讲述绘制唐卡的规矩和知识。在深入了解唐卡之后，郑希林对这一古老的宗教绘画艺术产生了浓厚兴趣。他认真学习唐卡的绘画精华，将矿物色及宝石颜料的调色技术和砺金画法有机地融入到唐卡的绘制之中。他的唐卡，色彩鲜艳丰富，色调柔美和谐，层次感强，把平面的画像变成了立体的雕塑。更抢眼的是，整幅画像布满亮晶晶的金线，充满了圣洁、神秘和高贵，与人们对藏传佛教的想像不谋而合。郑希林的砺金唐卡极富震撼力，为唐卡艺术的发展谱写了新的篇章。

无线者非画也。线是画之骨，画之魂。他将砺金用于山水、花鸟画创作中。其金线如春蚕吐丝，不仅能绘形写神，还能处理质感，在花的花瓣、花蕊、花叶、花枝的线条上各有变化，花瓣轻盈飘逸，花蕊舒展自然，花叶流畅挺拔，花枝沧桑斑驳。用线是郑希林不倦的追求。

他在工笔画中，注重线的韵律美，行笔的力度轻重，墨色的浓淡，水分的干湿，速度的快慢，线条的长短，运笔的急缓，笔锋的侧逆，行笔的苍润，加之抑扬顿挫、快慢虚实的变幻等，会有不同效果的线条，有的庄重典雅，有的洒脱飘逸，有的苍劲沉着。多重的线条质感丰富了工笔画的细节。

笔墨当随时代。郑希林的作品渐显书画并重的独特风格，其作境界深远，完整统一，书画互相辉映，相得益彰，珠联璧合，既丰富画面内容，又扩大画面境界，作品的题识、落款，不仅有点题作用，更增添画面意趣、意蕴，启发观者想象。

郑希林的画作《西施浣纱》《农家乐》《梨花仕女》《福娃》《秋千仕女》和《黛玉》分别于2007年至2009年间刊登在人民日报各版。2010年《千手千眼观世音》被泰王国素博巴莫亲王收藏并获得泰国最高荣誉勋章，2011年被聘为国务院国（宝）礼特供艺术家，2012年“郑希林国画作品展”在荷兰阿姆斯特丹GEELVINCK皇家博物馆举办，2012年联合国副秘书长贝楠在上海世博会上颁发“中国当代艺术巨匠—艺术品收藏证书”，2012年受联合国秘书长潘基文接见并荣获联合国友协颁发的“世界文化杰出贡献奖”，该奖由联合国副秘书长埃利亚松亲自颁发。

2013年在美国举办“同根异彩—郑希林砺金国画展”，2015年在埃及举办“郑希林砺金国画展”，2016年在尼泊尔举办“郑希林—唐卡”佛像作品展。2017年参加由中国文联主办的“一带一路·传世国瓷”活动中被授予“国礼艺术大师”荣誉称号。

郑希林讲：“砺金工笔画，是把物像通过心灵与技巧，由点线面之间的抽象转换，对人类精神是质的飞跃，有幻化之美，这是一种由幻即真，由虚到实，深入生命的核心，表达生命的情调与意味。作为中华儿女，应责无旁贷肩负起积极推动工笔画艺术走向新生，走向未来重担。”

郑希林国画作品室内效果图

中国新长城组委会推介

中国长城艺术家—郑希林

Chinese artist——Xilin Zheng

生于北京

号长乐斋主人

中国砺金第一人

世界华人慈善基金会副主席

中国文学艺术界联合会学术委员会名誉主席

联合国书画院中国区院长

北京美术家协会会员

文化部人才中心高级美术师

中国国际书画艺术研究会研究员

中国书画院副院长

美国书画艺术研究院荣誉副院长 客座教授

美国中国画学会荣誉副会长

高古游丝线遒劲

三矾九染添砺金

巧妙精细画工整

富丽堂皇冠古今

——长城君语