这三个小时，有谁和我一样憋尿也不离场？

真正的艺术总是私密而超前的…

因此它不会满足当下所有人的需求，也不会因为需求而轻易的改变创作初衷。

我说这样的话并不是为了逼格。

因为有些绘画需要时间、有些音乐需要时间、有些文字需要时间，有些电影也需要时间。

这部近期引起争议的作品就是其中之一

[银翼杀手·2049]Blade Runner 2049

本片上映前小编已经带队复习了前作[银翼杀手]

当时小编还在不安和担心…

面对[银翼杀手]中湮灭式的未来和意象化的主题，诞生于圈钱时代的[2049]能否不失本心呢？

结果[2049]打破续作烂尾魔咒，再造经典！

高司令饰演的新型银翼杀手K在追查复制人途中发现了自己的身世之谜…

和前作一样，他也是在探寻记忆的真伪。

更让人欣喜的是[银翼杀手]留下的悬念也将揭开，甚至杀手德克和复制人瑞秋都会登场。

具体剧情暂不剧透，今天主要谈谈：

从观看、理解到接受，电影[银翼杀手2049]需要多少时间？

看完[银翼杀手2049]需要162分钟

我承认在看[2049]首映时几度濒临梦乡。

毕竟面对百分钟标准商业片时长，这部近三个小时的院线版实在让人望而生畏。

不敢想象导演剪辑版将会是怎样的篇幅…

因此小编友情提示，看到雷德利·斯科特和丹尼斯·维伦纽瓦这俩名字就要心中有数：

他们拍的不是流行款的欧美大片！

以今年的成绩为例…

雷神交出的[异形：契约]备受争议，原本想看血腥猎奇打怪物而得到的却是一场探索发现。

影评戳下图 ↓

且维伦纽瓦的[降临]更一言难尽，大批观众都是冲着外星人占领地球的大战而来…

最后却跟着AA上外星语文课，落差难以弥合。

影评戳下图 ↓

这两位大神拍出的[2049]是什么样呢？

按照原作者菲利普·狄克的想象，未来世界科技发达而环境恶化，高科技而低生存成为常态。

这就是赛博朋克的未来世界…

前作[银翼杀手]的场景设计。

于是影片中的每一帧几乎都是超现实画作！

阴雨绵绵的都市、漫天黄尘的废墟、霓虹流动的夜晚以及颇具仪式感的建筑…

未来世界被塑造成一种虚实模糊的空间。

但如此震撼的画面，国内观众却无缘亲睹！

在查看影片资料时发现[2049]只阉掉一分钟，然而去影院看了正片才知道：

被阉割的除了镜头还有画面…

对比预告片才发现大量镜头被裁剪，霓虹灯广告里的女郎从艺术写真照剪成了路边大头贴。

绝美的画面彰显了摄影师和设计师超凡审美。

如今只剩下破碎的边角料，就像是了只剩下脸的[蒙娜丽莎]和有花而没瓶的[向日葵]…

导演有信心剪出162分钟的版本，就是因为表演、镜头、配乐能完美融合…

而画面少了，就意味留给观众的空间少了。

因为作为处处是典故、句句有伏笔的科幻寓言，缺了画面就是丢了拼图…

所以，想要发掘影片就需要更多的时间！

理解[银翼杀手2049]需要324分钟。

这部[2049]需要至少二刷才能看透彻。

因为成堆的文学化注脚和满屏致敬桥段散落在各个角落，所以千万别自以为是去评判。

科幻自带烧脑倾向，而艺术又多有深层内在…

因此[2049]作为带有艺术质感的科幻电影，需要观众主动探究和理解，以此和一般剧情片划界。

好的艺术品就像一道谜语，引发人们的思索。

可能是做惯了阅读理解，我们总习惯探究作者意图式的分析影片，我也不例外…

实际上，欣赏艺术品的重点在于捕捉瞬间感受！

还记得在前作[银翼杀手]中，复制人罗伊在临死前对德克说了一段诗般的台词：

据说这并不是导演和编剧设计好的剧情。

饰演罗伊的荷兰演员鲁特格尔·哈尔在剧本基础上的自由发挥，让这段即兴成为了经典。

在[2049]中也出现了与此对应的细节…

虚拟人触摸到雨水的触感，高司令看到了灭绝的蜜蜂，以及结尾他躺在雪地中的场景。

这也是复制人反抗求生的原因…

因为他们和人类一样都曾感受过、见识过万千世界的丰富，当然会惧怕黑暗的沉沦。

小编没有聊剧情和细节，也出于同样的原因…

面对如此绝美的作品，与其多做解读不如静静观赏，就像复制人感受这个世界一样…

接受[银翼杀手2049]需要？

这是我的扪心自问也是我最想知道问题。

彼时[银翼杀手]曾被批烂片，多年后却被影迷奉为经典，如今[2049]是否也需要等待20年呢？

[2049]上映后烂番茄、IMDB和豆瓣清一色好评。

但惨淡的票房再次证明，导演风格化和影视商业化之间的落差仍然存在。

片中有这样一幕：

破旧剧场里，接触不良的虚拟歌手断断续续的在唱歌跳舞，而台下是高司令和哈里森的互殴。

如此诡异的编排有人看得不知所云，有人却看得会心一笑，有人甚至看得神清气爽。

其实也不难理解…

库布里克拍出[2001太空漫游]时也并不是所有观众都能接受，但这不妨碍它成为经典。

毕竟有些电影为我们而生，有些电影为电影而生…