艺术作品里的维纳斯形象
提到维纳斯，很多人心中都有一个模糊的轮廓，知晓这是一位西方很有名的人物，除了出现在传说故事里，就是出现在西方艺术家的作品里。
维纳斯是古罗马神话的爱与美之神，其实这一形象来自于古希腊神话。她的原型叫阿芙罗狄忒，是古希腊神话里奥林匹斯山上的十二主神之一，专司女性魅力与美貌，所以女孩想要让自己变得更加美丽就赶紧与她沟通。
维纳斯作品
古罗马的神话沿袭古希腊那一套，只是他们为了让这些神祗罗马化于是把名字改了，宙斯改成了朱庇特、雅典娜改成了密涅瓦、阿芙罗狄忒改成了维纳斯等等。对于维纳斯我们要比阿芙罗狄忒熟悉得多，这要怪法国卢浮宫著名的镇宫三宝，因为这三宝其中之一叫《断臂的维纳斯》，其他两宝一件叫做《胜利女神像》，另一件叫做《蒙娜丽莎》。
《断臂的维纳斯》
三宝如此出名，所以维纳斯之名被世人铭记。《断臂的维纳斯》雕像是古罗马时期的作品，距今两千年左右，它能保存至今只失去了双臂，要感谢大地的保护。
一千多年来它一直长埋地下，直到1820年，希腊米洛斯地区的一位农民种地时将它挖出来了，当地官员为了讨好法国人，低价将其出售。如今它待在卢浮宫供世人瞻仰，裸着上身，空荡荡的手臂怎么也难以恢复如初。
幸好旁边的难兄难弟比它更惨，《胜利女神像》是古希腊时期的雕塑，它也是从地下出土，可惜残缺不堪，勉强拼凑修补，也比《断臂的维纳斯》少了一个美丽的脑袋。
《胜利女神像》
为什么维纳斯如此受欢迎呢，这里我们要提到一个词：黄金比例。维纳斯雕塑就是按照黄金比例来雕刻的，这是世界上最完美的身材比例，所以她被称为爱与美之神是没有错的。
当然，除了黄金比例的身材之外，最重要的是维纳斯这一形象带给我们的意义。
我们如果看过西方文艺复兴时期有关女神维纳斯的艺术创作，会发现她基本上不穿衣服。女性不穿衣服会被斥责为低俗，但是维纳斯却是这样优美、端庄，简直美得使人无法想象。而这一种美，代表了人类的天性，这是最自然最纯粹的美，代表着最大的人性自由。
维纳斯作品
在文艺复兴之前欧洲受宗教禁欲思想的严厉束缚，所以文艺复兴先驱中的一批艺术家首先创作出维纳斯这一艺术形象，用她代表的美与自由的精神向宗教束缚发起冲击。
这里我们可以从著名的画作《维纳斯的诞生》来欣赏维纳斯这一形象的美。
著名的有三幅画作传世，最早的是文艺复兴初期的桑德罗·波提切利，他是意大利佛罗伦萨最出名的画家，这时候画的还是蛋彩画，虽然不如油画那样精致细腻，却也有别样的艺术气息。
《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利1485 年，蛋彩画布，174× 279 公分乌菲兹美术馆
第二位是19世纪法国学院派画家亚历山大·卡巴内尔，他擅长于神话历史与宗教题材的绘画，他画《维纳斯的诞生》时虽然引起了轰动，但是批判的声音多于赞誉，人们说他将端庄的女神画成了“一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”
历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》，1863年
第三位也是一位法国画家，他叫威廉·阿道夫·布格罗，创作《维纳斯的诞生》时间为1879年。他这幅作品从美得角度出发，以优美的曲线，S形造型来表达维纳斯的人体之美。
威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》，1879年
从画面塑造来看，后两位的作品显然更加精致细腻，一是由于油画技术的成熟，二是因为时代的不同人们对美得表达有所区别。不过艺术家追求的往往都是同一种内涵，他们不管出于什么原因创作，用的什么技法和材料，都是为了展现艺术的美。
维纳斯恰恰是最能也是最好诠释这种美的经典形象。
从她诞生这么多年来，无数艺术家对她进行过创作，包括这幅为了纪念法国1830年七月革命创作的《自由引导人民》，这其中的艺术形象正是维纳斯。
所以小伙伴们该知道为什么维纳斯如此受青睐了吧！
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