杜泳樵是生活在四川的艺术家，他从事绘画创作和绘画教学半个世纪，完成了许多精美的油画作品，培养了许多杰出的画家，周春芽、何多苓、高小华、程丛林、秦明、张晓刚、罗中立、叶永青、杨谦等，这些艺术大咖都是他的学生。
杜泳樵（1934—2007年），男，四川省岳池县人。四川美术学院教授，中国美术家协会会员。作品以油画、水彩为主。他把西方来的油画和中国的艺术揉合在一起，在油画中形成了一种中国画的特点。
杜泳樵的油画将法国印象派对光色的表现和苏俄画派严谨的造形，与中国画的文人风致、大写意的笔墨气韵融于一炉，具有强烈的表现性和情感性特征。作品中他尤以色彩上的非凡造诣著称于世，追随者甚众，一向被认为是“影响了整整几代人成长的重要画家”。
功课 1993
凭着敏锐的感受能力和不多的观摩机会，杜泳樵掌握了使中国油画家沉醉的“灰调子”。近代法国画家中，柯洛、夏凡纳等人，也是发挥银灰色调表现性的典范。只是在五、六十年代的中国，大家只能从俄罗斯画家那儿一窥高雅微妙的银灰色调，它当然与来自民族民间绘画与工艺传统的光鲜艳丽不同，也与20世纪30年代风靡中国艺坛的“新派画”色彩异趣。我们可以举出从刘海粟、徐悲鸿到董希文的油画作品，它们确乎与“灰调子”相距甚远，但它们显然属于油画传统中的特殊的一支，而不能代替油画艺术的整体。
雨声淅沥 100×130cm 2001年
忆江南 130×100cm2004年
杜泳樵与中央美院前院长靳尚谊第一批前去苏联参加马克西莫夫培训班。他的画会让人联想起俄罗斯绘画特有的情调，画家本人也曾谈到他从俄国画家那里得到的启发。他对俄罗斯的风景画，特别是十九世纪下半期风景大师列维坦的作品很感兴趣。列维坦的重要特点是他作品的诗意和抒情性，杜泳樵作品中除了图式和色调，受影响更多的是宣叙情调的方式。他笔下“静谧的沉思”的情调，总会让人想起19世纪俄罗斯的那些饱含诗意的风景画。
耕（之一） 1962
有趣的图画 1967
阳光下的女孩 1991
夏日 1992
山菊 1993
他整个地生活在他的超然的艺术之中。随时在体验，随时在表达。他的作品让我们体验雨景中城市的明洁，体验古镇老街的温馨，体验高原夕阳的彩虹，体验玫瑰丁香的清新……杜泳樵象诗人一般，用自己天才的画笔去吟咏他的如诗般超然洒脱的生活……
秋池 1955
白沙沱大桥 1959
而当他的画风逐渐形成之后，又面临汹涌澎湃的开放改革的大潮，在这大潮中使自己的画风逐渐完善和革新，杜泳樵在作品中将中国传统书画的笔意与西方绘画色彩、造型经验结合。用梁启超自评其文风的话来说，就是“纵笔所至不受检束”且“笔锋常带感情”。这恰是杜泳樵对中国油画的贡献，也是他与俄罗斯画家有所不同的关键。
老朝门 1996
秋月 1996
黄宾虹的画的确堪称中国山水的顶峰，我的油画受到他极大的影响和启发。他的山水远看很整体，大气磅礴、苍劲雄健，远看什么都是，近看什么都不是，整体的具象性和局部的抽象性融为一体。他的画墨法松散，行笔放纵不羁，任意涂抹，不依物象的走势随意点染却皆成道理，可谓笔笔有玄机又笔笔无心，完全打破了中国山水强烈的程式化框架。黄宾虹这种对绘画艺术的高超建树，确买推动了我从写实主义向写意风格的跨越。——杜泳樵
山居 1996
回家 1997
杜泳樵以油画名世，但他早年广泛涉猎，少年时期研习中国画，进入艺专后在素描、水彩、版画各方面都有心得，这使他在绘画创作中获得充分的自由。他的油画作品以风景为主，其次是人体、肖像和静物作品。
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