如何才能鉴别出一首诗词的好坏？别再被“诗人”忽悠了（下）

在前文中，笔者已经大致为大家介绍了诗的“意境”主要与“立意”有关，在此基础上，我们接着讲下面的内容。

“意境”就是诗的建筑结构，就好比诗的“神”，只有在建筑的基础上进行“装修，那么“意境”的高楼才会更美观，诗才能达到神形具备的条件。

图片源于老树画画

如何为“意境”装修？

一·炼字。

众所周知，“装修”的豪华程度取决与原材料的档次，而“字”就是“意境”装修所需的一砖一瓦。首先在用字方面，只有经过仔细推敲揣摩，你才知道哪些砖瓦更适合用来装修，俗称“炼字”。我们可以从古人作品里找答案。举例：

《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗是柳宗元的代表作。我们可以看到，这首诗的意象非常多，但是语言却是非常简练，没有浪费一个字的空间。在“炼字”方面，我们从第一句“千山鸟飞绝”看，这句话的生动之处在于一个“绝”字，意思是很多鸟儿飞着飞着都消失了，我们从这个“绝”字就可以得出很多信息，1.天色逐渐变晚，鸟儿都归巢了，点明时间；2.作者看着这些鸟儿逐渐飞尽的，侧面说明了作者在其地点停留的时间长，心中百无聊赖才会关注鸟儿的动向。假如不用“绝”字，写成“千山鸟无影”，那么只是单纯描写了一个单薄的画面，并没有什么特点，第二句的“灭”字也是一样的道理。前两句作为环境的铺垫，我们已经得知作者此时的处境是十分孤独的。那么在下文之中，用到修饰的字眼就必须跟上文呼应，比如“孤”，“独”，都是呼应上文刻画出自己形单影只的画面，用来“寒江”，“雪”来渲染作者内心凄凉的心境。放到全文来看，整首诗的感情色彩都是一直的，都是以悲为主，如果在下文中出现了感情色彩不一致的字眼，那么意境就会显得突兀不协调。这就跟装修同一面墙，一半用了欧式风格一半用了中式风格一样。

反过来我们在日常写诗的时候，也可以从这方面去考虑。比如我们随便写一个句子，“追风曾未觅，向晚路独寻”。大致的意思是想追寻风的脚步从以前到现在也没有找到它的踪迹，我独自寻走在即将入暮的道路上。我们首先看一个“曾”字，如果用意思相近的“从”字去代替，成“追风从无觅”。“从无”在语气上表示十分肯定一件事，那么上句写，从来都找不到风的踪迹，下句又写我独自去寻找，这就有悖逻辑；而“曾”字的语气则是比较轻缓，“曾无”言外之意表示还留有余地，我还没放弃逐风的希望，所以还在寻找，这样上下句的意境就连贯了。我们再看“寻”字，用意思相近的“行”字代替，成“向晚路独行”，这里同样都是行走的意思，但是“寻”字在行走的基础上，多了“寻觅”的意思，这样心理活动就体现出来了，还可以与上文呼应。反之，“行”则是一个没有感情的字眼，缺少了生动感。所以我们在“炼字”方面基本可以得出结论：1.用具有感情的字眼代替没有感情的字眼；2.用字的感情色彩要与中心思想一致；3.意思通顺，语境连贯。

同样，我们看别人作品的时候就要注意有没有出现语境不一致的字眼、逻辑是否通顺，再看炼字是否生动形象。还有一个就是有没有造词的嫌疑，每个字词都有它的来历，如果强行创造一个没有先例的词，解释又过于牵强，恐怕作为读者是不会接受的，这一点就不多讲了。

二·炼句

假如你可以拥有了挑选材料的眼光（炼字），那么如何把这些精心挑选好的一砖一瓦装饰到建筑“意境”上呢？这就是今天要讲的第二点，“炼句”。

不知道大家在看别人的作品中，有没有过一种看法，觉得作者的文字功底不错，用词也恰到好处，但就是没有让人读起来为之振奋的冲动。原因就在于缺少了佳句。有言概括如此，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫）。不可否认的，有天资的人在“炼句”这方面不用怎么下功夫就可以写出好词佳句，比如王勃，年纪轻轻便被公认“初唐四杰”之首，人称“腹稿”——写文章都不用拟稿，据说号称骈文典范的《滕王阁序》就是王勃临屏所作，其中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是倍受历代名家称赞。但是，天才总是少数的，只要通过后天努力一样也可以达到不俗的成就，李白和杜甫就是鲜明的例子。那么作为大多数人，又如何能够“炼”出佳句呢？

对于爱好作诗者而言，我们在欣赏古人作品，特别是名作之时，叹服之余更应该学习古人的技巧，集百家之所长并学以致用。笔者总结出的秘籍大致有以下几个招式：

1. 借风使舵。我们在表达意思之前不妨先做铺垫，夸其左右，再借力发力。举一例子，“扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东”（韦庄），如果这一句没有铺垫，直接写的是“家在扶桑东更东”，那么读来就不觉值得称奇，可是在此前先夸大“扶桑”的方位，就使读者对于“扶桑”的地理位置有个大概的认识，在此基础上，再点出“家”的方位比“扶桑”还遥远，就会产生强烈的距离感，颇为震撼。与此法类似的还有“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（李商隐），刘郎历尽千辛万苦才到了蓬莱岛见到日思夜想的人，可“我”跟情人的距离和刘郎到蓬山的路还要远得多。兹不胜举。

2. 李代桃僵。这种表达方式比较委婉，藏不露骨，是历来许多文人惯用的技巧。举一代表作，“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（崔护）如诗中所见，这首诗表达的是对故人的思念之情，却将故人用“桃花”隐喻，不落俗套，堪称极其巧妙。同样，这首诗还有以下一个特点。

3. 前是今非。如上举例中，除了“李代桃僵”的手法，还用了时间上的对比手法，从而使读者产生强烈的落差感，久荡心间。类似的例子还有，“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”（刘禹锡）等等，当然，对比不仅限于时间上，空间上也是可以的，比如欧阳修的得意之作，“春风疑不到天涯，二月山城未见花...曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”

4. 开门见山。这种手法在古诗中很常见，绝句有讲究先声夺人之说，所以这种开篇点题的手法多用于绝句。比如，“独在异乡为异客”（王维）、“咬定青山不放松”（郑板桥）等等。

5. 柳暗花明。这点与上一点正好相反，主张耐人寻味的表现方式，一般是在前面用大量的景物作渲染铺垫，到了结句才表露出思想感情，有一些则整首都不表露情感，得由读者从字里行间去推敲其背后的意思，颇有文字迷的意味。笔者也颇为喜好这一种，自以为乐。举些例子，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远），“日暮东塘正落潮,孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺,记过枫桥第几桥?”（王士祯）等。

6. 双管齐下。这种相对于绝句来说比较特殊的一种形式，一般前两句是采用律诗中对仗的形式展开描述，如同一扇门，在形式上具有一定的观赏性，笔者也多次用到这种手法。更有甚者，则是四句全部对仗，比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫）一般情况下，四句都对仗容易使全文看不出转合之处，所以慎用。

7. 一唱一和。形如其名，采用问答的方式来写诗，形式独特，与下文一并举例。

8. 大道至简。用通俗的语言来描写高雅的意境，有大智若愚、大雅若俗的意味，意在于平凡之处写出不凡之理。但对作者的领悟水平和文字驾驭能力有较高的要求，才不至于落入俗套。代表做有贾岛的寻隐者不遇，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

   ...

   还有许多的技巧不绝于此，由于时间关系，笔者暂时能想到的就这么多。除此之外，诸如各种修辞，衬托，拟人等常用手法，笔者就不一一举例了。

综合本文与前文所述，我们基本可以得出判断一首诗好坏与否的结论：

1. 用字是否准确、生动；

2. 风格是否统一；

3. 语境是否矛盾，逻辑是否有误；

在此基础上，能做到以下几点则更为佳作：

3.角度新颖；

4.立意高远；

5.妙语精句；

6.心意相通。（笔者认为最重要的一点，与读者之间有共鸣）

以上就是笔者对于诗词鉴赏上除却格律之外的一点见解，可能概括不尽然或是有失偏颇，希望大家多提意见和交流。在以后的文章中，笔者多举例一些今人写的作品用以大家鉴赏交流，毫无疑问地说，当你学会鉴别一首好诗的时候，你就学会如何去写一首好诗了。不知道大家对于诗词还有没有要补充说明的呢？

最后，照例附上一阙小词，再次声明，水平有限，仅供见笑。

醉花阴

-

独坐黄昏辞晚照，日落连芳草。

何处黯魂销？云外天边，雁断孤烟缈。

-

长亭香径行人少，只怨梨花小。

折柳结同心，未嫁东风，人与春皆老。