诞生于传统和创新的茶器和酒器——玉川堂的“锤起铜器”

为提升价值，对外开放工坊

“请不要采访得太详细啊！”

我来到锤起铜器的老字号、位于新潟县燕市的玉川堂总店，刚跟主管山田立先生做完自我介绍，对方冷不丁冒出这样一句话。

（上）玉川堂燕市总店的建筑已被列入国家物质文化遗产　（下左）玉川堂的主管山田先生　（下右）店内货架上陈列的绝世之作

“玉川堂的商品全部都是手工制作的，这里的工匠也很少，只有21个人，所以我们不能进行批量生产。幸而顾客的评价很高，所以我们也并不打算进行宣传或者拓宽销路。之所以接受您的采访，是因为我们想让更多的人前来我们的工坊参观，亲眼看一看我们是怎样精心制作每一件产品的。”

玉川堂的锤起铜器工艺精美、妙趣无穷

玉川堂的工坊在营业时间内无需预约，可直接前往参观。其目的在于让顾客了解锤起铜器的价值。首先是请参观者观看专为他们准备的样品，了解锤起铜器的制作过程。我们要先用木槌敲打整张铜板使其翘起，再用铁锤敲打使其收缩，后者称之为“打绞”，需要花费大量时间和劳力，最终将铜板塑造成立体形状。

从左侧的铜板开始，按逆时针方向进行每一道工序。各道工序通常是多件商品一起进行流水作业，如果只集中生产一件商品，要两周以上才能完成。山田表示“锤起铜器就是人工成本堆积出来的”。

山田介绍说：“我们制作的水壶，即使壶嘴部分是随后安装上去的，价值也在5万日元以上。用一整张铜板连壶嘴也打制出来的‘口打出’水壶，价值在50万日元左右。如果您亲眼看到商品，就会感觉到它的价值。要是能亲临工坊目睹工匠门的精雕细琢，就会更加理解它不菲的价格。已经拥有锤起铜器的人，他们定会更加爱不释手、精心使用吧。读过您这篇报道的人要是对工坊产生身临其境之感，那就麻烦了，所以我刚才说不要写得太详细（笑）。希望大家一定要亲自来工坊参观一次。”

两件“口打出”水壶是同一商品，右侧为新品，左侧已使用50年之久。山田告诉笔者：“多年使用，时间越久远，韵味越醇厚。经常有人要求购买左侧的水壶，真让我们为难。”

历史蕴育的独特技术与工具

工坊中，铁锤高亢的“当当”声不绝于耳。工匠们都戴着耳塞，但是还是有很多老工匠表示“现在耳朵很难听到高音了”。

工坊的顶棚很高，一是为了减弱铁锤敲击的回声，二是为了增加窗户面积以利于采光。

工坊的墙面上和柱子周围成排摆放的是挂铜器的“鸟口”，这是玉川堂自制的工具。将“鸟口”插入开有多个孔洞的操作台中，这种操作台被称作“成型台”，看上去像树桩一样。工匠们坐在操作台前，以鸟口作为铁锤敲击的台面，对铜器进行锻打。根据工序和器皿形状，选择使用不同的鸟口，完成一件产品需要使用20～30种鸟口。玉川堂大致有200种铁锤和300种鸟口。

（左上）将鸟口插入成型台中固定　（右上）以此为台面用铁锤敲打铜器，形成丰富多样的曲面　（下）排列着大小形状各不相同的鸟口

铜一经放入炉火中加热，冷却后依然能保持其柔软性。但经过敲打后会收缩，逐渐变得坚硬。鉴于铜的这一特性，在敲打过程中要穿插“烧钝”工艺，利用炉火的热度使其变得柔软，就这样反复进行敲打和烧钝，便可制作出精美的铜器。

玉川工匠长正在进行“烧钝”作业

玉川堂的商品种类丰富。有的铜器表面是大面积保留铁锤敲击面的“大锤纹”，有的用细小的铁锤敲击出花纹，还有的施以雕金。染色也很漂亮，有的保留铜的本色，有的采用独特工艺，将容器放入硫化钾溶液中浸泡着色，有的在表面烧一层锡，商品色泽丰富多彩。

（左上）大锤纹的大杯　（右上）施以花卉图案的茶壶 （左下）刻有流线纹的茶壶　（右下）经硫化处理带有老银器色泽的咖啡壶

玉川堂的锤起铜器技术最早是18世纪后半期来自仙台的工匠传入的。燕市附近坐落着间濑铜山（现新潟市西蒲区内），木炭的产地下田乡（现三条市）也在这里，由于“技术、材料和燃料”齐备，因此得以发展至今。而且目前只有燕市继承了这门技艺。工匠长玉川达士表示，维护这一传承非常困难。

他说：“说到传统工艺，大家很容易理解为‘只不过是继续沿用过去的制作方法而已’，其实并不是这么简单。比如说，间濑铜山已经封山，如今我们使用的铜板是由南美进口的。即使想沿用从前的制作方法也行不通，再加上多年使用的材料不复存在，用惯的工具也停产了。我们满世界寻找替代品和新的工具，相应地去调整制作方法，否则是无法继承传统工艺的。”

从前用于制作铜器提梁的材料最近找不到了，换成了其他产地的材料

因入选“人间国宝”，参观者骤增

山田主管认为，人们不仅对制作方法，而且对“传统工艺”的印象也存在着误解。

“我们认为，工艺品是用具，不用于现代餐桌是毫无意义的。第7代传人、现任社长玉川基行经常说：‘传统工艺就是不断创新’。”

玉川堂起初是制作烧水壶的，工坊当初就叫“也宽（烧水壶）觉兵卫”。从1873年的维也纳世博会起，玉川堂开始参展世博会，由此之后第2代、第3代传人施以雕金装饰，为产品加入了艺术元素。

近年来最大的创新是玉川工匠长的父亲玉川宣夫独创的“木纹金”工艺。这种技法是将铜、银、紫铜等20多种不同色彩的金属片叠放后进行熔接，然后一边用铁锤敲打，一边用钢凿对表面进行切削，塑成如木纹般色彩丰富的金属面。2010年，玉川宣夫被国家认定为“人间国宝”，这是锤起铜器工匠首次获得这一特殊荣誉。

（左上）以“木纹金”技法制作的花瓶　（右上）“木纹金”的烧水壶　（下）采用敲打“木纹银”成形的技法，使金属层在复杂多变中延展，塑造出更加妙趣无穷的花纹

由于宣夫被指定为“人间国宝”，前来工坊参观者骤增，5年前首次统计的结果为每年700人，2016年增加到5500人，其中约400人为外国人。

山田说：“这也受到同一时期燕三条品牌享誉国内外的影响，真是令人欣慰的变化。”

尽管如此，玉川堂却并不满足于现状，还在不断进行创新。7年前，已有200年历史的玉川堂首次雇用女工匠，如今已增加到6人。她们以女性的眼光设计出便于家用的新产品。今年4月，玉川堂在大型综合商厦“GINZA SIX”开设了门店，这座商厦由于为赴日游客提供的设施齐全而受到广泛关注。

（左上）与男性从事同样的工作　（右上、下）女工匠设计的小花器精巧可爱

山田表示：“今后，我们要让锤起铜器和燕三条品牌从银座走向世界。不过，我们的想法是，银座店归根结底只是一个让顾客知晓锤起铜器的橱窗，我们的最终目的是吸引那些在银座店对锤起铜器产生兴趣的人来燕市总店的工坊参观。我们希望顾客亲耳聆听铁锤的敲击声，闻一闻溶液的味道，感觉一下炉火的热度，在感受到我们在产品中倾注的感情之后再购买锤起铜器，然后精心使用。”

位于GINZA SIX商厦4层的“玉川堂银座店”内，利用带有锤纹的铜板营造出一个灿烂夺目的空间

图片摄影：KODERA KEI
采访、撰文：nippon.com日本网　编辑部　土师野幸德