编译 | 邬楚钰
校对 | Dewelf
编辑 | 李禾子
如果你生活在纽约，你很可能有去过Webster Hall看演出，或者至少在东村的中心看到过它著名的遮檐。
这家全美最大的独立音乐演出场所已经被Brooklyn Sports Entertainment、AEG和Bowery Presents这几家从事现场音乐的公司收购，并且最近暂停了营业。场所翻修后，Webster Hall会在2018年重新开业，不过它将不再继续举办著名的Weekly Club Nights活动，纽约的音乐圈可能会因此略显空虚。
布鲁克林音乐人Danny Ross与Webster Hall的总经理John Santiago聊了聊这次收购对场地的影响、纽约的摇滚以及扶持独立音乐人方面的问题。
△John Santiago
以下为Danny Ross与John Santiago的对话：
Danny Ross：我是在大三的时候发现Webster Hall的，看的第一场演出是Kaiser Chiefs（英国独立乐队），当时我站在楼上的沙发上。你发现Webster Hall的故事是怎样的呢？
John Santiago：我在一个叫Quarterly Arts Soiree的活动上彻底爱上了Webster Hall。那个晚上有现场艺术、舞蹈、喜剧、戏剧表演和厨艺，当然还有乐队。我和Mellow Spaceships在一起表演，上楼的时候突然意识到我正在一个4万平方英尺、4层楼高、可以容纳1500人、装潢充满艺术感的舞厅里。我当时就想，“这是我要留下的地方”。
Danny Ross：怎么样才能成为大型音乐演出场所的总经理呢？总经理具体需要做些什么？
John Santiago：最开始我是自愿在那里做事。等到我向他们要一份工作时，他们说：“孩子你先去拿个保安证吧。看你能不能拿到这个。”那会儿我不算是门卫，而是看门人——就是检查大家的身份证。有时候我还得委婉地让别人知道他们不能进来。接着我被培训去做收银员，5个月后拿到了一份工作。
成为总经理的人，基本上做过所有这些事：酒保、安保、预定并安排演出、了解关于纽约夜生活的法律以及防火的必备品、管理拥挤的人群等等。你在演出场所看过的工种，我都做过。
Danny Ross：Webster Hall是全美现存最大的独立音乐演出场所。它被收购一事对纽约的文化有什么影响？
John Santiago：我觉得夜生活文化会发生最大的改变。Webster Hall不仅仅是一个办演唱会的地方，它也是一家夜店。28年以来，我们一直是“人民的夜店”。我们欢迎所有人。这是一种包容和理解的文化。你不一定要很美。你不一定要左拥右抱8个姑娘。想坐楼上也不用多付酒钱。不幸的是，现在约的夜生活和其他东西一样，都集团化了，相信大家在我们闭店后也会感受到。
音乐方面，我认为在重新开业后，它仍然会是一个演唱会场所。历史上，Webster Hall为当地的音乐人提供了巨大的支持，他们可以从The Studio开始，走向The Ballroom的大舞台。我们在培育艺人这方面扮演过重要的角色。
Danny Ross：八卦一下，Kanye West说他想要在这里演出，但最后并没演成，这是什么情况？当时的新闻铺天盖地，人们也早早在街上排队了。
John Santiago：“多谢”Twitter了，那真是一场混乱。不过还好没有人受伤，最后一切都有得到妥善解决。
Danny Ross：你在Webster Hall工作的6年中，印象最深的一场演出是什么？
John Santiago：Soundgarden的 《Superunknown》20周年纪念演出是目前为止我的最爱。我发现最好的演出都有一股由表演者和观众共同创造的能量。它并不需要言语，就是一种惊奇的磁力、渴求和欲望，混在这个空间的能量之中，人们来到这里就一定会感受到。
Danny Ross：但是现在以吉他为基础的摇滚乐在Spotify的榜单里并不是混得很好。而且众所周知，纽约的摇滚俱乐部基本上都闭店了。你认为流行风格的转变会影响到纽约城市一度传奇的音乐场景吗？
John Santiago：我是一个摇滚乐迷。我回家之后会听ZZ Top、 Soundgarden、Stevie Ray Vaughan和Hendrix。但是现在的曼哈顿不是嘻哈就是摇滚。我觉得日后这个趋势会继续发展，而摇滚这种以乐器为基础的音乐会向布鲁克林走。
但我并不觉得Webster Hall的闭店是摇滚乐在纽约衰退的一种表现。我觉得是因为它发展得太好以至于老板拿到了让人无法拒绝的收购意向。我们依然在往上走，并且完全是靠着自己获得了现在的成就。
我认为一些演出场所倒闭是因为纽约人都太忙了。房租太贵，每个人每周都工作80个小时，很难再找到时间出去玩一玩。
但是Jesse Malin（摇滚音乐人，演出场所Bowery Electric和Niagara的老板）还在，他是现在本土摇滚的避风港。我不觉得摇滚乐本身会受到任何Webster Hall闭店的影响。精神还是会在。
Danny Ross：所以独立艺人应该去哪里发展自己的社区呢？
John Santiago：创立一个艺术氛围的社区需要很多的扶持、时间和口碑积累。但是大部分愿意用爱和努力来营造这种氛围的人不一定会有相应的资金。这是一个死循环。
我希望有一天我能够开自己的演出场所，帮助培养这种文化。人们慢慢会发现对音乐的爱和努力是存在的。举个例子，在里奇伍德有一个叫The Footlight的地方，那里的独立音乐就很不错。
但是我觉得再做一个像Webster Hall这样能容纳1500人的场所还得等一段时间。这真的需要一大笔资金。
Danny Ross：从你在Webster Hall获得的一手经验来看，艺人们需要做些什么来建立和心仪场所得关系？
John Santiago：首先，找到曾在那里演出过的艺人，和他们搞好关系。而且应该是这样，你喜欢他们的音乐和人，并不是因为你想要从他们那里获得什么，比如和他们一起演出之类。
或者就直接去那个地方玩玩。多去几次，然后跟那里的酒保和工作人员聊一聊，看看他们能不能给你指明方向。
当然还有，把音乐做好，用心来做。演出场所会注意到独创性的，就算负责预定演出的人不在那儿也是一样。我每个晚上都会写报告，把好的乐队标记出来。然后这些乐队，我们会再请回来。如果他们还不是很有票房号召力，也没关系，以后会有的。特别是在场的观众很享受的话，最初的5个人会变成50个人，200个人，最后会变成500个人。这就是Secret Weapons在Webster Hall的故事，他们现在快要完成一张主流厂牌的专辑了。
Danny Ross：所以Webster Hall重新开业后，你还会继续在那里工作吗？
John Santiago：本质上来说，Webster Hall会在Brooklyn Sports Entertainment、AEG和Bowery Presents的名下重新开业。我不知道我还能不能拿到一份工作。但是这6年下来，我觉得是时候回到我来到这里时的重心了，就是演出，还有写更多的音乐。
Danny Ross：最后，想请你为正在发展的独立艺人给出三个实用的建议。
John Santiago：第一，忠于自己。很多人来找我说：“为什么不去做DJ？你在Webster Hall耶，完全可以的呀。”因为我不是DJ！我见过像Evac Protocol这样的DJ，做出了很酷的东西，但是我的话，就是唱歌还有弹吉他。
第二，在形象方面下点功夫。我觉得这点很重要。我在Tommy Hilfiger旗舰店工作时，经理质问我：“你穿着牛仔裤和T恤，然后说你是一个吉他手？那我就想回家听Prince去了，看看他的样子。”她促使我去思考怎样像个艺人一样展示我自己，想给人留下什么印象。现在我有一点风格了！一位女士最近跟我说，“你看起来像一位布鲁斯音乐人”，那感觉很对。
第三，唯一能帮助你写出好歌的是你的经历和体会——可能是好的，坏的，难过的，激动的，诸如此类。而这些体会需要你走出去做点什么才能得到。如果你整天把自己反锁在房间里，很可能就体会不到了。
（编译自Forbes）
本周轮值编辑：李禾子
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