英国维多利亚女王统治的时代是英国历史上最为强盛的时期，而那个时期也被称为维多利亚时期（1837-1901）。当时的英国是世界第一强国，经过工业革命的发展，经济得到了空前的进步，各殖民地的财富涌入上层阶级，以女王为偶像引领的时尚风潮开始影响珠宝的流行风格。除此之外，不可否认的一个客观因素是，英国当时的殖民地包含了南非等多个宝石原料产地，这保证了宝石原料的来源。因此，这些因素造就了维多利亚时期独有的魅力。
一代代的家族珍宝在被传承的过程中会被不断的拆分重组，以追逐那个时代下不断变化的潮流，而女王的审美在很大程度上影响了珠宝界的潮流风向，因此珠宝的审美也在维多利亚时代的早、中、晚期呈现出了迥然不同的风格。
维多利亚早期（1837-1861）的珠宝充满着浪漫气息。或甜蜜或伤感，这是年轻的维多利亚女王最为浪漫的时光，阿尔伯特亲王的出现为正值青春的女王带来了恋爱和婚姻。当时适逢婚龄的维多利亚见到了成长为英俊稳重男子的阿尔伯特，一段时间的相处下，博学多才的阿尔伯特深深地吸引着维多利亚。1840年，维多利亚女王向阿尔伯特亲王求婚并定下婚约，结婚前一天，阿尔伯特送给维多利亚一枚亲自设计的蓝钻胸针，在结婚当天，女王将胸针别在了婚纱胸前。
浪漫的婚姻也时刻影响着当时珠宝的风格，阿尔伯特亲王送给维多利亚女王的祖母绿灵蛇形状订婚戒指引发了一股新的潮流，在当时，灵蛇寓意着永恒的爱。因此这一时期，珠宝大多有着复杂精细的雕刻、细腻的珐琅工艺及蛇形设计，且蛇形首饰几乎是当时女性必备的款式。
此外，新古典主义的复兴也引导了一股雕刻饰品的风潮，海贝、珊瑚和玛瑙成为了首选材料。这一类的饰品展现了工匠精致的技艺，主体的雕刻有时再缀上黄金或小钻石，细腻的纹理配上浪漫的风格使这类饰品大受追捧。
同时，在浪漫主题的影响下，“头发珠宝”成为了一种独特的存在，只有最亲密之人才可交换的头发在当时寓意着极致的爱，虽然并未成为时尚主流，但那种对爱人最为深沉的感情即使跨过百年也足以让人震撼。
纵观维多利亚早期时代，不难发现那个时期最常应用于首饰的材料是黄金，而非我们后来常见的其它，这是因为早期的钻石、珍珠还非常昂贵，而铂金由于当时技术原因还难以打造，银材料还未成为主流。
当到了维多利亚中期（1861-1880），“奢侈”成为了这一时期的代名词。1861年，维多利亚女王的母亲和丈夫相继去世，从这之后，女王的后半生基本都佩戴着哀悼珠宝。在维多利亚时期，处于哀悼期的人在第一年只能穿黑色的衣服，佩戴黑色的珠宝。但受到女王穿戴的影响，黑色珠宝引领出的潮流在英国民众间传播开来，直到1887年女王出席登基五十周年纪念活动佩戴银饰过后，哀悼首饰的风潮才渐渐消失。
在哀悼珠宝流行时期平行线的另一侧，由复兴主义引领的同样奢侈的古文明风格的珠宝也深受民众喜爱，古典的马赛克和金丝工艺被运用到了珠宝设计中，在此基础上加上维多利亚时期的精致工艺，一件件复古却走在时尚前沿的奢侈首饰被制作出来。
1878年的巴黎珠宝展是维多利亚中期奢侈珠宝风格变化的又一节点，展览上推出的钻石镶嵌手法开创了一种新的奢华风，以小颗钻石嵌于主体周围，打破了传统多运用多种有色珠宝堆砌出来的美感，转而以高贵典雅金、银、钻石的黑白风呈现出独特的魅力。就目前来说，这种类型的珠宝风格至今都在高档首饰界占据了重要地位。
当时间跨步到维多利亚后期（1880-1901），此时的珠宝首饰超脱了前中期人们对其浮于外表的认识，珠宝的内涵成为了民众关注的点，而“唯美”也成了那一时期新的关键词。究其根源，在于美学运动时期工艺美术运动的兴起，其讲究简单、朴实，反对华而不实的特点使得珠宝在设计上逐渐趋于小巧、精简。珍贵难求的珠宝不再是受追捧的对象，富有寓意的首饰成为了主流，因此在维多利亚后期设计出的珠宝都具有独特的图案和含义，只有理解到其内涵才能真正读懂它。
维多利亚时期在英国历史上具有划时代的意义，整个时代的珠宝风格多变，许多经典的元素在今天都时常用于各大设计。但实际上，世间并没有永恒新潮的设计，但对佩戴者而言却存在值得永恒纪念的，像是阿尔伯特亲王送给维多利亚女王的灵蛇订婚戒指，像是流行一时的头发珠宝，单纯的珠宝用局限于外表样式的审美来看对很多人来说都难以理解，但对于当事人来说，被赋予意义的设计将成为一生记忆的载体。
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