漫域说丨影山浩宣出道40周年访谈！（下）

By风曈之夜

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曾为《龙珠Z》演唱过的主题曲《CHA LA HEAD CHA LA》；《圣斗士形式》主题曲《圣斗士神话》；《四驱兄弟》主题曲；《超级机器人大战》主题曲等诸多动画名曲，收到世界动漫粉丝们的认同，被称为动漫歌曲王的影山浩宣，迎来了出道40周年，并推出了纪念专辑《A.O.R》。日媒以此为契机对影山浩宣进行了采访，畅谈了影山浩宣40年的音乐人生。

原文地址：<http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1500602611>[取材 文／設楽英一]

——那个主唱的音压，我觉得只有JAM Project才有的这样强烈的主唱，不过那时开始组合和声优歌手的机会也变多了呢。

影山：我认为Lantis就是家声优音乐做的非常成功的公司。成为活动的后援，现在也是Lantis的支柱之一。

——是不是因为声优歌手的崛起，动画歌手的环境变得严峻了？

影山：会怎么样呢。比起这个，我倒是感觉到动画歌曲之中已经要区分出成功与不成功的时代来临了。这一点在ALI PROJECT第一次登上武道馆的时候就能一窥其详，“可以做这种动画歌曲的世界吗！？”让人有这种冲动。化了浓妆的宝野亚莉华酱，从烟雾中跳出。后面有大约2米都是ドラァグクイーン的人在疯狂跳舞。看了这个，果然觉的配合动画作品，果然出色的人们制作音乐的时代到来了。

比如说ゴシックロリータ（Gothic Lolita哥特式洛丽塔），ALI PROJECT做的非常棒。这样想的话，JAM Project也好其他的人也好要本着不能被淘汰的想法来创作音乐。Revo桑他们（Linked Horizon）在做的也是有自己最做音乐的独特风格，像是《进击的巨人》，将中世纪欧洲的华丽感与作品相调和，赢得了大人气。

所谓动画歌手啊，无论给予了什么歌曲都要唱。但是这样的话就谈不上什么质量了。人并不是什么事情都能做到的，我觉得应该是各方面相互结合才能生存下去。所以我不认为声优桑走出来，爱豆走出来会毁灭动画歌手的职业。比如说《一拳超人》，比起声优来唱，远藤嘶吼的破坏力显然更强。必须要将这种东西作为自己的最强武器才行。所以我认为这并不是一个坏的时代。做的人有深有浅，其中质量最好的作品会留下来是最自然不过的结果。

出道40周年纪念原创专辑《A.O.R》

——听到出道40周年纪念原创专辑《A.O.R》。合唱第8首《She's trouble & I'm such a fool!》的人是远藤桑呢？

影山：是这样的。

——只是，第5首《おーりとーり》和第9首《Home ～僕の大切な人達へ～》，适合谁一起合唱的没有听出来呢。

影山：《おーりとーり》是东京团队和石垣岛的团队混杂在一起。石垣岛的林田健司，SMAP中写过《青いイナズマ》的作曲家，都是了不起的人，奥井雅美酱介绍的朋友。这次是想着无论如何想和石垣岛一起合作一次，一起创作了这首曲子。

《Home ～僕の大切な人達へ～》是东京的团队和奄美大岛的团队结合的。是我去自弹自唱的演唱会《影山ヒロノブ ソロアコギの旅》的时候的做垫场节目的一个人，是个职业冲浪运动员，说来就话长了，在奄美相遇的人，像我们的键盘手须藤贤一过去还当过乐队的主唱。

他是一个造酒屋的长男，本着到死都作音乐家的执念来到东京，父亲病倒的时候被喊回了老家，因而放弃了音乐家人生的一个人。这次是偶然，去造酒屋参观，和社长打招呼，聊天的时候知道这个故事感受到了一股寒气。

自己真是幸运还以一直能做音乐，觉的一生都会如此吧。但是那位社长先生，放弃了自己的梦想继承家业，思考了很多的东西。一起做的乐队的宣传单，一直都放在社长室，告诉来访者“我曾经也做过这个呦”。这份感情我真的感同身受，也请这位社长参与了歌曲的演唱，想和他一起唱。

——竟然如此深刻。像在这次的《A.O.R》中实现些什么呢？

影山：在LAZY解散之后，便想做这件事了。只是当时还写不了词曲。这样的话就无法把自己想做的方向传达给STAFF。曾将中途想把AOR（Adult Oriented Rock 成人摇滚乐）交给别人试着做，结果失败了。

曾想着将AOR一样的东西，由AIRBLANCA（活动时间1990～1991年）来做，井上君、我、田中宏幸、还有现在的BROADWAY的成员（松尾洋一、须藤贤一、岩田康彦）组成的乐队，果然歌曲创作的质量、歌词、编曲都不尽人意。不是能像世界传播的东西。

之后又经历了很长时间，我们解散了LAZY之后看到了希望，终于见到了能实现所愿的专辑。LAZY解散之时，分成了想做重金属与不想做重金属的两派，其实是分为三派的，我觉得我和叫ネバーランド（梦幻岛）的乐队在音乐上并没什么不同。高崎他们所追求的音乐，没有键盘，主唱也是超高音的金属风格，我觉的我是做不到的。

当时，我与井上君觉的最帅的是AOR音乐，像是TOTO这样的乐队，David Foster（大卫佛斯特）创作的“虽然是摇滚，却如此和谐、古典，大家都很出色！”这便是当时AOR的音乐风格，期望能做这样的东西。

——专辑标题《A.O.R》是不是也是出自音乐种类的AOR呢？

影山：这有两方面吧，一个是想要做的音乐类型是AOR。另一方面是为了结合自己的人生，也有“Always On the Road”的意思。

——这个吉他是？

影山：这个阿，常去的下北沢的酒吧的餐桌下面，是多年置之不理的吉他（笑）。“这是什么，这个地方有亮相！”找出来将灰尘擦干净，有意思的是我问“我有借不还可以吗”主人严肃回答“为什么！”在乐器店得到后贴上了自己的贴纸，在本次摄影中使用。

——外景也很漂亮，是千叶吗？

影山：太失礼了，这里是茨城！

——失礼了！（笑）

影山：是鹿岛。从鹿岛体育场开车大约10分钟，真的很厉害哦。建了一些像是开玩笑一样的建筑物。

——那个白璧的感觉像是地中海，希腊。

影山：这里的停车区域也是，铺满了白色的贝壳。为了为什么，有家庭每天从海边捡来贝壳，坚持撒到这里。真是十分想住在这里，非常棒的地方。

——影山桑的照片，天气也好棒。

影山：恩！

——能不能说说今后的活动呢。

影山：有solo 40周年音乐会的“40 Year's On the Road”，虽然还没最终决定，从这次的专辑开始，经过了动画歌曲最后放弃了LAZY，会回顾自己的音乐人生。

JAM Project也是，推出了《TOKYO DIVE》的专辑，秋季上市。也去了海外很多次。有很多内容现在还不能透漏。

——最后，LAZY以来的老粉丝、为当年动画歌曲界的王子而狂热的粉丝、JAM Project之后的新粉丝们，说两句吧。

影山：对LAZY的粉丝们一直都非常感谢。特别是最艰苦的时期，在地方性的live中即使没有什么客人来，一直到现场支持我们的都是LAZY的粉丝。不知被你们拯救了多少次。本次最想一起庆祝的人也是LAZY的粉丝。女孩子们也都已经50多岁了，但我觉的你们一直都是女孩子。

其次，称我为动画歌曲界的王子的是我音乐人生中正中阶段的人们。我也已经唱动画歌曲唱了32年了。重新认识到自己的人生基本都是鱼动画歌曲一起度过的。只是，曲目众多，在演唱会中为大家奉献那些剧目真是绞尽脑汁，动画歌曲一下决定了我自己的人生中最充实的阶段，非常感谢前来应援的大家。

最后是在JAM Project之后新认识的，这个时代的年轻人。动画粉丝们如今现在也是力量升级了，我觉得也是某种意义上的“rock”。从JAM Project的舞台就能看出真的是非常乐子其中，越是年轻就越是善于各种娱乐的方法。能为和自己父亲差不多岁数的我应援，真是太感谢了。JAM Project还会进行各种挑战，觉的还想再做10年，只要能做就想继续做。希望大家多多期待。