“最佳的导演都是音乐家，每部经过艺术性剪接的电影都是一部具备音乐性的艺术品。”
——好莱坞电影配乐大师约翰·威廉斯（John Williams）
吕克·贝松的《这个杀手不太冷》正是这样一部富有音乐性的电影，艾瑞克·塞拉（Eric Serra）一丝不苟的配乐，与电影本身的摄影、场面调度与镜头剪辑高度配合。电影在带来视觉享受的同时，也给观众带来了一个丰富的音乐世界。
本片音乐的整体风格是悲凉孤寂的，但在这浓浓的哀伤里，又夹杂着些许的灵动与温馨。音乐的两条线索并行，一线表达命运的无奈与伤感，一线表达爱的温暖与生活的希望。
命运
男主人公里昂（让·雷诺），一个有着双面性格的杀手。杀人时的他冷酷无情，生活中的他单纯木讷。
艾瑞克·塞拉用悲伤孤独的管弦乐代表杀手里昂，同时在他执行任务时加入节奏紧密的鼓点和铃声，营造出里昂这一矛盾的个体。
《Leon the Cleaner》悲凉的管弦乐是里昂命运的基调
女主角玛蒂达（娜塔莉·波特曼）是一个早熟的小女孩，有着天使的容颜和苍老的心。艾瑞克·塞拉用吉他和钢琴灵跃的声线，表现这一多变而迷人的少女。
《Ballad for Mathilda》吉他和钢琴是玛蒂达的音乐基调
随着玛蒂达遭遇的不同，吉他和钢琴时而悠扬欢快，时而低沉压抑，既有劫后余生的喟叹，又有命运无奈的悲凉。它们与管弦乐共舞，又遭遇着打击乐器的压制。
如果不是那一场残忍的杀戮，他们不会走进彼此的生活。可是，命运的齿轮悄无声息地转动，在里昂为玛蒂达打开家门的一刹那，伴随着一声金属重击的声音，生活一转头，走上了另一条轨道。
当一个杀手遭遇了爱情，那注定会是一个无果的悲剧。
里昂很清楚地知道这一点，于是拿起枪对准了玛蒂达。
此时弦乐和琴声都消失了，代之为电子合成器的声响，空洞又危险，正如杀手的心情，明知在劫难逃，却终究不舍。
在他那一声浓浓的叹息之后，我们已经可以预见他的结局。
爱
他们相遇了，彼此的生活都发生了转机。
里昂周围开始出现欢快的钢琴曲，玛蒂达就像一抹阳光，为他昏暗的日子带来亮色；玛蒂达也终于获得了生命中缺席的安全感与依赖感。
有人说他们之间的感情是忘年的爱情，但在我看来，这不过是两个孤独灵魂的相濡以沫。
里昂曾说，在他19岁的时候，他就已经死了，他的记忆和善良顽固地停留在爱人死去的时刻，只是年龄在不断地增长；玛蒂达则说，我已经够成熟了，我现在只是在慢慢变老。
这是两个荒芜的孤寂的灵魂，在这冷漠的人世相遇了，给彼此带来了温暖，相依为命而已。
但是，在里昂与玛蒂达相处的过程中，音乐并不一直都是欢快愉悦的，它不是表现甜腻无忧的爱情，而是始终带着宿命的悲伤与禁忌的顾虑。
钢琴曲与管弦乐有着温柔的对话，调节着各自的悲伤与欢愉；在音乐的末梢，又总是带着电子合成器的空洞音响，预示着不可知的未来和宿命的结局。
爱与命运的主题交错缠绕，温暖彼此又各自感伤。在影片的最后，这两条音乐的线索交汇在一起，营造出一种无可奈何的命定结局。
里昂将心爱的玛蒂达和植物推向了生之通道，自己来面临残酷的死亡，他没有料到开始，却预料到了结局，爱让杀手的生活有了活力和希望，却是以生命为代价。
玛蒂达将里昂心爱的植物种在了花园里，为他找到了“根”的归属，一场轰轰烈烈的邂逅之后，玛蒂达又回到了现代社会的传统秩序，这亦是她无可改变的命运。
钢琴的乐音与管弦乐曲交错缠绕，在电子合成器的阴霾里奋力挣脱，却最终屈服于命运的安排；但他们终是互诉了爱意，结尾那零落的钢琴与吉他的声线，是爱的主题，在劫后余生里，与命运惺惺相惜的对话。
主题曲《Shape Of My Heart》
I know that the spades are the swords of a soldier
我明白黑桃如士兵手握的利剑
I know that the clubs are weapons of war
梅花似战场轰鸣的炮枪
I know that diamonds mean money for this art
牌局艺术里方块便若到手的金钱
But that's not the shape of my heart
但那皆非我心之形
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