绘画与电影：同源艺术的渗透，多彩世界的展现

绘画在一千多年的历史中一直是主流的艺术门类，对包括电影在内的其他艺术形式都有着深刻的影响；相比之下，电影则是一门年轻的艺术，至今不过一百多年历史。但因电影艺术的综合性和与现代科技的融合，似乎在当代超越了绘画等传统艺术形式，并对社会带来了更为广泛的影响。这两类艺术虽然在表现形式上一动一静，但在画面、色彩、光线、构图、空间、视角、气氛、情感等方面二者的美学原则有着许多一脉相承之处，都蕴含着对社会的观察、人性的探讨和哲学的思辨。绘画艺术的基本元素主要是线条、结构和色彩，这些反映在电影艺术中就是造型、色彩、光影等因素，这些也正是电影美术属性的主要表现形式。①从这一角度来说，二者对于美的形式法则的运用是一致的。今天，本文希望从这个角度切入，一探电影与绘画之间的互溶性及其产生的影响。

绘画艺术对电影的促进

电影艺术所涉及的色彩、构图以及造型元素与西方绘画的形成要素是一脉相承的。从色彩角度来说，绘画艺术对于色彩的关注与研究是最为系统而成熟的。当电影从黑白进入彩色阶段后，色彩就作为一种特定的表现形式，出现在电影创作中。

不过在彩色电影的创作初期，色彩仅仅用于满足电影观众对于现实世界还原的需求。但是发展到后期，色彩在电影艺术中的应用已经不单单是传统意义上的现实情境刻画，更多的是具备了一种象征性的表现意义。正如马赛尔·马尔丹所说：“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实，必须根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩。”②

在由维托里奥·斯托拉罗拍摄的《旧爱新欢》中，色彩的应用具备了表达隐喻语言的作用，增强了影片的艺术表现力。影片中，各个场景均有着与之相对应的象征性色彩，这种色彩在一定程度上代表着电影男女主人公各自的性格特征，当代表绿色色彩的男主人公以及代表粉红色色彩的女主人公出现剧烈争吵的场景时，电影画面当中绿色与粉红色强烈的色彩对比更是加重了整部电影的情节节奏与画面张力，将色彩作为电影叙事中隐喻语言的典型载体也逐渐成为电影艺术不可获取的组成部分。③

在此基础上，绘画艺术在电影角色的造型、化妆，场景的构图设计以及舞台美术等方面，都有着直接的应用，其对镜头下光影艺术的影响是显而易见且不可缺少的。正因如此，很多电影在拍摄前都会参考一些绘画作品中有关联性的人物造型和场景，或用绘画的方式进行镜头或场景的“预览”。例如克里斯托弗·诺兰就将著名科学版画家埃舍尔的《上升与下降》搬到了他的电影《盗梦空间》中。

又如，希区柯克电影《惊魂记》中充满不详征兆的旅馆的原型，来自美国著名画家爱德华·霍珀的经典画作《铁道旁的屋子》。这是霍珀本人最有名的画作之一，它描绘了人被自己设计的屋子所困，同时也象征了精神上的困境。

除了前文所述的影片场景设计，人物造型的塑造同样是电影创作过程中的重要内容。在这方面，也无处不透露着绘画艺术的影响，许多电影会直接从经典画作中汲取灵感。譬如，复仇电影《被解放的姜戈》中，姜戈在到达种植园时身着鲜亮蓝色礼服的造型就脱胎于托马斯·庚斯博罗的绘画《穿蓝色衣服的男孩》。④

作为艺术创作的灵魂，电影界的许多大师也往往有很高的绘画艺术功底。例如在科波拉、大卫·林奇、希区柯克等著名导演的电影作品中，几乎任何一个经典镜头静止下来，都能构成一幅有味道的绘画作品。这就是为什么希区柯克的电影现在看起来视觉效果仍然很好的原因——他是个极其强调画面感的导演，喜欢用故事板逐帧描绘电影画面，类似于连环漫画。即使实拍过程中细节有所改变，整部电影仍旧是事先以一系列图画的方式精心构思而成。即使是在现代数字电影制作中，也大量运用了基于绘画艺术的遮罩绘画等技术。科幻大片《指环王》、《金刚》中的大量虚幻庞大的场景和背景就完全是借助于数字绘画艺术创造出来的。⑤

电影艺术对绘画的促进

从20世纪到21世纪，电影、绘画和摄影这几种艺术形式相互渗透、影响、促进，可谓齐头并进。第八类艺术——电影引人注目的发展，使得绘画艺术开始借鉴电影的表现方式和创作语言来展示自己的观察与思考。两者之间的差异在特殊条件下摩擦迸发出新的灵感火花。画家彼得·多伊格对此深有体会，一直将电影和摄影作为自己创作的源泉之一。多伊格曾受电影《十三号星期五》的启发画了一批画，甚至直接借用了电影场景的意境。⑥

不单是艺术灵感，绘画艺术也从电影艺术的蒙太奇表现手法中得到启示。库列绍夫提出的电影蒙太奇理论表明，将活动的图画按时间线索衔接起来，镜头画面之间的切换可以用来创造情感，体现逻辑，表达智慧。而这一过程则依赖于大量画面的衔接，与现代美术中达达主义的照片拼贴技术极为相似，即以不同图片的碎片重新组织，拼贴成一幅新的画面，并创造出原镜头所不具有的新的意义。⑦

如达利的《醒前一瞬间围绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》画面中有老虎、女人体、大象躯体以及石榴等，艺术家把不同的物像放到画中，使这幅绘画超越了这些物像所具有的意义，让作品具有独特的意味。

▲《醒前一瞬间围绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》

除了对蒙太奇手法的移植，绘画还借鉴电影艺术多时空、多画面的特点，于是出现了更多的“组画”、不同的形式，使得绘画主题更鲜明，也能更好地提高观看者的兴趣。例如，画家贺加斯的《时髦婚姻》和陈丹青的《西藏组画》的成功就是很好的例子，多幅画叙述般的表现形式无疑增添了艺术品的感染力。

▲组画《时髦婚姻》

结语

绘画和电影，一个静态、一个动态，虽然基于同源的美学原则，却因物质载体、创作工具等不同之处，有着各具特色的艺术魅力。从19世纪末电影问世至今，绘画的大众艺术地位逐渐被电影艺术超越，当前电影院的数量和规模在很多区域已超过了美术馆。作为大众艺术，电影从绘画艺术中继承了美学的表现力，同时又凭借自身的媒介属性契合了当代受众的审美需求。当我们追根溯源分析两者的异同及发展，就能发现电影与绘画艺术之间千丝万缕的联系。对于优秀电影人来说绘画艺术功底和鉴赏能力是必不可少的，与此同时当代绘画艺术家也不排斥从电影作品中汲取灵感。绘画与电影，作为客观世界在人的意识领域的审美反映，从来就不曾、以后也不会分离。

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参考资料：

①杨先平、李明： 《绘画与电影的艺术交融》

②佘醒、房远： 《西方绘画表现形式对电影艺术的影响》

③李春艳： 《浅析西方绘画表现形式对电影艺术的重要影响》

④ 凤凰艺术：最好的抄袭叫致敬：那些从绘画中寻找到的电影灵感

http://art.ifeng.com/2015/0826/2490232.shtml

⑤ 龚雯莉、涂波： 《电影艺术与绘画艺术形式的比较与思考》

⑥大卫·霍克尼、马丁·盖福德： 《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》

http://mp.weixin.qq.com/s/n-xXXrfFDEO_BZldaLrSGw

⑦同尾注⑥

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