同样是一代人的青春，黄家驹和周杰伦谁的影响力更大？

如果仅仅就这个问题来简单回答，答案当然是周杰伦影响大。

在我的个人观点看来，自从1972年 李双泽倡导“唱自己的歌”，华语乐坛开始产生规模性的创作者开始至今，如果用一个人的名字代表一个时代 那么应该是这样的：

1970年代 刘家昌

1980年代 罗大佑

1990年代 李宗盛

2000年代 周杰伦

2010年代 我还不知道是谁，你觉得是谁就评论吧。

周杰伦就是这样一个影响力是这样级别的人物，即使那另外三位大师和他比较，这样的问题都没有太多的意义，更何况是别人了。

但是我要说的主要观点是：不要因为某人有脑残粉，甚至有数量众多的脑残粉，就否认某人的地位和意义。讨厌脑残粉，就去批判脑残粉的行为言论，而不是走向另一个极端、不顾事实、不分析差别地攻击，为了黑而黑。

首先，要说的是艺术是从不以销量、排行、奖项来衡量的。如果你是一个真正爱音乐，懂音乐的人，你一定会说出几个无论销量、排行、奖项，都不如那些巨星的，但是却使你深深地崇拜、感动于他/她的才华的音乐人。他们虽然不为大众所知，不被主流所推崇，但是他们的作品，是完美无瑕的艺术品，会让你在深夜流泪。主流的奖项和排行榜并不等于艺术家的价值。

听摇滚的人，起初都会追随比如滚石100、滚石500这样的排行榜，而真正了解了以后，你才知道这些排行、销量、奖项根本不是衡量艺术好坏的充分条件。所以拿排行、销量、奖项、妇孺老幼的知名度来衡量音乐人的孰优孰劣，显然是极其外行的。

第二，beyond是引领许多人热爱摇滚乐的领路人。许多人从Beyond开始接触摇滚乐，顺着这个脉路发现了更大的世界。再回过头看，就批评Beyond不行。客观的评价当然是正确的，但是以抹黑以提高自己的逼格的做法是不对的。就向许多人胎教一般听着克莱德曼的钢琴，开始了解古典音乐，回过头来指责克莱德曼的音乐弱智、低级，是一样的。我不会拿着博士学位回过头来说我的小学老师是白痴，虽然这个世界比他强的人有很多，但是我依然尊重热爱他。

第三，Beyond和周杰伦完全处在不同的时代，他们之间差了20年，抛开时代背景的对比毫无意义。就像60年代唱片工业的大幅度进步客观造成了60年代流行音乐的兴盛，但是60年代的音乐人们真的比他们的前辈优秀吗？这一点无法比较。时代和社会因素强力地限制了一些人的影响力。比如在在60年代之前，只有开创流派的大师的名字才能留下来，因为大多数那个时代的音乐人的作品，没有办法大量地完整地被保存下来。60年代之前没有专辑的概念，因为唱片容量只够单曲的长度，所以伟大专辑的排行榜不会有60年代之前的作品。但是并不意味着那些音乐人不行，时代限制制约着他们。

Beyond1983年成立，黄家驹1993年去世。那个时代的香港乐坛是什么样的呢？ 那个时代得奖排名在前列的音乐人都是什么类型的呢？

那是一个连罗大佑都要在90年代前后冒着被批商业化的骂名发专辑的时代；那是一个何勇在魔岩红磡演唱会的时候痛骂四大天王的时代；那不是一个靠网络大爆炸的便利可以瞬间火变全国的时代；那不是一个靠演唱会走穴都可以躺着赚钱的时代。

香港被翻唱外国歌的市场占据，原创音乐走投无路。就好比今天靠一句话抖机灵，还是抄的别人的机灵，却比原创的成千上万的文字更受欢迎的网络一般的环境。Beyond要靠拍电影，上综艺节目做小丑赚钱，要去语言不通欣赏力还不高的大陆开演唱会，唱了几首歌，观众走了一大半，还需用蹩脚的普通话翻唱一无所有才能留住观众。最讽刺的是，却在原创如流、高手成群的日本乐坛站住了脚。

这是华语世界的悲哀，是中国历史上一直不尊重音乐家的体现。只有做到顶点的少数人才有点可能靠创作吃饭，只有强行强化版权才能让音乐创作人有口饭吃，这也是华语音乐越来越差的根本原因。

越来越多的从业人员离开了这个行业。不要拿周杰伦做反例，因为他是百年不遇的天才。即使如此，都不能保证在只发行唱片，其余什么都不做的前提下养活自己。然而，以此同时，欧美尤其是日本，一个音乐家可以安静地与世隔绝地做唱片，就可以养活自己，同时不用硬着头皮去社交，去上节目，去走穴。朴树们也不必得抑郁症。

让一个音乐人去做那些恶心的事，他就已经不是音乐家了，而变成了艺人戏子。在恶劣的艺术创作环境下，连誓愿做一张双碟唱片的纵贯线，最后也沦为了无限开演唱会赚钱的工具。这个状况，我们每个人都是受害者，也都是帮凶。

说完了背景，现在说说Beyond的音乐。

希望只知道光辉岁月、真的爱你、海阔天空的人们，可以静下心来去欣赏，不要因为某些脑残的过分吹捧，使你失去了解和倾听优秀作品的机会。当然如果有些人认为由于某些脑残喜欢，或者大众喜欢，就否定那些作品的话，也是够浅薄。有些人因为自己喜欢的歌曲有一天变成了“烂大街” 就开始气愤。

《Beyond 25th Anniversary》这张精选集是对不太了解Beyond了解他们音乐最好的选择，专辑涵盖了Beyond从开始做地下前卫摇滚、金属，到成名后的流行摇滚，到黄家驹去世后三人乐队的重摇滚。

1980年代初，在乐队尚未成型时期的Brian Attack，Building，带有明显的前卫摇滚风格。Beyond早期的音乐深受King Crimson，Pink Floyd影响。The Other Door，纯器乐演奏，电吉他solo出神入化。

旧日的足迹，钢琴前奏，电吉他独奏，照亮了暗夜长路的方向。黄家驹是一位旋律大师，旋律朗朗上口。再见理想，在坚守理想和向现实认输的一刻迷惘。

阿拉伯跳舞女郎，Beyond的苦日子终于熬出了头，签约了唱片公司。发行了同名概念专辑，除了出色的作曲和演唱，这张专辑的编曲充满了中东异域色彩。昔日舞曲，黄家强推得一手好贝斯。冷雨夜，黄家强担任主唱，雨中送别爱人。

灰色轨迹，我最爱的一首Beyond的歌曲。结尾处木吉他与电吉他，相得益彰，水乳交融。电影《追梦人》的插曲，主题曲为罗大佑写的追梦人，刘德华骑着摩托车，鼻血慢慢流下，吴倩莲从背后抱着他。

Amani，在去肯尼亚采风的作品。每一个爱摇滚的人心中，都有世界和平、天下大同的梦想。大地，国民党老兵重返大陆的凄凉。长城，作于1980年代末。那编曲中吉他的清冽，营造的情愫，再想起我们那伟大古老的祖国和为了理想献出生命的人们。

遥远的Paradise 、祝你愉快，希望家驹在另一个世界快乐。怀念你 、想你，黄贯中扛起了Beyond的脊梁。他们说，如果他们解散了，放弃了音乐的理想，家驹不会开心。不见不散、教坏细路，他们走出了新的路。

2008年出版的专辑《弦续 别了家驹15载》，和The Beatles重做了列侬生前未完成的歌曲一样。黄家强用五首黄家驹生前未完成的作品，找到了黄贯中、叶世荣、刘卓辉、梁翘柏等人完成了这些遗作。

最后推荐Beyond之后，黄贯中的个人专辑《A小调协奏曲》是集硬摇滚、实验、前卫、流行的完美作品。我一直认为黄贯中代表了Beyond后期和至今的精神，这张专辑是近些年华语乐坛摇滚类的翘楚。

愿周杰伦青春永驻，用音乐和人格继续影响几代人。

愿黄家驹息止安所，音乐经典与精神永存人们心中。

谢谢你们的天才让我们的精神世界告别灰暗，色彩斑斓。