陈聚力，1986年生于福建顺昌。2010年毕业于中国美术学院，之后进行创意广告短片与电影制作，探索影像的多样性与视觉美感，现生活工作于杭州。曾和五百、田沁源等人共同夺得全国新锐导演计划前四，跟随岩井俊二等全球顶级导演学习，与CCTV-6电影频道进行合作的 《橙味爱情》 成为了2015年CCTV-6优秀作品。他拍摄过的网大转化率都高达20%，而业内多数制作团队所拍摄的网大转化率一般只在6%-7%之间，造成这一现象的原因在于这些摄制团队的粗制滥造，且成本通常局限在50万到100万之间。而有投资人在看过他的履历后砸下接近600万的金额邀请他拍摄基英文化出品的神秘大片。
图为导演陈聚力
他成熟的拍摄手法，优秀的构图能力，以及多变的拍摄风格，吸引到出身湖南卫视的团队——知了青年，邀请他合作拍摄了纪录片《了不起的匠人》，该纪录片在优酷网上的单集播放量超过300万，21期累积播放量超过6900万，同时良好的口碑和播放量使《了不起的匠人》获得国家新闻出版广电总局的推荐。
图为《了不起的匠人》宣传海报
除了与林志玲合作，他还曾和王力宏、华晨宇、黄晓明等人气明星进行过合作。
图为《了不起的匠人》宣传海报
下列为记者与陈聚力导演的问答对话：Q&A
Q：您在当初刚踏上导演这条路的时候，就很受《风声》的编剧麦家的喜欢，那这是什么样的一个契机在里面？
A:那个时候拿到了金荷奖的最佳剧情奖和最佳视觉效果奖，当时是麦家当评委，他很喜欢我们的片子，觉得我们是那么多参赛团队里面很扎眼的一个团队，因为影片呈现出很多稀奇古怪的观念，让他觉得我们很有创造力，有很多的可能性，麦家还希望跟我有更多的交流，但是因为当时我忙于工作的，不在现场，所以就错过了这次的交流机会。
Q:您拿过许多的奖，那么这其中对你而言意义最重大的是哪一个奖？
A：意义最重大的应该是“北京今日美术馆大学生提名展”，那个时候获奖拿到了10万块的奖金，让我有了资金去制作“全国新锐导演计划”的参赛片子，最后被崔永元和他的团队看中，进入到全国前四，通过那个机会，我认识到岩井俊二那些导师的，跟随他们学习，而我现在的成绩，跟那个时候他们的帮助是分不开的。
基英文化出品的神秘大片中陈斗（张彦琨饰）剧照
Q：您曾在新锐导演计划中拿到了前四，接受岩井俊二等知名导演的教学授课，那个时候他们对您教导的内容大致有哪些？
A：岩井俊二说过，他所有的创作灵感和细节，都是从他过去的生活中来的，而就是从那时候开始，我开始学会通过了解过去来认识自己，并表现在影像中。我觉得岩井俊二的话很契合我，他也说了很多这方面的东西，比如说怎么用镜头把一些人物的日常生活细致入微地真实再现，并且把画面拍得精美，这些都让我能够把人物的感情呈现的更细腻。
Q:除了岩井俊二以外，还有哪位导演也是让您学习到许多的呢？
A:金基德老师也让我学到了很多，他本人与他在电影里展现的一些元素不一样，他的电影有很多镜头都是暴力的，但是私下他是个很温和的人，而在温和下面还有一股劲，不服输的劲，我觉得自己身上有些地方跟他有点像，至于怎么去用这股劲，他给了我很大建议，也让我不要害怕失败，去做就是了。
Q:在跟随这些知名导演的学习之后，您觉得您相比之前有哪些方面的进步呢？
A:我觉得我各个方面都有很大的提升，主要是拍摄这块，镜头语言变得更加沉稳，对故事的细腻性，还有影片的结构，会有更好的掌控，但是对整个拍摄现场，包括剧组的统筹安排也都更加的得心应手，能更好运用团队的力量了。艺术圈的人都会有坚持己见的性格，决不妥协，但是关起门来自己拍片子，力量和品质远远不如团队的合作。用大家的力量共同完成作品，大家也就都可以各取所需。当然前提是大家的方向一致，认同一致。并且就影像来说，更需要有共同理想的人紧紧地走在一起。
基英文化出品的神秘大片中陆徙（赵义饰）剧照
Q:与侯孝贤导演的结识是在什么样的一个契机？
A:一次偶然的机会去了一个讲座，演讲的人就是侯导，当时跟着前辈去的，前辈就把我介绍了一下，就跟他交谈了一些电影方面的东西，他给我提了许多意见，类似于怎么把故事说好，把自己的长处发挥出来让电影情节最后呈现出来很惊喜，那个时候就学习了一些东西。
Q:您所擅长的奇幻式电影风格是不是跟您毕业于中国美院有关呢？
A:是有挺多关系的，在电影产生之前，我们拥有的工具就是画笔，这个工具决定了这个艺术的表现形态，但其实所要表达的情感没有什么不一样。艺术，本来就来源于生活嘛。绘画本身就是在讲述故事。我还会吸收各种各样的东西，绘画以外包括装置、音乐，甚至时尚快销。绘画和它们都是平行的，绘画只是审美的一种表现。我们的审美是通过绘画，可对音乐学院的人来说则可能是音律，对写文字的人来说可能是语气，等等，这都是一个人根基的东西。我当然会拍别的类型的东西，但是绘画的影子永远会在哪里。
Q:您对于拍摄的影片会有着什么样的要求吗？
A:中国美院象山校区大门上有写一句话：“方向比行动更重要”，换句话说就是“剧本比拍摄更重要”。剧本要好，这是所有导演最想达到的，这也是因为现在能碰上好本子的机会比较少，还有就是影片本身后续的制作要精良，其实有时候一部片子的好，不单单是导演在掌控，编剧也在掌控，剪辑也有在掌控，一环扣一环，最后才会呈现出一个很好的作品，作为导演，当然是希望自己的每一部作品都是令人称手叫好的。记得师傅说过一句话：拍片的时候导演会很舒服，摄影师会很辛苦。因为，导演会在身心很舒服的状态下工作，而摄影师要一直找寻平时看不见的角度，甚至是平常不会使用的身体姿势。我就是这样，我觉得拍片不是寻找我们没有见过的东西，而是有趣的东西就在我们认为理所当然的事情里头，只是有着不一样的视角。我希望我拍出来的东西，观众看到以后会有不一样的感受。
基英文化出品的神秘大片中池岳（王泊文饰）剧照
Q:您在不拍片的时候，工作状态是什么样的？
A:那个时候也是停不下来的那种，马不停蹄的就开始筹备一个盘子，包括上一部片子的制作也要盯着，所以就还是那种劳碌命，像是流水线上的工人一样，饭倒是准时吃了，不过想要自己有所突破的话，诉诸工业体系是无可避免的，专业化的提高，能带给创造力几何倍数提升的可能性，而可能性就是创作的根源。形式永远是第二位的，大家用各自的方式做出了作品，形成了自己的体系，没问题的，但是成熟的办事方法，一定是有专业化标准的，特别是影像行业，专业化与否直接决定了作品的质量。专业化不只是器材方面，创作者本身的专业化程度也很重要。
Q:您在拍摄《了不起的匠人》时与湖南卫视的团队进行合作感觉怎么样？
A:他们的工作态度很认真，会很仔细的跟我讨论一些片子的细节，也会从他们的角度上提出一些他们的想法，以及对片子的一些建议，让我能够更好的去完善一些细节，比如说他们会希望拍摄出来的东西能够展现出人物跟他的工作的一些情感，然后会通过他们的角度，给我一些他们有过的经验，怎么去让被采访的人能够发自内心的去跟你交流，他们也给了一些意见。
Q:这与当初您拍摄《橙味爱情》与CCTV-6的合作有什么不一样的地方吗？
A:两方的合作，如果说要有不一样的地方，那应该就是南北方的一些差异吧，表现在拍摄上，一个是广度，一个是深度，因为与两者合作拍摄的类型也不一样，《了不起的匠人》是重点剖析在平凡又伟大的匠人身上的，去挖掘出他的闪光点，去展现他的一些真性情，会有更多细腻的东西在里面，像江南水乡一样，要让观众们能够更多的去了解这个人物背后的故事，这个人物在有这番成就之前，遭遇过多少的挫折，人物本身又是有着什么样的追求去支撑他在这条路上走下去的，这都是我们想最后传达给观众的。而《橙味爱情》则会更多的侧重在整个故事本身的完整性和可看性上，人物是通过剧本和影片塑造出来的，这是需要宏观的去掌控这部影片，这样的话，双方过来沟通的方向就会不一样。
基英文化出品的神秘大片中艾玛（陆慧饰）剧照
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