亲们别想歪喽，这不是春天了嘛……
就是来看看艺术家眼中的“春”……啥叫春……
波提切利《春》
既然说到春，首先不得不说的，就是波提切利的《春》
波提切利，春，约1482年，图片来自维基百科
波提切利之前八过他，（下拉菜单里就有“波提切利”，亲们点一下就可以看到吃货波提切利基情的一生了）文艺复兴早期的杰出艺术家。（八姑娘真的真的很喜欢波提切利……连自己在魔兽世界里的角色，都起名字叫“波提切利” ╮(╯▽╰)╭）
画上的人，我从左往右依次说哈——
最左面的红衣小哥是墨丘利（Mercury），是宙斯的信使，也是掌管商人的神，罗马神话里他叫墨丘利，但是他在希腊神话里的名字，比较能被大家所熟悉，赫尔墨斯，就是Hermes……对，就是那个爱马仕……
三位白衣美女是希腊神话里的美惠三女神，代表了一切美好的事物……
画面正中的是维纳斯，维纳斯上面的是丘比特
维纳斯右边三个人依次是花神、春神和风神……春天要来了嘛
波提切利是受到了没底气（美第奇）家族的资助，这幅画就是给没底气他家画的，现在在捂痱子（乌费兹）美术馆……这个捂痱子就是没底气家之前的办公室……
波提切利的这幅《春》，被誉为是“西方艺术中最流行的油画”背景里画了500种植物，其中190种花！而这些花，其中130种以及可以辨认！
这幅《春》被誉为“西方艺术中最为流行的油画之一”，“世界上被写的最多而且最有争议的油画之一”……这幅画要是开了话匣子讲的话，得单开专题……
朱塞佩·阿尔钦博托《春季》
朱塞佩·阿尔钦博托，春季，1573，图片来自维基百科
这幅画，亲们一定见过，但是这幅画的作者……哈哈，肯定记不住是谁 O(∩_∩)O哈！
朱塞佩·阿尔钦博托
朱塞佩·阿尔钦博托（1527-1593），是意大利文艺复兴时期著名肖像画家，他的作品特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。
许多超现实主义的画家，都把他视为先驱。
阿尔钦博托……哎呦亲了就不要脱……他的画各种好吃的拼出来的，对于本姑娘这个吃货来说……我去擦擦口水哈……
我觉得这个亲了就不要脱哥哥，跟博斯（下拉菜单有这位超现实主义之父，脑洞大开的嗨药艺术家）一样，都是穿越过去的！
这位亲了不要脱哥哥其他的传统作品，没人care……但是这种拼出来堆砌的作品，最让大家记得住，在当时也特吸引人，然后就有学者研究他了，主要围绕着，他是追求创新还是精神有问题在展开研究……
不过大家普遍都觉得，他的作品像谜一样，异想天开……
莫奈《春天》
莫奈，春天（Springtime），1872
莫奈大家伙都太熟悉了，印象派的代表和创始人之一，“印象派”一词就源自于他画的《印象·日出》……
这幅画里的女主是莫奈第一任老婆卡米耶·东西饿（Camille Doncieux，我现在知道为什么在中文的各种书籍文章里没有提过他第一任老婆的姓了……-_-#）
在成为莫奈的老婆之前，一直是模特，除了给莫奈做模特还给雷诺阿、马奈都做模特……据说，卡米耶特别有做模特的天分，而且是非比寻常……
但是，1879年卡米耶就死了……卡米耶死之前莫奈就和他之后的第二任老婆，爱丽丝·郝谢德搞到一起了……在卡米耶的弥留之际，莫奈觉给他画了一幅像《临终前的卡米耶》（就不给大家伙放这个闹心的了，那天单独八莫奈的时候，在放上来哈）
后来，莫奈就和爱丽丝结婚了，然后，爱丽丝要求把所有卡米耶的照片、遗物都毁掉了……所以卡米耶就只存在于莫奈的画上了……
皮耶·奥古斯特·考特《春日》
皮耶·奥古斯特·考特，春天，1873，图片来自维基百科
皮耶·奥古斯特·考特
皮耶·奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot），法国画家，这幅画现在在纽约大都会博物馆。
放这幅画上来，就是觉得，春天了嘛……这幅画挺能体现春意的 (*^__^*) 嘻嘻……
这幅画，从透过树叶洒下来的阳光，到人物的衣服，两个人的表情，甚至是翘起来的脚趾头……每个细节都美得那么自然……难怪在油画复制界有一定的名气啊……
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛，春，1894，图片来自维基百科
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛爵士，（Sir Lawrence Alma-Tadema, 1836—1912年）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
他的画里，有好多的花、还有金属、陶器、大理石，他把古代人的生活融入的当代的感觉……他把大理石画得特别特别像，所以还有“大理石画家”的小名
据小道消息说，阿尔玛-塔德玛特别喜欢喝酒、女人、和参加各种大趴……要不人家特擅长画大场面呢！
埃拉加巴卢斯的玫瑰，1888，图片来自维基百科
埃拉加巴卢斯是古罗马的暴君，这幅画画的是他和宫女嬉戏 (????)
他做了好多考古学的研究，他画中的建筑，都是做了大量的研究之后才画的，他画中的每个细节都是符合古罗马或者古希腊的建筑的……所以后来又许多好莱坞的导演，在拍古罗马古希腊的电影的时候，都以他的画作为场景布置的来源。
不过这个哥哥赶上了现代艺术（就是那些不“好好”画画的银）的崛起……所以导致他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视……根本就没有人搭理……直到20世纪末开始，他的作品才又受到重视……
现代艺术
现代艺术包括期间从19世纪60年代大致延伸到20世纪70年代期间产生的艺术作品，以及这个时期产生的艺术风格和理念。
通常，现代艺术是将过去的传统扔到一边、有实验精神的艺术。现代艺术家通常用新鲜的眼光来对待艺术的材料和艺术的功能。他们摒弃了传统艺术的叙事特点，而抽象成为了绝大多数现代艺术的特征。
达利《春日第一天》
萨尔瓦多·达利，春日第一天，1929
萨尔瓦多·达利是西班牙超现实主义的艺术家，这幅《春日第一天》是他早期超现实主义作品的代表。
超现实主义
是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
啥叫强调“直觉”和“下意识”？！就是随便画吧，随便做吧，跟着感觉走就对了……
超现实主义运动呢，有《超现实主义宣言》，宣言中对“超现实主义”这样定义——
超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。
所以就是放开了手，大胆去做吧……
继续说这幅画哈，达利他爹对于达利选择艺术家这个职业非常不满，而且之前也说过，达利神神叨叨的，他认为自己是自己死去兄弟的附体……然后在达利画中很出现过多次的男人和男孩的身影，表达的是达利想要修复与父亲的关系。
据推测，构图左边那个坐在椅子上，背对观众的身影，其实就是达利的父亲……
由此看来……父母对于孩子的不支持……不光会成为孩子艺术生涯的动力……同时可能也会成为创作灵感……
郭熙《早春图》
郭熙，早春图，1072，现藏于台北故宫博物院，图片来自维基百科
说了一堆西方的油画，我觉得有必要放一张中国画，估计有亲们要问我为什么？！
请各位先看看这幅画的年代……1072年，今天八的这些画，最早的波提切利那幅《春》也是1482年前后画的了……
这幅画与范宽《谿山行旅图》及李唐《万壑松风图》同为全景式山水，被誉为台北故宫“镇院三宝”之一。
全景式
中心全景式布局，以主峰为中心，用云岫烟霞断白，衬托出中、前景的全局安排。
郭熙这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现了初春时，北方高山大壑的雄伟气势。
高远、平远、深远
北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙山有三远：“自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”
就是说，抬头看，又高又远……往后看，又深又远……好多山，就是又平又远了……
以上这些什么全景式啊，什么高啊远的，是说这幅画的构图牛掰……再看细节，同样牛掰——
一家四口，爸比挑着担子，妈咪领着老大抱着老二，开开心心回家去
渔夫下班了，停船上岸……
再看看山中的这些建筑……虚虚实实……
花最上面是爱在古画上写点什么、盖点什么的，跟到了名胜古迹写个“到此一游”没啥大分别的乾隆爷的题词：
树才发叶溪开冻，
楼阁仙居最上层，
不藉柳桃闲点缀，
春山早见气如蒸。
科学家说：春天的日照时间变长，让我们在身体和精神上都变得更精神；各种花花草草也刺激我们的视觉，让我们心情变好……人，更容易找到爱情……
所以，还没遇到爱情的，快去找，说不定一回头，就把你给撞倒了呢(????)
本文自扒艺术
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