一个美术馆，两场画展，五位艺术家，玩得就是境界！

暂时告别大都会的灿烂灯火，
静心徜徉在这艺术的浩渺云海之中。

一个美术馆

原境界美术馆位于余杭路18号-1，靠近吴淞路。创立原境界的初衷，是为了寻找最真实的生活元素。依托实体空间，原境界美术馆希望在这一方自在的天地建立起城市、乡村与文化、人的联系。最终成为一个未来文化生活实验场。

原境界美术馆最新举办的两场艺术展览令人印象深刻，请跟随小编的笔迹，暂时告别大都会的灿烂灯火，静心徜徉在这艺术的浩渺云海之中。

两场画展

第一场：明?镜——郑金岩个人作品展

出品人：宋照青 朱国惠

策展人：刘梓封

联合出品：上海原境界美术馆 天津雅汇文化传播有限公司

董其昌 153x130cm 2014-2016

历史是一面镜子，

但看镜子的角度有不同。

有人直观对望，有人通观纵览，

也有人只注目于角落。

郑金岩先生以“晚明”这一历史时期为背景，

以停留在人物个体之上的“文化符号”与“精神符号”为依托，

进行了一系列人物画创作。

他将视线放在角落里，

继而用画笔阐述出人性的真实与精神世界之间的距离。

而“明”，既可作“大明王朝”之明，

亦可为“政治清明”之明，

同时，“明”亦应为探求真实的方法。

故此，明镜。

——刘梓封

第二场：《差异》

这次名为《差异》的展览，由法国艺术家Alexandre Ouairy，意大利艺术家Gianpaolo Barberis，日本艺术家Toru Harada，中国艺术家宁佐弘Zuo Hong Ning——几位不同国籍、不同年龄、不同信仰、不同关注点、不同创作形式的艺术家联袂呈现。

所谓差异，哲学上的解释是“表征事物相互区别和自身区别的哲学范畴”，简而言之就是“不同”，“丰富”，“矛盾”。

此次《差异》展览，非常差别地呈现了四位艺术家完全不同的艺术观察和创作，作品里有他们各自的感受、生活与思维。他们不同的作品之间或许会相互作用，产生“磁场”或许还有一种叫“矛盾”的东西，继而诞生一种关于我们思想环境的全新解读。

——摘自于刘群的《差异》

五位艺术家

郑金岩 | 1963年生于天津。

1988年毕业于天津美院,获学士学位，留校任教。

1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班。

天津美术学院教授，硕士研究生导师，造型艺术学院副院长。

见过郑金岩先生的画作，发现他作品的与众不同。他在对历史题材人物形象的处理上，既没有选择去讴歌，又不做多余的场景叙事，而是以一种人物传记的形式在叙说一个真实的人存在于历史背景中的本来位置。

八大山人在荷园 220×160cm 2013

AlexandreOuairy | 法国艺术家

法国艺术家AlexandreOuairy同时还是一位策展人，他的作品关注设计中的法律与规则系统，事关城市化与社会行为。并在上海戏剧学院教授当代艺术和视觉研究相关课程。

Jaidatt | 意大利艺术家

意大利艺术家Jaidatt(Gianpaolo Barberis)曾活跃于欧美的时尚和音乐制作，1978年在纽约的一次50天断食之后开始了他的绘画生涯，绘画是他的思想和心灵之间的一种沟通方式。

Toru Harada | 日本艺术家

日本艺术家Toru Harada他的创作领域多元,平面设计到实体雕塑均有涉及。创作风格自由大胆。生活化的材料、极简的结构和对粗线条的风格化运用是其作品的特别之处。

宁佐弘 | 中国艺术家

中国艺术家宁佐弘ZuoHongNing，他的生活与艺术之间是没有界限的。他在不同的材料、色彩，尺寸，技艺与风格间游走：素描，拼贴，肢体书法创作，自发式行为艺术……他用艺术追寻自己生命的样态，也用生命探索自己艺术的可能。

玩的不是艺术是境界

在网络上搜寻“境界”的概念，可以找到这样的解释，“境界是指人的思想觉悟和精神修养，即修为，人生感悟，其可表现一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何。”所以，概括来说，境界是一种更偏向于人的内部世界的存在。而艺术，往往是表达人的内部世界的一种极自由的方式，甚至理解为是表达人的“境界”的方式也不为过。提升自我“境界”的方式多种多样，读书、游历、与人交谈都是这方法中的一份子，那参观艺术展览，品味艺术家的精华作品便也是其中之一，只不过这种方式可能更加地深刻、宁静，有时甚至能透射出一种反思和拷问。

所以走进一个美术馆，看两场风格迥异的艺术展，与五位艺术家进行灵魂的对谈，这对个人“境界”的提升绝对颇有益处。

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