黄土坡上的陕北民歌——杨静宇

黄土坡上的陕北民歌

黄土坡上留着一首歌，那是留给放羊倌的哀愁，黄土坡上留着一首歌，那是唱给情郎哥的留恋，黄土坡上留着一首歌，那是倘佯在沟里的回声声，黄土坡上留着一首歌，那是世代陕北人民从心灵里流淌出的生活点滴。

无论是电视剧《血色浪漫》中的悲哀无奈，还是路遥《平凡的世界》里的生活喜乐，陕北民歌的文化价值得天独厚，不论是走西口承受的压力现实，还是信天游的哭诉情怀，陕北民歌始终在人们心中扎下根，留下不解，归于释然，表达的是最普通的生活和感情。

小时候，在大人的酒桌上听过太多的歌曲，只觉得有一首歌是走心的，声音一出，酒场上氛围顿时凝固，还能感到演唱者的呼吸，虽没有适合的配器伴奏，但是主调乐感却能揪住在场每一位听者的心。陕北民歌就是简单的五六声的调式，找不到太强的作曲技法，大多数是即兴创作经流传后改编，曲式不复杂，主要就是为朗朗上口。找出每一首陕北民歌，会发现虽然曲调不一样，但是风格始终不变。陕北民歌歌词就是大白话，素得让人不嫌淡，没有华丽的赞颂，确是无言的呼喊。每一首歌都还挺押韵，尤其是坝梁上的情歌对唱，凸显得陕北民歌那么有活力，那么丰富动人。语言来源于每个人的内心，就像是甩开物质男女之间的真情告白，有句歌词叫“连神仙也挡不住人想人”，神仙真要听了也得被感化。大多数故事情节都是委婉比喻地借情歌说出来。陕北民歌唱腔没有种类，不像美声分抒情与戏剧。也不像民族分大小号，它只是一种甩开的腔调，有时在呐喊，有时像是回旋曲，又像西方的宣叙调，诉说着陕北人民的心理性格。你仔细听老人和后生们的嘹亮嗓，真假音转换得让你听不出一丝声带摩擦痕迹。自然的环境造就了陕北人民的高亢嗓，每一个甩音飘得像风卷云，每一首歌像是一段故事，都唱着讲述着这华夏文明的血和肉。

听着陕北民歌想哭，真的被陶醉了，因为唱的就是生活，或许被感动了，因为写的就是你内心的闷愁。婚丧嫁娶等普通生活习俗，都是陕北歌集创造的源泉，它是真实的，是接地气的。我们每个人都有对艺术的欣赏评判和观点表达，却缺乏了真正感受美的鉴赏能力，愚昧地盲目跟风，随从潮流和崇洋媚外，却失去了最本质和最初的欣赏标准与品味。陕北民歌的歌者和听众不分阶级与地位，不分学识程度，就是一股民族风刮进家家户户，影响世代人。所谓艺术来源于生活，生活呈现了艺术，所以陕北民歌就是呈现给每个有生活的人的艺术。每个能感悟到生机的人，不论他的物质生活是富贵还是贫穷，都能找到精神生活的快意，每一个热爱崇尚艺术的人都在自我塑造中建立着真善美情感。

陕北民歌长于结合周边地区文化，具有较高的包容性。它融会了西北文化元素，融汇了山西民歌的柔情，结合了蒙古族长调短歌的奔放悠长。苍茫的黄土高原铸就了古老文化的起源，不仅是单纯的艺术珍宝，而是聚集了人文、历史，流传下来的就是非物质的文化遗产，也是祖辈留下来的文化血脉。在文化多元化的今天，百家争鸣百花齐放的氛围中陕北民歌独树一帜，结合电声乐器的现代设备里，陕北民歌不完全是原生态，形成了很有特色的流行中国风，而且在专业艺术院校中也设立并传承了民歌艺术，良好的氛围里形成了广泛的传承度，也是陕北民歌自身本有的特殊魅力。

黄土高坡上有着丰富的宝藏，如同这古老又年轻的陕北民歌，它生发于平凡生活，成长于陕北浓情厚味的人文环境，创作者所赋予的希望与寄托，耳聪心明者自可感受到。它的绵绵情味中，不失生活的深刻意义，不失当地音乐的文化价值。在歌声中表达，在歌声中陶醉，生活的感悟在歌声中凝练，沉睡的情感在歌声中苏醒。

（作者：杨静宇 大连艺术学院音乐表演专业大四学生）

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主编：越慧贞

编辑：大 猫

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