苇海拾贝后期：不同的拍摄格式和后期软件及图像效果（中）

这集我选择了同时段、同环境、同角度的另一张雾凇图片进行后期制作。与上一集不同的是，这集使用的是RAW文件格式调整的。有朋友会说：看效果这与JPG格式调整的图片也没有区别啊？由于还是使用ACR插件解码，所以无法准确还原的色彩信息依然不可见，因而整个图片从缩略图和小尺寸画面上观察不会有明显差别。但放大到百分百，尤其是看出片效果，两者之间绝对不是百里挑一与万里挑一的差别这么简单。如果把RAW与JPG两种格式调整出来的图片差别，用一句话表述的话，那就是：“细节决定成败！”

有关RAW与JPG的本质区别以及色彩管理中的色彩空间、色彩模式、色彩位深等相关知识，这里就不做详细讲解了。

这幅所谓的原图效果，依然是使用RAW文件用“标准模式”拍摄，再经过ACR直接转换成JPG格式的。这种做法，确实有点对不起人家。

用ACR插件进行高规格的RAW格式文件调图，也需要在软件后台进行相关设置。不过，设置后对硬件的要求也因此要高出一大块，尤其是CPU要足够快，内存要足够大，调整后的存储结果也有很多讲究。这些问题操作以后你就明白了。篇幅的原因，这里也不解释为什么了。

由于画质需要，这里仅对色彩空间和位深进行后台设置，不需要时按原操作顺序改回即可。

具体设置操作是这样的：将RAW文件拖入PS界面，弹出ACR操作平台。用鼠标左键点击图像下方用红框框住的有下划线的外文。弹出后台设置对话框。在“色彩空间”窗口选择“ProPhoto RGB”，在“色彩位深”窗口选择“16位”，在小红框框住的位置选择“在Photoshop中打开为智能对象”。确定。

现在可以在ACR中进行RAW文件的高规格调图了。

调图前，先在界面右上角点击开启“高光修剪警告”和“阴影修剪警告”。在调整操作过程中，这两个“警告”很有用。此时，图像下方的下划线内容也变成了设置后的“ProPhoto RGB”色彩空间和“16位”位深。

根据事先预想的结果，按调图前设想，先通过调整“基本界面”功能滑块调出图像基本效果。由于是RAW文件格式，且进行了相应的后台设置，画质本身会相当细腻，所以“清晰度”滑块不必像JPG文件那样要有意降低，以使天空和云雾达到细腻效果。因为“饱和度”滑块是整体鲜艳度，根据画面整体效果稍调一点就行，不能让画面色彩失真。

进入“色调曲线界面”，调整相应滑块，在保证高光和阴影细节的前提下再次提高对比度，以接近拍摄现场感受。若高光和阴影出现大面积过曝或漆黑，画面会出现警示，应通过调节高光或阴影滑块消除。如果极少量过曝、漆黑且不再关键部位，可以不去管它。

进入“细节调整界面”，调整“数量”滑块，适度增加画面锐度。锐度调整要适度，不可太锐。锐的后果是损失画面细节，而且失真。

然后，按住“Alt键”的同时，调整“蒙板”滑块（低版本的将画面放大至百分百），控制锐化范围和内容。相关的“图层蒙版”知识，这里就不多讲解了。

进入“色相、饱和度、明度调整界面”。由于画面色彩并不复杂，且已在“基本调整界面”做过适量调整，无需再调。也可在不影响云雾层次的前提下加点蓝，别让天空太轻佻了。

进入“分离色调调整界面”。由于是上午9点左右的雪山山顶，太阳光洒在雪地上暖洋洋的，背光部分又透着一股冷森森的感觉。所以，应对高光稍加点暖，阴影稍加点青，以协调冷暖对比。

打开界面左上角的“渐变滤镜”工具，在“面板”上适当增加一点点“清晰度”和“锐化程度”，再适当降低曝光量参数。用鼠标点选画面底部适当位置按住不放，将“滤镜”由下向上拖到要适当调整明暗的部分松开。然后，再根据画面效果适当调整相关参数，直到满意为止。

目的是调整画面的视觉平衡，增强透视和影调，烘托和强化主体部分的视觉注意。

打开界面左上角的“调整画笔”工具，适当增加“调整画笔调整界面”中的“清晰度”和“锐化程度”两个滑块数值。然后调整“界面面板”下部画笔大小等参数，用画笔在雪地和雾凇的适当位置上涂抹，还原雪地的细节和质感。

“调整画笔”工具也是图层蒙版原理在ACR软件上的模拟应用，对画面的局部修饰极为有利，建议予以重视！

在ACR中点击“打开对象”进入PS界面。拷贝图层，并将原图层“栅格化”。目的是返回ACR界面再次调整后，再一次回到PS界面时，原图像不会因为画面的再次调整而改变为再次调整后的效果。

具体方法是：在菜单栏选择“图层”→“智能对象”→“栅格化”。然后在新拷贝的“智能图层缩略图”上双击鼠标左键，返回ACR界面。

进入ACR界面后，按调图预先设想，再根据拍摄现场雪地和雾凇的感觉印象，调出第二张素材效果图。确定。再次进入PS界面。

这样做的主要目的是为了保证高质量的图像画质。因为在PS软件中，尽管使用的是画质损失很小的“调整图层”或是更小的“图层混合模式”或各种算法调图。但画质依然存在一定程度上的损失，操作次数越多，尤其是保存次数越多，画质损失越严重。而在ACR中调图就不存在画质损失，哪怕是一点点。因为在PS中调图是图像修改，在ACR中是图像生成。

返回PS界面。再次拷贝图层，再次将原图层“栅格化”，再次在又一次拷贝的“智能图层缩略图”上双击鼠标左键，返回ACR界面。

进入ACR界面后，按调图预先设想，再根据拍摄现场天空和云雾的感觉印象，调出第三张素材效果图。确定。再次进入PS界面。

返回PS界面后，还是拷贝图层，将原图层“栅格化”，再次在拷贝的“智能图层缩略图”上双击鼠标左键，返回ACR界面。

进入ACR界面后，还是按调图预先设想，再根据拍摄现场光线的暖光感受，调出第四张素材效果图。确定。进入PS界面。

因为，很多现场景物信息，尤其是我们现在所需要的暖光色彩，ACR无法解码还原。尽管我们使用了“ProPhoto RGB”的色彩空间和“16位”位深，软件依然无法显示加密了的信息。要想达到现场实际视觉效果，只能通过PS后期手段模拟产生。由于本集内容还要与相机配套的软件PK，这里就不过多使用PS效果误导影友了。

返回到PS界面，没有必要再次“栅格化”“智能图层”。

按调图操作设想，重新排列图层顺序，除了需要随后操作的最下面两个图层外，点击图层前面“可见性”按钮，隐藏所有可见图层。

选择需要操作的图层，点击“图层面板”底部“添加图层蒙版”按钮，相继为上一图层添加“图层蒙板”，通过“画笔”等相应的蒙板操作手段，达到所要效果。

我这里用的是选区和画笔工具完成的。选择画笔工具时，要调整画笔大小，硬度为“0”，不透明度设成20以下，前景色设成或白或黑的蒙板相反色。用画笔在画面需要修饰影调的部分反复涂抹，直至满意为止。

此时，涂抹的部分在蒙板上显示黑色、浅灰或白色，表示为本“图层”效果的选区、非选区和半透明区域。这里看不懂的初学者，请下来了解一下有关PS的“图层蒙版”内容，这里不多啰嗦了。

依然选择“图层蒙版”，以同样的方法，用画笔在画面需要修饰天空和云雾的部分涂抹，直至达到理想的效果。

到这里，这幅作品就可以算是处理完了。再做就属于PS无中生有加减内容了。建议以写实为主的摄影创作题材作品不要介入太多的后期PS手段，修饰润色要适度。糖水片并不是人人都喜欢。

下一个节目是根据实际需要保存图像。如想以后继续修饰润色，就保存成PSD格式；若高质量地印刷或微喷出片，就根据硬件的色域和位深调整保存参数；若是上网就更简单了，把“ProPhoto RGB”色彩空间改成“sRGB”，位深改为“8位”，格式为JPG，分辨率改成72或96/英寸就行了。记得在保存图片前稍加一点锐度，图片缩小也是要损失清晰度的。

网片保存的具体步骤是：先合并图层，然后在菜单栏选择“图像”→“模式”→“8位（通道）”。

在菜单栏选择“编辑”→“转换为配置文件”，在弹出的设置窗口把“ProPhoto RGB”色彩空间改成“LAB”，然后再选择“编辑”→“转换为配置文件”，在弹出的设置窗口把“LAB”色彩空间改成“sRGB”。

至于为什么这样做，要说的就太多了。这是色彩管理知识，厚厚的一本书。

这是调整前后的图像对比。

由于ACR插件不能准确还原RAW文件的原始影像信息，要完美还原拍摄时的真实场景，只能通过PS软件的后期技术进一步完善才能实现。但PS软件又是一把双刃剑，P不好又是一个“韩国美女”进入了化妆品广告镜头。

要想够更好地诠释拍摄现成的场景效果，一定要用RAW文件格式在原相机厂家配套的后期软件解码下，再经过PS的后期修饰才有可能实现。所谓原汤化原食，知冷知热还得原配。要想知道原厂配套后期软件解码下的真实图像效果，请继续阅读明天编写的第三集内容。