《久保与二弦琴》为什么值得被记住？

前段时间上映了一部由莱卡动画制作的定格动画《久保与二弦琴》，上映没多久就收获烂番茄新鲜度 96% 的好评。而且在其上映之前，就已经获得了不少的关注？那么原因何在呢？

一说起美国的动画电影，耳熟能详的大多都是迪士尼、梦工厂、皮克斯，而也正是这一些动画大厂的成功，才更能显示出莱卡工作室的特别。莱卡工作室的作品不多，独立的代表作中，包括了才上映的《久保与二弦琴》，之前独立制作的有《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，而其也参与制作了蒂姆伯顿的《僵尸新娘》。作品的数量相较于之前提到的动画大厂来说，产量确确实实太低了。不过这也是和莱卡工作室的动画制作方式有关。

莱卡工作室是现在极少有的，还在坚持使用定格动画来制作动画片的公司。定格动画的起源，可以追溯到 1907年的美国，一个无名的技师用摄影机一格一格地拍摄场景，最后将所有的画面链接起来。之后非常长的一段时间里，人们都在用制作道具的方式，来完成电影中一些特别的角色的拍摄。直到斯皮尔伯格拍摄侏罗纪公园的时候，制作道具的方式已经不能完全满足于电影制作，斯皮尔伯格开始在电影中大量加入电脑特效，来填补定格动画的一些空缺。

在早一些时候，我们所熟知的《神笔马良》、《三毛流浪记》、《怪老头系列》、《小蝌蚪找妈妈》、《东郭先生和狼》、《葫芦娃》这些优秀的作品，也都是通过定格动画来实现的。也正是定格动画有其特有的局限性，所有主流的商业电影市场上，已经鲜有以定格动画为主体的公司。以此来说，莱卡工作室的坚持就显得尤为珍贵。但是其并不是一味的排斥新技术。《久保与二弦琴》中，也大量的使用了电脑的特效，带来以往定格动画难以实现的效果。莱卡所拥有的的不仅仅是定格。

定格动画的制作，非常的繁琐。制作动画人物模型，需要花费大量的时间与精力。为制作《久保与二弦琴》，莱卡工作室制作了66000个面孔模型，而且其中绝大部分使用的是纯手工。这还仅仅只是面部模型的部分。

为什么《久保与二弦琴》能够区别于以往的很多定格动画？这也要从制作的规模说起。如果你已经看过这一部电影，也许你会对电影里面的怪物印象深刻。为什么说是也许呢？如果你去对比那些大场面，大特效的场景电影，《久保》中的怪物显得不是那么震撼而摄人心魂。但是对于制作出模型实景拍摄来说，比如一个巨大的骷髅，甚至工作室都无法完全将其展示出来，而需要将身体与腿部分开拍摄。比起道具或者模型，很多场景更像是巨大的机械。一些需要转动的关节，又会带上精细的制作。

听过了太多的人说工匠精神，不过工匠可不是为了成为工匠而专注，而是为了切切实实的制作和解决问题。莱卡并不是想要靠定格动画的形式搏出位，而是如他们的工作人员如下所说的这样：“我们想在所有的地方都做到最好”“只要有人说那些事不可能做到，我们就想去尝试”

《久保与二弦琴》历时了五年的制作，每一周能够完成的制作，虽然预计是 4 秒，但是实际每周只能完成 3 秒的拍摄。除了上文提到的制作道具上需要花费大量的时间，故事的背景，剧情的书写也是极尽所能。因为故事是以日本为背景的，工作室全员都前往日本，学习日本哲学。而服装师也去寻找只有日本才有的面料与颜色。

所以，看完片子你会发现，定格动画只是一个表现形式，片子的内涵，丝毫不差。加之，定格动画的人物设计和制作，是创造出一个实体。在这一个过程中，必须非常仔细的思考每一个角色的意义。并且让每一个角色都能够有自己的故事。所以片子中会出现角色的反复描述。在场景上，也出现了重复的场景。这些并不是因为制作上的偷工减料，而是前后相互辉映的节点。

坚持，但是并不固执。坚持定格动画，但是莱卡工作室也同样的拥抱着新的技术。3D 打印投入到了制作道具中，而背景也使用了特效的技术。所以就有了下面这一幅超美的画面。一艘全手工制作的大船，漂泊在快要日落的海上。

我们来总结一下，是什么造就了《久保与二弦琴》的成就。

• 精细的制作=解决问题的诚意

• 时间长=细节追求的孜孜不倦

• 看不见的耐心与点滴的建构=虽不能被感知但一定是合理并打动人

对待眼前事物的这些态度，无疑是能够让人尊敬的。

起初看到这一部片子的时候，有一个点非常的好奇，片中的乐器使用的是日本乐器——三味线，但是为何片名却是「二弦琴」？而这并不是因为制作人员的疏忽或者是不了解背后的背景。反而是在全片结束的时候，导演将缘由放在了所有观众眼前，那二弦琴代表的是什么。全片的主旨在最后会有一个交代。具体是什么，还是交由各位自己去看吧。

最后，借用影片中的一句台词，

Your story will live on,in him.

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