喜欢看芭蕾舞、舞台剧或乐团表演的朋友，拿出相机捕捉舞台上的画面时，应该常会发现由于舞台灯光来源不固定，舞者会不时的移动，想拍出好看的照片，虽然没有比登天还难，但对初学者来说，还是存在着一定的难度！ 犹记得年少无知的小编拿着初阶单眼，硬干现场演唱会，照片里的乐手模糊到只能自欺欺人的说，「模糊也是一种艺术的表现」。 不过，下面这位来自义大利的摄影（云课堂自由职业摄影师）师Manuel Cafini ，出色的控制现场灯光以及运用快门帘，可是把表演者的动作巧妙的凝结起来哦！
不断的试验，拍出好作品
Manuel Cafini在四年前开始摄影，一边研究摄影一边准备大学考试，让他决定成为专业摄影师的关键人物是他的女朋友。 他认为摄影与其它不同形式的艺术是紧密关联的，所以在他的作品里，有很多是跟舞蹈相关的。 从看过的电视影集、看一幅画或听音乐……等等，都可能将这些画面，转化为照片影像。不过，要将舞蹈与摄影结合，表现出舞姿的动态，它们之间的关系是相辅相成的。 在摄影上来说，如果想要抓住舞者律动的过程，如果没有完善的拍摄技术，是无法恰如其当的表现出舞者的精神。
图片来自500px
为了能精确的呈现舞者的姿态，Manuel Cafini在拍摄时，会准确地控制舞台现场的灯光，这样才能确定在长时曝光的过程中光线会如影随行的照在舞者身上。 在执行舞台拍摄时，他研究舞台上的每一个细节，让他自己搭建的摄影棚能准确的表现出舞台的感觉，了解不同的建材与灯光所营造出来的感觉。
他使用的拍摄器材有Nikon D700、D300数位相机，Nikon AF-S Nikkor 24~70mm F2.8G ED镜头，2支Nikon SB-900、1支Nikon SB-800及2支Nikon SB-600外接式闪光灯 ，闪光灯同步触发器、无线遥控器及特殊灯具……等。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
