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4.不追求视角的创意，平视为主
Svetlana Melik-Nubarova 摄影作品
这点原因和第一点是一样的，要仿照早期的绘画习惯。
5.每个元素都精确的曝光
类似「逐层曝光」的概念，每一层、每一个物体，都能按照绘画的「理想」形式去布光、曝光。现实中其实有点难，甚至不可能。
我也画画，绘画时很多时候会对某一主体进行特别的「布光」处理，尤其是主体的交错关系略复杂的时候，是要在现实中一次性还原是很难的，要在数码相机上直接还原就更难了。所以务必用raw拍摄并仔细后期，我是通常用HDR来修正局部。
Mariska Karto 摄影作品
画，是人脑中的理想，在不受画功影响的情况下，是一种完美的表达，所以摄影（云课堂自由职业摄影师）要像画，也要尽量完美。必要时还得分离多个主体多次拍摄再合成。
6.景深不能太小
背景适当虚一点点可以（事实上也是不可避免），但前景千万别虚化掉，马上旧相机味道出来了。
bokeh（焦外成像）什么的那是相机时代的产物。
本文来源：蜂鸟网
责任编辑：
王晓易_NE0011
