5.美感（多阅读和感受）
眼界开了，视野不同，想追求的层次也会变得不一样。不妨多去美术馆看展览，有机会出国就去看看国外的（现在有网络也很方便看到国外职业摄影（云课堂自由职业摄影师）师和艺术家的作品，不妨多看看日本及欧美的摄影师，如Cameralink、Art-department ）， 多读书（文字的书像是小说，可以丰富想像力），看不同媒材的影像作品（看动态的如电影、MV，静态如画作等等）喜欢在照片上加字的可以找本基础设计的书来 看看(ex: design basic book)，进一步如开始了解「色彩计划」是什么，充实拍照之外的各种层面之后再回过头来看照片，相信会有不同感受。
6.后期（你想过你的屏幕有色偏吗？）
我想顏色也是很多人的迷惑，不过我个人经验是如果还不知道自己哪些照片比较好，不建议现在就开始进入后期的阶段，一来是方向不明确，很容易让你花掉比拍照和学习更多的时间在整理照片上。二来是其实去大卖场就知道每台屏幕都有色差，建议大家可以去搜寻「色彩管理标准化」，学习过程中我大概有一年时间只对照片校正白平衡跟增减曝光量，为了就是了解相机所可以拍摄到的「原色」是怎麼样子的。直到一年前更新电脑设备做了色彩管理后，才又开始比较积极的对画面做细部的经营，体会到电影硬体设备的不足，真的多花掉不少时间（做色管前的那些后期，事后再看都惨不忍睹）在后期之前取得一张构图尽可能完美，曝光正确的照片还是很重要的，有时候现场就是避不开一些杂景，事后裁切让画面更精实，问问自己：「这样是最好了吗？」问问自己对于这张画面的亮点在哪里，是不是有包含了其他干扰的元素进而减低了画面美感与张力。
透过后期使整体色调一致（氛围），让画面更符合心中所想要传达的感觉
依据想传达的感受不同来作为后期的方向
后期不是什么见不得光的事情，传统暗房工作也是在做后期，只是现在数码方便许多了，不用花大钱买设备，只要一部电脑跟软体就可以处理各种工作，照片拍回来了，加入想法做成希望的样子，才会成为作品。
7.器材
器材不是我会第一着重的点，但是器材一直都很重要，所以这里决定新增进来。这里的重要并不是指「贵重」，而是开始去思考你为了获取画面而使用的媒介，会对结果产生什么样的影响。
雪糕人OFU 摄影作品
iPhone4s , camera+ APP拍摄+滤镜，手机小片幅深景深的特性，在这种时候反而能轻松拍出清楚的照片。
例如用手机拍跟小相机和单眼拍摄，对于「被摄者感受」的差别？有些人见你用大型相机（8x10）会感觉到特别被尊重，有些人觉得被手机、小相机拍照不算是「被特地拍照」而会显得较为轻松，更甚至当使用即拍即得的拍立得（不是即可拍）时，更会对被摄者带来完全不同的感受，进一步提高被拍摄的意愿。
雪糕人OFU 摄影作品
Sony Nex-5N , Adobe lightroom retouching私底下拍摄写真，拍摄的轻松度反而成为第一考量。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
