叙事
艺术家运用对称和几何透视精心构建出大型的宗教场景,他们试图以此将观者的注意力集中到中心事件上,这些作品大多为教堂等公共空间所作。画面中旁观者的表情和姿势各不相同,为画作增添了情绪的戏剧感。
在用于私人欣赏的作品中,艺术家会采取更个性化、更为复杂的叙事手法。随着对古老文化的兴趣日益提升,古典历史和神话也日渐流行,这为艺术家的创作提供了更多自由。不过,无论是世俗还是宗教主题,将事件展现得端庄得体对艺术家来说都极为重要。画中人物的情感、举止和动作都要与他们的年龄、性格和身份相符。
人体
Human Figure
为了增进艺术家对人体的认知,画坊着重强调学徒对男性人体写生素描的练习。随着越来越多古典雕塑被发现,艺术家也开始运用这些雕塑或其石膏复制品来进行素描训练,并试图效仿古典艺术,展现人体的肌肉力量。
除了人体全身像的素描练习之外,艺术家还会将其不同年龄段的朋友和同僚作为模特,绘制他们的头部特写。在最终作品的创作中,这些特写可能被用于表现圣徒、神话人物或古代英雄。普通的人物类型有时也会被夸张化,正如达·芬奇笔下夸张的头像。由此,对于人体形态的深入了解为艺术家创意性地塑造人物个性和性格奠定了基础。
光影
一些艺术家对光线进行了更深入地研究。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂就光线进行了大量数理方面的论述。达·芬奇则一直致力于光线和视觉的研究,研究对象包括光学、眼睛的解剖结构以及光在空气中的传播。达·芬奇所描绘的阴影柔和动人,这对包括提香、柯勒乔和拉斐尔在内的后辈艺术家产生了重要的影响。
自然界
The Natural World
文艺复兴时期的艺术家须要观察和研究身边事物的形态。在十五世纪初,画家如果想在自己的作品中添上一只动物或是鸟,他们就得去查阅相关的参考书。这些参考书是历代画家集合整理而成的绘图样本,它们被存放在工作坊中以供随时取用。
然而到了十六世纪,达·芬奇强调写生的重要性,他认为通过写生可以深入理解动物的构造和移动方式,以及山川树木的外观形态。他明确地批评了那些只凭臆想来进行风景创作的艺术家。随着意大利城邦与世界各地外交和贸易关系的深入,写生也成为了一种记录奇珍异兽以及它们的生存状况的方式。
动态
垂坠的衣料在这方面的应用经久不衰,不过到了十五世纪末,艺术家越来越热衷于以人体的姿势来表现动态。通过精确地描绘不同姿势下的肌肉形态,艺术家得以在静止的画面中塑造出动态,以避免人物看起来过于生硬。
有时,艺术家会选择呈现置于不平衡姿态下的人体,模特因无法长时间保持这样的姿势,而营造出动感或轻盈感。
服饰
十五世纪的大型绘画和壁画中经常出现身着时下流行服饰的成群的旁观者,这为意大利文艺复兴时期的服饰留下了珍贵的记录。然而,达·芬奇并不赞成这种画法,他认为时下新颖的的服饰会使观者分心而无法专注于画中所描绘的那些永恒不变的故事。
从十六世纪早期开始,艺术家对古典时期的兴趣与日俱增,许多画家为他们笔下的人物穿上理想化的古典服饰。在绘制时下流行的服饰时,尤其是在肖像画中,他们必须细致地描绘出正确的面料、样式和装饰。在文艺复兴时期的意大利,衣着即象征了社会地位。有时需对某些华服进行特别的研究,以确保不遗漏任何一处细节。
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览现场，木木美术馆(钱粮胡同馆)，北京，2021
摄影:木木美术馆视频团队
图片由木木美术馆授权
Installation view of 'Italian RenaissanceDrawings: A Dialogue with China', M WOODS HUTONG, Beijing, 2021.
Photo by M WOODS photography team
Courtesy M WOODS
让我们一起在在文艺复兴璀璨耀眼的光辉下相见吧
本文来源：网易艺术综合
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周润钰_NBJS15961
