澎湃新闻获悉，4月5日12点40分，知名版画家、插图艺术家、中国美术家协会插图装帧艺术委员会主任、中央美术学院教授高荣生因病逝世，享年67岁。
高荣生1952年生于北京，1982年毕业于中央美术学院版画系留校任教。历任中央美术学院版画系副主任、第五工作室主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会主任等职。代表作品包括版画《紫禁城》、《钟楼》、《老房子》、《树》等，插图《老张的哲学》、《四世同堂》、《巴山夜雨》，连环画《我的学艺生涯——侯宝林自传》等。
高荣生（1952-2020)
高荣生的艺术创作以版画及插图为主。作品曾多次在全国性美展中获奖，并被中国美术馆、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波兰特博物馆收藏。其插图《不说谎的人》获第七届全国美展铜奖，插图《钻石项圈奇案》获第九届全国美展金奖，论文《插图创作中的语言转换》（发表于1998年4月《美术研究》）获第四届全国装帧艺术论文与研究成果一等奖。主要著述有《黑白涉步》、《插图全程教学》、《站起来，呼唤和平》、《金子永远是发亮的》、《插图现状评说》等。
高荣生版画作品
高荣生《四世同堂》 黑白木刻
高荣生在担任中国美术家协会插图装帧艺委会主任期间，在他的带领和努力下，团结全国插图艺术与书籍装帧专业人才，举办了多项展览、研究和交流活动，创办了“全国插图艺术作品展”、“媒介中的插图”系列展览、“手工为本——书籍装帧探索展”、“君匋——全国书籍装帧艺术展”等多个展览品牌，为推动当代插图与装帧艺术发展发挥了重要导向作用。
高荣生有着鲜明的学术主张。他认为，插图有自身的思维方式和语言表达体系，更具有很强的美学价值和学术研究价值，插图与文字内容紧密相关，形成一个共同体，有着丰富的信息涵载量，但作为造型艺术又具有独立的欣赏价值，是进行文化传播、发挥审美导向的重要载体。他认为，书籍是为读者服务的，创意、设计语言、材料和形态都应体现在此前提之上，不应为了迎合市场而轻视了文化传播的责任，应在艺术性和学术高度上追求突破，使读者得到真正的精神粮食，传达书籍的文化内涵是插图与装帧艺术的本质。
高荣生《四世同堂》 黑白木刻
高荣生《四世同堂》 黑白木刻37.5x25cm 1982-1984年
高荣生的《四世同堂》是根据中国现代长篇小说的经典名著老舍的《四世同堂》创作而成。小说以祁家四世同堂的生活为主线，描绘了卢沟桥事变抗日战争爆发后，沦陷下的北平，小羊圈胡同里各个阶层人们的荣辱浮沉，生死存亡。老舍以其炉火纯青的小说技艺刻划了祁老人、瑞宣等一系列栩栩如生的艺术形象，展现了风味浓郁的北平生活画卷，至今传读不衰，历久弥新。版画家高荣生的这套《四世同堂》插图，创作于1982-1984年间，是这部名著的众多插图中最为著名的一套。它与小说的情节发展结合紧密，在深沉的史诗气质之外，突出了老舍作品特有的那种幽默与戏谑。
高荣生 《钻石项圈奇案》 木刻插图1999年
对于高荣生的插图教学，北京印刷学院副教授李啸非对澎湃新闻说：“面对这一意外的消息，痛彻心肺。移开手机就开始想高老师这一生，想他和我说过的话，和他未说完的话……高荣生老师是有一套体系设计的，那时候在逐渐成形。工作室只有三个本科生，授课老师比学生多，黑白、书装、平面、实习，课安排得满满当当。”
他多年前出版的《插图全程教学》，用学生的话说，这是一本“较真”的书。高荣生教授的“较真”不是没有道理的。解答这个问题，还需追溯工作室的传统。从20世纪70年代末成立的版画系插图工作室，至更名后的第五工作室，插图教学的核心内容始终未变，那就是注重艺术语言和文化品质的统一。正如伍必端先生在《插图全程教学》序言中所说：“在创作思维方式和艺术语言表达上，插图具有特定的要求，作为一门研究图文的艺术，与其它绘画种类相比，插图教学更具有文科的性质。文字解读能力、文学素养、阅历乃至思考的深度，或许比单纯的视觉语言层面上的技能更加重要，也更难以培养。优秀的插图作者，不一定是一位作家，但必须是一个爱阅读者，也必然是一个重视细节的‘较真’者。”
《插图全程教学》
高荣生曾在《插图全程教学》一书中寄语道：“插图艺术应该是文字内容在视觉表现上的浓缩与增容，在准确性与相应性的前提下超然于文字之外，以视觉语言的发挥与再造而达到自身艺术价值的体现。我对插图的评价标准是‘不仅看画面表现效果如何，更重要的是是否创造性地反映了原文的内涵，因为一个插图画家的才能是通过书面语言与视觉语言的转换过程中体现出来的，这个能力来源于多向思维的锻炼。’在限定中开发想象力、创造力，将任何非视觉信息以**的转换路径表达出来。深思（解读）和妙传（视觉语言）是我在创作与教学中比较看重的两个方面。”
高荣生著 《黑白涉步》 1996年
高荣生 《我的学艺生涯——侯宝林自传》 连环画2017年
本文来源：澎湃新闻
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