普利兹克奖得主让·努维尔中国首展

普利兹克奖得主、知名建筑师让·努维尔的中国首次个人展览“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”，11月6日在上海当代艺术博物馆开幕。

意外的是，展览没有纸上作业，而是将展厅转变成一个黑暗的剧场，以一部长达三个半小时的电影拉开序幕，诗意般地展现让·努维尔的所见所想。他说，此次展览就是一次“离经叛道”的行为。

让·努维尔（Jean Nouvel），1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒。1966年自波尔图美术学院毕业后，他以第一名的成绩考入巴黎高等美术学院，并于1971年获得学位。他曾是建筑师克罗德·巴夯（Claude Parent）的助手，受启于城市规划师和理论家保罗·维希留（Paul Virilio）。自1970年，他开始从事个人建筑创作。他曾是1976年反对建筑设计企业化运动“三月运动”的主要倡导者，他亦为法国建筑师联盟的创始成员。

让·努维尔在上海当代艺术博物馆

让·努维尔的建筑遍布全球各地，他可能是世界最高产的建筑师之一。2008年让·努维尔荣获普利兹克奖。在法国，他被授予了法兰西建筑学院金质奖章、两项法国银角尺奖和国家建筑大奖等奖项。

尽管高产，但他始终追求变化与创新，自其事业初期他便坚决反对国际主义风格所导致的千篇一律的建筑。他关注建筑物的在地性与情感，并凭借新科技和新材料，营造建筑与周遭环境、历史文脉之间的和谐关系，激发人们产生共鸣与回响。

卡塔尔国家博物馆

卡地亚当代艺术基金会

光，对于努维尔而言是非常重要的建筑元素，他善于运用光的感染力，揭示建筑中不同空间交融的复杂性和多样性，并营造出独特的流动性叙事，无论是他的作品卡塔尔国家博物馆、阿布扎比卢浮宫、卡地亚当代艺术基金会等，都是充分展现了这一点。

澎湃新闻了解到，此次展览并非一次常规的建筑展示，而是一个光影的剧场。建筑师努维尔把展厅转变为剧场，向观众呈现一部由其担任监制的长达三个半小时的电影。这也是他的首部电影的全球首映。同时在另一侧则是6件以建筑为原型的艺术作品。展览试图让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想，从而进入其思绪和情感的归属之地。

以电影述说建筑师的感悟

影片拍摄了努维尔在世界各地的逾百个建筑项目，从效果呈现到实景拍摄再到生临其境与建筑，通过诗意的分镜、梦呓般的旁白，映现其过往的建筑生涯，展现他对世界万物及生命的关怀。努维尔时常提及建筑师和电影导演的角色是类似的，创作建筑的过程如同拍摄一场电影。

努维尔认为，此次展览将是一次“离经叛道”的行为，它最初源于自己意识、思考与想象，随后借助影像媒介将头脑中繁多的情境赋以实体形态和韵律，让脑海里的瞬时记忆成为永恒，激发出全新的讨论。

首映礼现场，观众观看努维尔的电影

走入展厅，可以用“黑”字来形容。整个展厅被放入到了一个黑暗的空间中，前面是一个大屏幕，观众可以如同在电影院中那样欣赏努维尔对于建筑的思考。当然，不同于往常我们所认识的电影院，前排有散落的桌子和椅子，如同一场黑暗的宴会。

努维尔希望展览改变一些尺度，在一种新的尺度下有一种更好的体验，“我们通过这样的尺度改变常见的一些图像，改变了时间。这样就有机会在一个特定场域体验一种情感，可以看到很多细节和光线，看到人，看到人和建筑之间关系。”

“我们把展厅变成黑暗的，但是我觉得并不是黑暗，实际上能够看到大家，它也是亮的，但是是忽明忽暗，有的时候大家出现，有的时候大家消失。大家说5个小时电影是不是太不人道了，我认为这个展览是没有终结的展览，可以是大家多次来，每次来都有不同体验的展览，大家可以走来走去，可以躺下来，可以离开，过一个小时再回来又有新的体验。”让·努维尔这样说道。

阿拉伯世界文化中心

马赛之塔

“这个展览非常特别，因为它没有纸上的作业，和寻常的建筑展览不一样。它是反向而行，我们的建筑变成黑暗当中的投射。不知道大家觉得我们是身处电影院里面，还是古典希腊广场上。”当代艺术博物馆馆长龚彦说。

另一侧的小尺度建筑

在展厅中，观众可以看到，一面墙将展厅分为了两部分，一边是大荧幕电影，另一边则是尺度非常小的建筑——6件代表性建筑为原型的艺术作品。

展览现场

这6件代表性建筑为原型的艺术作品，分别为《卢塞恩文化和会议中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爷百货商店》、《卡地亚当代艺术基金会》、《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》，以及《无尽的塔》；边上则分别安置了6个小屏幕，以影像画面讲述建筑故事。

卢塞恩文化和会议中心

拉德芳斯之端

这些建筑项目表达了努维尔设计中的包容原则，即巧妙利用当地的湖泊、森林等自然元素，模糊大自然与人造物的边际；同时，以镜锥和自然光影赋予建筑生动的表情和张力。此外，展厅里与天空交融为一体的“塔”型纪念碑，体现出了建筑师以有形的建筑追求无限与永恒的不懈努力。

努维尔解释道，这是一种形式，“这种小的建筑正是给人一种呈现力量，头脑最初黑暗当中，最先出现的一种建筑思想是什么，它的第一个象征是什么，第一个想法是什么，在墙后面呈现的不是一种模型，而是模型之前的一个过程，一个细节诞生之前一些灵感，它的最初痕迹。所以有一些建筑可以看到它是像云雾般有一点触摸不到的，介于两个空间当中的，有一点缥缈的感觉。”

柏林老佛爷百货商店

卡地亚当代艺术基金会

延伸阅读

开幕问答

在开幕现场，努维尔在问答环节谈及了对于建筑和电影的理解。努维尔反对国际主义的趋向建筑，反对一些没有根基的建筑，“所有的建筑是根据它的场景，根据它的特殊尺度，所有建筑是一种相遇，是建造者和场域和历史地理相遇，所以每一个建筑不可复制所以我们要追求这种差异，要爱上这种差异。就像我们的人一样。”

“我们人也是一种场景，我们也是和历史延续有关，所以我们讲到建筑就希望它是一个场景下诞生的建筑，可以是有趣的，可以有自己的语言和个性，在法国、中国、世界各地都有相似建筑，这是官僚主义造成的，他们想要设计一种生活，但是生活就是人生，是一个人有自己的个性。我们旅行的时候可以看到每一个地方有文化差异，也有地域差异，但是我们现在看到大部分的项目，可能都很相似，因为他在强加一种所谓的风格。”

展览现场

“我想在建筑当中给大家呈现一个比较大尺幅图像，让大家进入建筑场域，带给大家一种渴望能够去现场看建筑。没有任何一个建筑是封闭的，建筑一定要在现场，进入建筑才能真正感受它，所以每一个建筑都是一个场域，一种相遇，就像电影一样，电影有不同主题，也是不同相遇诞生的。”

问：在作品当中建筑和电影都可以成为表达您所思所见的媒介，您作为电影导演，作为建筑师，当中有什么相似和不同之处？您拍摄电影，您作为建筑师，构建和组织项目这两者之间有没有什么异同？

让·努维尔：可能原先大家觉得是两个不同艺术门类，现在这种差异越来越小，首先建筑必然会用到光线，在电影当中可能要分镜头，要展现不同时间，不同的路径，当然剪辑上面电影会方便一点，建筑剪辑需要固定好，改变比较困难。建筑当中一定会有取景问题，所以对于建筑师来说他们考虑方面相通，现在越来越多建筑师发现电影是和建筑之间是有横向相通关系，做建筑的时候要想我们该做什么，和什么人做，在什么样的场域上面做，我们要给当地居民带来什么欲望，什么时间做，而且要知道这个建筑在什么样的场地上面，让这个场地发生变化。所以这一切都让原先建筑定义发生了变化。

问：目前高科技发展其实已经对很多行业产生一些颠覆性变革，19世纪工业革命对于建筑师工作方式，思考方式都产生了根本性变革，在您近几年实践当中是否感受到？您是怎么应对这件事情？

让·努维尔：现在我们有电脑辅助设计，当然我们的想象力无法由电脑辅助，但是电脑可能催生另外一种新的想象力，所以电脑会基于技术带来另外一种美学或者是带来另外一种思考方式，作为建筑师来说要准时，这个准时是始终和最新先进和技术在同一条时间线上，但是在掌握最新技术和发现同时，不能摒弃老的技术和发现，这两个当中找到平衡和张力，来找到一种路径。

展览将展至2020年3月1日。