黄磊：乌镇戏剧节的一切，从青年竞演开始

又一年乌镇戏剧节落幕了。在这个特殊的舞台上，观众一年比一年多，氛围一年比一年热烈。而在乌镇戏剧节特有的青年竞演的平台上，对青年戏剧人也越来越具有吸引力。

今年，青年竞演单元尤其受到关注。一是，6年来乌镇戏剧节青年竞演单元的6部获奖剧目集体回来了，《初恋》与《初吻》两台演出，集结了《曾经未曾》《嘀嗒》《嘎玛》《跳墙》《花吃了那女孩》《静止》等六部高人气获奖优秀剧目。二是，青年竞演单元的最佳戏剧奖首次空缺了。

黄磊、赖声川、孟京辉、史航、周黎明等共同为今年青年竞演剪彩

但这并不妨碍青年竞演是乌镇戏剧节最具活力和青春气息的板块。今年，戏剧节甚至特地举办了一次小镇对话，乌镇戏剧节的发起人黄磊和6位参与者一起，谈了一谈“青年竞演的意义”。

“乌镇戏剧节的一切起源，都是从青年竞演开始的。”作为对话的主持人，黄磊道出了乌镇戏剧节发起的初衷和缘由，“一切都是从2007年时我的一场宿醉开始，当时就萌生这么一个念头，然后跟乌镇的陈总我一拍即合，到现在十年的时间。记得当时我们喝着酒，就说要做一个青年的戏剧节，然后边上有人说，为什么不干脆做一个国际的呢？所以，乌镇戏剧节最开始的阶段，就是想要做一个青年人的戏剧节。”

黄磊谈青年竞演：这个单元对于乌镇戏剧节的意义是最为深远的

每个有演出的日子，乌镇的蚌湾剧场的门口总是会排起有序却又巨龙般的长队。最夸张的时候，可以一直绵延到河边。

每次青年竞演开演前蚌湾剧场的门口

蚌湾剧场是黄磊选的。最早的时候，它和边上挨着的秀水廊剧场一起，被他和赖声川叫做东西双胞胎剧场。但后来，因为蚌湾剧场最早的地名改叫蚌湾了。

黄磊觉得这个名字也不错，“因为蚌湾里面有好多的蚌，每一个蚌里都可能藏着一颗奇妙的珍珠。当时我们就是这样的一个发想，像是一个港湾一样的。”

说起要办一个青年戏剧节的初衷，黄磊说，这和自己在电影学院做了20年的教育分不开。“我做了20年的艺术教育，对我们艺术教育的传统的很深刻的感激，我也有对中国艺术教育有很深刻的关于不足的反思，我觉得好像差了点什么，而且差的不少。”

一切酒后的假想最后都落地实现了。乌镇戏剧节以及举办了六年，黄磊觉得，青年竞赛这个单元对于乌镇戏剧节的意义是最为深远的。

“因为我是评委，所以每一个我都认真的去看，我非常的受教。我经常说，我无意中创造了一个老师，就是乌镇戏剧节，然后这个老师在不断的教育我、不断的教导我。虽然我是评委，但我也像学生一样，每天我也在认真的看每一个创作者他们带来的东西，发给我们的思想，发给我们的想象。”

青年竞演现场

他一一点评了历届获奖作品带给他的震动。

“ 我在《花，吃了那个女孩》那个作品中看到了一个青年的女性的导演，对于社会某一个人群和某一个现象强烈的悲悯和关怀。我对《嘎玛》的感受，当时我们看到了人与自然、与生命、与轮回之间的那种永远重复的这样的一个主题和讨论。我们看到了《曾经未曾》里面刚才讲的关于家人，关于父母，关于生命的那种很绵长的思念和感受。吴彼在《静止》里对生命的发问，高丸与静止。静止就是东北话静止，但是根本不会影响我们看到那个戏得到的启迪震撼与感受。我对静止的印象，是对生命的极强的一种发问，表达非常的有力度。李博带给我们三个作品，最后一次急了自己上去演了，可这三个作品都充满了奇思妙想，非常巧妙的构思和非常强的舞台剧场的效果。”

对于青年竞演的意义，黄磊打了一个充满诗意的比方：“如果说，最开始我们在一钉一板一砖一瓦的搭建一个小的牌子——乌镇戏剧节。我们把世界各地的戏带过来，然后让我们的创作者、还有我们的观众们，一起看到来自世界各地不一样的文化，不一样的戏剧，不一样的视角，我们开眼界、长见识、多思考。”

“那么，当这个牌子搭好了，我们突然把旁边的脚手架拆掉的时候，我就会给每个人发一支桨，原来它是可以在海上划行的，我们也许就变成一条大船，我们就驶向世界各地，小帆板已经去过阿维尼翁，到了上海的大剧院，可能驶向全球，让全世界的人从我们去观察思考看他们，也让全世界的人来看我们。”

青年戏剧人眼中的青年竞演：这里是年轻人梦想放飞的地方

在这场被黄磊认为十分“珍贵”的小镇对话上，乌镇戏剧节前5年的获奖者“跨时空”地聚集在一起。

黄磊和杨哲芬在小镇对话

以《花吃了那个女孩》获得去年青年竞演大奖的杨哲芬，从第三届就开始参与了乌镇戏剧节，她回忆，当时自己参加的是乌镇戏剧节的小课堂，黄磊是班主任，赖声川等人都回来上课。班主任虽然很忙，但每天都会来听课，布置作业、检查作业。而那个充满桂花香味的课堂，是她最深刻的感受。

“如果人的认知和感受是自己一所房子的话，那么我第一次来乌镇戏剧节的时候，他就把我的房顶给掀掉了。它让我知道原来我的吸收我的吸取包括我已经接收到的东西其实原来是那么的少，然后那么的不足。在乌镇我看到了更多的东西，然后又重新在给我盖房子，我觉得那个吸收的感觉，就像一块海棉一样，感觉自己干枯了很久，突然间到了乌镇戏剧节然后充满了养分，然后充满了水分我快速的吸收。我就会觉得这个地方太美太好了，我一定要再来。”

之后的第四届，杨哲芬带着作品参加了嘉年华。第五届又参加了青年竞演。杨哲芬说，“在这个过程当中我就会觉得，像黄老师说的我觉得乌镇戏剧节是一所学校，我真的是从这个学校走出来的学生，我身边坐着我的班主任，然后他一步一步看着我的成长。每年来到乌镇，看到黄磊老师，都会觉得，我好像是来给我的老师交一份作业。”

青年竞演作品海报合辑

来自西藏的姑娘索朗德吉，是第四届青年竞演《嘎玛》的导演和演员。她在谈到自己参与青年竞演的心路历程时说，作为一个体制内的戏剧工作者来说，平常的创作有很大的局限性。也因为各种束缚，从2007年毕业以后，她的戏剧热情也在日益的削减，直到2015年，来到乌镇的时候，看到了当时吴彼参加青年竞演的作品《静止》，那是一种干渴的人遇到了一滴水的感受。“我当时心想，这个剧场好棒，大家可以这么随意。有这样的一个舞台，可以表达我想要表达的东西。于是我又一次来到了这里。”

国家话剧院的演员吴彼第一次来到乌镇戏剧节，是第一届闭幕大戏《四世同堂》里的一名演员，离开这个地方的时候，他有些失落。而第三届的时候，他带着自己创作的《静止》又来到这里，参加了青年竞演，获得了最佳剧目的大奖。而最近两年，他也成为了这个单元的评委。

吴彼说：“我觉得人生在这个事业上最大的转折点，可能就是从第三届乌镇戏剧节的开始到结束。青年竞演结束以后，忽然有人对我说，导演。你忽然就从一个演员，变成了一个导演了。所以我觉得乌镇戏剧节的，是让所有青年人梦想可以放飞的地方。你们可以没有成本，什么都没有，但尽情的去做你们想做的事，而且给大家一个舞台，这么多人来看。最后的受益，都是不可知的。”

第二届乌镇戏剧节大奖《跳墙》的获得者毛尔南，带着这部作品最后去了阿维尼翁。今年，他又带着作品回到乌镇。他把这次演出称作“回家”。

小镇对话之青年竞演的意义

“我觉得蚌湾剧场有一种质朴的感觉，在院团排戏也好，或在外边排一些大型的剧目也好，其实是享受不到那种纯发挥你个人想象力的，实现你作为艺术工作者的梦想，放飞自己心中理想的状态的。对于生命、对于人生，甚至对于未来的一些思考，一些积淀，包括一些总结，在创作《跳墙》的时候，我才能全身心的投入到这个作品里边。”

连续三年都带着作品来参加青年竞演的李博，这一次带着当年的参赛作品《滴答》回来演出。“我的四个演员现在仨结婚了，一个移民了，我依然是把他们叫回来了。然后他们全部回来，开始疯狂的排练。我对他们的唯一要求，就是回到2013年的原始的野蛮的疯狂的状态。”

乌镇是李博新婚蜜月的地方，今年，他带着3岁的女儿一起来到乌镇戏剧节： “我刚刚早上抱着女儿在剧场照了一个相，发了一个朋友圈，是这么写的：就在你爸爸放飞梦想的地方，也把你的梦想放飞了。”